淺談繪畫與心理關(guān)系的論文(2)
淺談繪畫與心理關(guān)系的論文篇二
《人的情緒與繪畫心理》
摘 要：藝術(shù)是精神活動(dòng)，繪畫的心理過程和欣賞的情緒心理是精神活動(dòng)中的關(guān)鍵所在，本文分析繪畫過程中的動(dòng)機(jī)心理、創(chuàng)作理念、達(dá)成情感、審美欣賞、評價(jià)體驗(yàn)等因素，闡述人的情緒和這些因素之間的必然和偶然聯(lián)系，并總結(jié)出這個(gè)規(guī)律：情感情緒這些精神因素是繪畫藝術(shù)的生命。
關(guān)鍵詞：藝術(shù) 繪畫 情感 心理 審美修養(yǎng)
藝術(shù)是人的精神活動(dòng)，繪畫是藝術(shù)的主要門類之一，其類別廣泛，技法、思想的差異性也很大。這門藝術(shù)能夠使人們豐富精神生活，修身養(yǎng)性，提高自身審美素養(yǎng)。隨著社會(huì)物質(zhì)生活的日益發(fā)展，人們對于藝術(shù)的需求也日趨迫切，而新世紀(jì)思想哲學(xué)領(lǐng)域不統(tǒng)一，信仰雜多，觀念和需求日益多樣化。思想領(lǐng)域空虛和不穩(wěn)定，精神需求的空間就更大，人們需要更多的寄托、發(fā)泄、精神世界的滿足形式和繪畫藝術(shù)的聯(lián)系日趨緊密，都市的人們對藝術(shù)倍加重視。下面我們對繪畫這門藝術(shù)的問題作一些探討。
在19世紀(jì)和20世紀(jì)初期，心理學(xué)家把心理現(xiàn)象劃分為三個(gè)方面，即認(rèn)識過程、情緒過程和意志過程。認(rèn)識過程是對客觀事物本身的品質(zhì)和屬性，以及它們之間的聯(lián)系的反映過程;意志過程是認(rèn)識活動(dòng)的能動(dòng)方面和自覺的調(diào)節(jié)方面;而情緒和情感是伴隨著認(rèn)識活動(dòng)和意志行動(dòng)而出現(xiàn)的。它具有獨(dú)特的主觀體驗(yàn)的形式和外部表現(xiàn)的形式，具有極為復(fù)雜的神經(jīng)生理、生化的機(jī)制，包括機(jī)體在心理的和生理的許多水平上的整合。情緒和情感在人的心理生活中有著廣泛的影響，并在人的生活中起著十分重要的作用。
人在認(rèn)識世界和改造世界的過程中，與周圍世界交互作用，與現(xiàn)實(shí)生活中各種事物發(fā)生多種多樣的聯(lián)系。現(xiàn)實(shí)事物對人總是具有一定的意義，人對這些事物就抱有一定的態(tài)度。人對客觀事物的態(tài)度與人對事物的認(rèn)識有所不同，它總是以帶有某些特殊色彩的體驗(yàn)的形式表現(xiàn)出來。例如，順利完成工作任務(wù)使人輕松和愉快，失去親人感到痛苦和悲傷;面對敵人的挑釁激動(dòng)或憤怒;遭遇危險(xiǎn)可能引起震驚或恐懼;美好的事物使人生發(fā)愛慕之情，丑惡的現(xiàn)象令人產(chǎn)生憎惡之感。所有這些，都是人的具有某種獨(dú)特色彩的體驗(yàn)，而這些不同的體驗(yàn)，是因人的不同的態(tài)度而變化的。因此，情緒和情感是人對客觀事物的態(tài)度的一種反映。
人對客觀事物采取怎樣的態(tài)度，要以某事物是否滿足人的需要為中介;客觀事物對人的意義，也往往與它是否滿足人的需要有關(guān)。同人的需要毫無關(guān)系的事物，人對它是無所謂情感的;只有那種與人的需要有關(guān)的事物，才能引起人的情緒和情感。人的需要是否獲得滿足，情緒和情感具有肯定或否定的性質(zhì)。凡能滿足人的需要的事物，都會(huì)引起肯定性質(zhì)的體驗(yàn)，如快樂、滿意、愛等;凡不能滿足人的渴求的事物，或與人的意向相違背的事物，則會(huì)引起否定性質(zhì)的體驗(yàn)，如憤怒、哀怨、憎恨等。情緒和情感的獨(dú)特性質(zhì)正是由這些需要、渴求或意向所決定的。
在搞精神活動(dòng)時(shí)，我們不可避免地要重視人的心理和情緒。我們的目的也就是使我們的心理健康，情緒穩(wěn)定，性情溫和，心情舒暢，從而更好地為我們的生活、我們的發(fā)展服務(wù)。繪畫是一門視覺藝術(shù)：畫者用眼睛將所視之物在大腦中加工整理后，運(yùn)用一定的技法和工具材料，以繪畫形式表現(xiàn)出來，而使觀者用眼睛看到作品后在大腦中有所感受和體會(huì)。這就是繪畫的全過程?？梢钥闯?，在這中間，畫者和觀者的大腦加工都很重要，也就是我們必須對繪畫者的心理及情緒和觀者的心理情緒有個(gè)研究認(rèn)識。
一、關(guān)于繪畫動(dòng)機(jī)心理及情緒狀態(tài)
人們干任何事情都有一個(gè)目的，下意識與無意識的行動(dòng)雖然也有，但那是在日積月累的情緒狀態(tài)的基礎(chǔ)上才發(fā)生的，所謂“日有所思，夜有所夢”。繪畫活動(dòng)，尤其是創(chuàng)作活動(dòng)一般是在感情中體驗(yàn)出目的，而在亢奮的情緒狀態(tài)中付諸實(shí)踐。人類的孩童時(shí)期往往較多涂鴉現(xiàn)象，這種無意識的活動(dòng)歸根結(jié)底其實(shí)就是人的一種與生俱來的造型心理。人是富有想象的動(dòng)物，腦海里的形象是人的最初心理感應(yīng)。雖然人類的第一次反應(yīng)是“音樂”――哭(嬰兒出生的那一聲)，但只要眼睛睜開，其潛在的一些形象感會(huì)具象化，造型藝術(shù)的形象性是人的心理符號的進(jìn)一步展示的體現(xiàn)。隨著社會(huì)的發(fā)展，人們對圖像的研究也日趨完善，隨著照相機(jī)的發(fā)明應(yīng)用，印刷業(yè)的發(fā)展，電影的誕生，電視的普及……人們的形象心理及情緒有了進(jìn)一步的發(fā)展。我們從初習(xí)者的一些習(xí)作研究認(rèn)識到，初習(xí)者的情緒狀態(tài)往往并非純主觀的，故而其總想有一個(gè)模式作為依據(jù)，例如：小孩經(jīng)常畫人，表現(xiàn)時(shí)就不是如涂鴉期那樣畫出來，而是有一個(gè)模式。
這時(shí)候的情緒狀態(tài)是不知所從，所以只能在一定的模式下才能進(jìn)行。心理上的不自信，決定了初習(xí)者必須在老師的引導(dǎo)下才能逐步在理論和實(shí)踐上得到提高。繪畫創(chuàng)作者一般在技能上掌握較好，和初習(xí)者的狀態(tài)是兩個(gè)概念，其主要考慮的是繪畫內(nèi)容和物象，主題的意義和作用，表達(dá)的意愿和意境，等等，運(yùn)用自己熟悉的形式、構(gòu)成、表現(xiàn)、技法等因素完成目的，這時(shí)候畫者的情緒是熱情、激烈、積極、緊張的，思想活動(dòng)和藝術(shù)活動(dòng)達(dá)到統(tǒng)一。繪畫動(dòng)機(jī)心理和情緒的集中體現(xiàn)是：表現(xiàn)欲望的驅(qū)使，積極亢奮的狀態(tài)。
二、關(guān)于繪畫與情緒情感狀態(tài)
繪畫過程中人腦對客觀或主觀物象的形象進(jìn)行再加工(不論所謂具象還是抽象)，這時(shí)候不論是初習(xí)者還是基礎(chǔ)技能扎實(shí)的畫者俱在積極情緒狀態(tài)中，只是表現(xiàn)手法，也就是腦中的整理再加工的經(jīng)驗(yàn)性和形式感不同，其實(shí)初習(xí)者也有很多閃光點(diǎn)，而此時(shí)畫者的多角度多層面思考，往往不如前者的閃光點(diǎn)多和耀眼。這也許就是所謂的懂得越多，思維轉(zhuǎn)得越多，回到原始點(diǎn)后原始性越少。我們應(yīng)對初習(xí)者的閃光點(diǎn)給予指導(dǎo)，使其有深刻認(rèn)識而進(jìn)步。但我們也不能因此而否認(rèn)經(jīng)驗(yàn)的重要性。經(jīng)過反復(fù)思考后畫者有可能使物象升華，這是初習(xí)者不能達(dá)到的。畫者達(dá)到目的而迅速表現(xiàn)出來，初習(xí)者在不確定中把好的東西輕易地抹去了。具象和抽象的形式在這個(gè)過程中的體驗(yàn)也是不同的，具象的制作加工主要是技法和工藝，而抽象的形式是創(chuàng)新，是作者無拘無束地表現(xiàn)意圖，其情緒體驗(yàn)是直露的，“身與景化”，不知景為我耶，我為景耶，方可融化在天地宇宙和奇思妙想的世界中。要達(dá)到這一步，首先要達(dá)到“無我”的境界，只有“無我”才能“忘形”，“忘形”方可“得意”。然而，“忘形”并不是“無形”。無形即無像，沒有形象的繪畫是抽象繪畫。
中國畫從未表現(xiàn)過“無像”的物體。中國畫遵循的是一種忽略物體具體細(xì)節(jié)，強(qiáng)化本質(zhì)特征的造型法則，以表現(xiàn)情感和張揚(yáng)個(gè)性為基礎(chǔ)，特別強(qiáng)調(diào)畫家的主觀感受，表現(xiàn)出來的是經(jīng)過變形夸張?zhí)幚磉^的，介于“具象”和“抽象”之間的一種“形為跡化”的“意象”。但是，在造型原則和方法上，工筆畫和寫意畫則不相同，工筆畫以工整細(xì)膩和嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)為其特征，人們一般認(rèn)為離開了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男蜗笃湫问秸Z言就無從依附，所以無論是唐朝的人物還是宋朝的花鳥，其形象都非常具體寫實(shí)，并以栩栩如生為標(biāo)準(zhǔn)。寫意畫則不同，畫者在創(chuàng)作時(shí)不拘于成規(guī)，一切為了意境創(chuàng)造服務(wù)，為了達(dá)到這一目的，創(chuàng)作時(shí)不惜將一草一木、一蟲一鳥等物體當(dāng)成畫面的構(gòu)成元素進(jìn)行解構(gòu)，再根據(jù)畫面空間和虛實(shí)處理的需要重新組合，試圖通過這樣的處理營造出深邃的空間和悠遠(yuǎn)的意境?；谶@樣的創(chuàng)作原則，在描繪對象時(shí)不以物所拘，不為物所累，始終將它們看成是意境創(chuàng)造的符號，或?qū)ⅧB處理成三角形，或?qū)⒒ǜ爬ǔ蓤A形，只有將這些物象變成意境表現(xiàn)的語言符號后，才能隨心所欲地駕馭畫面，酣暢淋漓地盡情表現(xiàn)，創(chuàng)造出具有詩境的空間。
三、關(guān)于作品定稿完成及情感體驗(yàn)
有人說畫永遠(yuǎn)也畫不完，有人說要見好就收。在作品完成時(shí)也就是繪畫目的達(dá)成的時(shí)候，情感達(dá)成是最關(guān)鍵的，我們所見到的歷代大師的素描作品有哪張是面面俱到的?有哪張不是細(xì)致深入地研究解剖形體結(jié)構(gòu)畫出來的?又有哪一件不是非常優(yōu)秀的呢?一張好的素描習(xí)作應(yīng)具有以下的品質(zhì)：較好的構(gòu)圖，流暢的線條，準(zhǔn)確并較深入的形體結(jié)構(gòu)，使人產(chǎn)生較強(qiáng)的直觀感受而非細(xì)節(jié)吸引，具有一定的研究價(jià)值。德拉克洛瓦在講到構(gòu)成素描畫家和油畫家的任務(wù)時(shí)說：“第一從正確地勾出線條開始工作，第二是以有層次的色調(diào)結(jié)束工作。”
有一句話說得好：世界上最幸福的時(shí)刻之一就是藝術(shù)家完成作品后吹著口哨自己先欣賞的時(shí)候。作品的完成會(huì)直接影響作者的情緒，我們可以通過完成作品來調(diào)節(jié)自己的心情，假如你在完成的過程中情緒有變化，很有可能使作品泡湯。有時(shí)在畫完后還想：開始以為打稿會(huì)用很久的時(shí)間，可沒想到筆到了手里的感覺那么好，好像我一直就沒停下來過，一氣呵成的感覺真好。上顏料是最讓人開心的事。把各種各樣的顏色涂抹到畫稿上，堆砌出一幅美麗的風(fēng)景。某些顏色的應(yīng)用可以特別夸張，釋放出不一樣的心情。這就是繪畫的魅力?？梢杂卯嫻P畫出自己的美麗世界，或許有些不合邏輯，但這就是那個(gè)時(shí)刻的心情，就想看到那樣的天空、那樣的花草樹木、那樣的人、那樣的物。
四、關(guān)于繪畫欣賞評價(jià)與情緒體驗(yàn)
欣賞者在觀看繪畫作品的時(shí)候總是將藝術(shù)形象與自身的經(jīng)驗(yàn)形象聯(lián)系起來，其心理過程是波動(dòng)影響的，一般愛好者是先佩服后學(xué)習(xí)技法、學(xué)習(xí)欣賞。在欣賞者的形象體驗(yàn)方面，以初學(xué)者的心理體驗(yàn)為例，其積極意義主要是一個(gè)形象積累過程，在一定量的基礎(chǔ)上，也就是前面談到的模式多了的時(shí)候，學(xué)習(xí)進(jìn)度也就快了，故而我們要多看畫展、畫冊，增加閱歷。欣賞也是一個(gè)再創(chuàng)造的過程。“在藝術(shù)教育里，藝術(shù)只是一種達(dá)到目標(biāo)的方法，而不是一個(gè)目標(biāo)，藝術(shù)教育的目的是使人在創(chuàng)造的過程中，變得更富于創(chuàng)造力，而不管這種創(chuàng)造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經(jīng)驗(yàn)獲得較高的創(chuàng)造力，并將之應(yīng)用于生活和職業(yè)，那么藝術(shù)教育的一項(xiàng)重要目標(biāo)就已達(dá)到”。(羅恩菲德語)馬克思?xì)v來十分重視青年一代的審美教育，要求他們不但要掌握科學(xué)，而且要懂得藝術(shù)。他認(rèn)為藝術(shù)不僅能幫助人們認(rèn)識世界，而且能鼓舞人們改造世界，去創(chuàng)造美好生活。他說過，社會(huì)的進(jìn)步就是人類對美的追求的結(jié)晶。
審美教育對人們的潛移默化的作用歷來被許多有識之士所認(rèn)識。我國著名的藝術(shù)教育家豐子愷先生曾說：“能用作畫一般的心來處理生活、對付人生，則生活美化、人世和平。”此為藝術(shù)的最大效用。美的事物在生活中處處都有，但并不是每個(gè)人都能感受和欣賞的，因?yàn)槿藗冋J(rèn)識美、發(fā)現(xiàn)美和鑒賞美的能力不是天生的，而是要通過學(xué)習(xí)、培養(yǎng)、訓(xùn)練才能逐步得到，并逐步增強(qiáng)的。雖說愛美之心人皆有之，但各人對美的內(nèi)涵的認(rèn)識卻大相徑庭，審美的情趣和品位更因人而異，甚至相距千里。要增加審美素養(yǎng)，就必須接受美的教育和熏陶，不斷積累和升華對美的體驗(yàn)。
我們可以通過作品的內(nèi)容來分析作品的美，同樣，形式的分析也需要明白作品的內(nèi)容和中心思想。審美價(jià)值的客觀性并不排斥主觀感受在審美現(xiàn)象上的多樣性。欣賞是在主體參與的前提下進(jìn)行的，個(gè)人的視野和知識經(jīng)驗(yàn)決定了評價(jià)具有主觀的成分，這些成分就造成了欣賞活動(dòng)的復(fù)雜性，也使評價(jià)難以統(tǒng)一。
綜上所述，繪畫過程中的心理和情感在繪畫的各個(gè)環(huán)節(jié)都有完整的體現(xiàn)，情感促使畫者畫畫，作品形成畫者的繪畫情感，二者密不可分，情感是繪畫的生命，中間的繪畫環(huán)節(jié)有一點(diǎn)問題，作品就夭折了，所以，擁有良好的心理情感是畫好畫的前提，繪畫這種藝術(shù)表達(dá)形式又是人們調(diào)節(jié)情感的手段，是人們豐富精神生活不可缺少的途徑。
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