藝術(shù)攝影論文開題報(bào)告范文
藝術(shù)攝影是拍攝者運(yùn)用攝影器材對(duì)被拍攝對(duì)象進(jìn)行的拍攝，不同題材的攝影需要采用不同的用光方式，會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)攝影效果。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的藝術(shù)攝影論文開題報(bào)告范文，供大家參考。
藝術(shù)攝影論文開題報(bào)告范文篇一
《 攝影中的黑白藝術(shù) 》
提起黑白照片，人們首先想到的就是泛黃的老照片。在數(shù)碼相機(jī)非常普及的今天，繽紛靚麗的色彩已充斥著我們的世界，時(shí)尚前衛(wèi)的彩照好象更受到人們的青睞，可我一直固執(zhí)的認(rèn)為只有黑和白才能最好的反映出光與影的交匯，才能還原出事物最真實(shí)、最本質(zhì)的東西。
黑白照片總是能帶給你最簡(jiǎn)單卻強(qiáng)烈的感覺，意境深遠(yuǎn)回味無(wú)窮。當(dāng)你處在神秘的暗房中，看著自己所拍攝的東西在自己的控制下一點(diǎn)一點(diǎn)的顯影出來(lái)，那種感覺是一種無(wú)法表達(dá)的喜悅。
1、 黑白攝影的誕生
1800年，T?韋奇伍德將樹葉放在涂有硝酸銀的皮革上，在太陽(yáng)下曝曬，皮革上未被復(fù)蓋部分即逐漸變黑，取下樹葉時(shí)，留下白色的影子，不幸的是，韋奇伍德未能防止這些仍有感光能力的白色部分變黑.直至1805年他去世，也未能在這方面取得任何進(jìn)展。
1816年，尼埃普斯用氯化銀感光紙記錄了一個(gè)非永久性的黑白相反的影像影像的明亮部分成為白色，在黑色金屬板的襯托下，顯現(xiàn)為影調(diào)與原物相似的正像。
1826年，他成功地將一塊鉛錫合金板置于一個(gè)暗箱中，從他房子的頂樓工作室，把窗外的景物記錄下來(lái).曝光8小時(shí).這幅樣子粗糙的影像，是用暗箱拍攝的第一幅永久性照片，至今仍存在。1839年8月19日，法國(guó)科學(xué)院與美術(shù)學(xué)院的聯(lián)合會(huì)議上，法國(guó)政府公布了達(dá)蓋爾發(fā)明的攝影術(shù)――銀版攝影術(shù)。這種銀版攝影術(shù)既是一種黑白攝影術(shù)。
2、攝影中的黑白魅力
2.1黑白攝影的特點(diǎn)
黑白照片，除了黑白色以外，還有一個(gè)中間調(diào)-灰。黑、白、灰是一種極美的色調(diào)，它們能與所有的色彩組合成協(xié)調(diào)的色調(diào)，給視覺帶來(lái)的美感。
黑白照片的特點(diǎn)，主要是改變景物的顏色， 通過光的作用減弱非主要部分，使拍出的畫面簡(jiǎn)潔，有助于表現(xiàn)物體的主體和神貌。當(dāng)然這不是隨便拿起照相機(jī)就可以獲得的，我們必須具有熟練的攝影技巧，在構(gòu)圖和光的運(yùn)用上要恰到好處。很多攝影家，運(yùn)用攝影技術(shù)和技巧拍攝山水風(fēng)光或靜物照片表現(xiàn)中國(guó)水墨畫格調(diào)，意態(tài)感人，令人如同神往于一幅筆力渾厚，墨色淋漓的中國(guó)水墨畫之中，“墨分五色”的中國(guó)水墨畫意趣油然而生。
2.2黑白攝影與彩色攝影的差異
自1860年發(fā)明彩色攝影以后，黑白開始退居第二位。但為什么許多攝影家仍把黑白攝影作為表現(xiàn)的藝術(shù)形式?原因是我們喜愛黑白攝影的高度抽象能力，它能使我們更鮮明地自由處理線條、結(jié)構(gòu)，光線、陰影。
進(jìn)一步分析就會(huì)發(fā)現(xiàn)，彩色攝影的這種優(yōu)勢(shì)很不確定，它沒有降低黑白攝影的價(jià)值。盡管優(yōu)質(zhì)色彩膠片和相紙的制成為彩色攝影開辟了前景，然而黑白攝影在記錄和表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界方面仍然擁有它的藝術(shù)威力。
我歸納總結(jié)了如下幾點(diǎn)：
彩色攝影是后起的。許多攝影師力圖用色彩來(lái)自然主義地去支撐他們的照片，不考慮如何通過相機(jī)去提高和改變所攝入的景象。
雖然相機(jī)能像鏡子那樣忠實(shí)地再現(xiàn)它所看到的一切，但它還具有某種轉(zhuǎn)
化和抽象能力。在黑白攝影中這種能力是特別強(qiáng)大的。黑白照片不僅能如實(shí)反映現(xiàn)實(shí)，還能把觀眾的注意力引到攝影家的拍攝意圖上去。黑白攝影迫使我們更清晰地去思考，究竟我們所拍的照片有無(wú)價(jià)值，應(yīng)當(dāng)如何去拍。只有清晰地思考才能產(chǎn)生優(yōu)秀的照片。
攝影就是將我們所看見的東西加以轉(zhuǎn)化的一種方法，而不是簡(jiǎn)單地復(fù)制。這方面黑白攝影有許多優(yōu)越性。許多攝影記者寧愿拍黑白照片，并非偶然。他們深知黑白攝影的這種抽象本領(lǐng)，能把形象簡(jiǎn)化到最必須的限度;從而有助于迅速傳遞信息。他們常常利用它的這種力量使照片具有戲劇性和沖擊力。同樣地，當(dāng)他們認(rèn)為有必要增強(qiáng)視覺信息時(shí)，就運(yùn)用一種微妙的色調(diào)變化去烘托環(huán)境氣氛。
黑白底片和照片可以很容易地加工成檔案永久保存。它能持續(xù)存放幾百年之久。相反，彩色照片的壽命卻短得多。制作可供終身保存的黑白照片只需要透徹地定影和適當(dāng)?shù)厮?。一幅能讓后代人看到的照片，所花費(fèi)的代價(jià)是極少的。
有些攝影家把黑白攝影看作一種過時(shí)的形式，但我認(rèn)為黑白攝影不是這樣的，它只是與彩色攝影有所不同而已。從某種意義上說(shuō)，它的不同正是在于能夠促進(jìn)個(gè)人的創(chuàng)造性。黑白相片所帶來(lái)的影調(diào)、層次、以及讓人玩味的情趣是彩色相片無(wú)法取代的，尤其在做人文、新聞等紀(jì)實(shí)性攝影時(shí)，黑白攝影更能給讀者帶來(lái)震撼和深層次的東西。
所以，我認(rèn)為黑白攝影促使我對(duì)所要表現(xiàn)的事物作深入的思考。思考是為了選擇最好的表現(xiàn)方法。黑白攝影能直接了當(dāng)?shù)匕延^眾的注意力引向畫面并說(shuō)服他們?nèi)ダ斫馕业挠^點(diǎn)。它具有一種無(wú)可匹敵的力量，比起彩色攝影來(lái)毫無(wú)遜色，它是作為一種表現(xiàn)手段因自身具有獨(dú)到之處而存在的。
結(jié)論
總而言之，當(dāng)世界變得越來(lái)越斑斕，黑白攝影藝術(shù)依然是開啟的陳年酒壇，散發(fā)著百年佳釀的誘人芬芳;當(dāng)數(shù)碼攝影技術(shù)水滿金山寺，黑白攝影藝術(shù)便成了永恒的金字塔;當(dāng)人們拼命地追求多彩多姿，黑白攝影藝術(shù)依舊濃縮著千色萬(wàn)彩，僅讓“黑、白、灰”之精髓，喚醒昏昏欲睡的想像思維;拾起黑白攝影，你便能掌握攝影的拍攝與后期制作的全部，而不再充混那半個(gè)攝影家;操作黑白攝影，你便在溴化銀的化學(xué)反應(yīng)中尋找到一種永遠(yuǎn)不老的古樸和寧?kù)o，如同面對(duì)著雪峰、草原、古民居、廊橋與幽深的小巷;鉆研黑白攝影，你便能體會(huì)到攝影藝術(shù)的博大精深，而不再浮躁令人深感淺薄。
黑白攝影藝術(shù)在樂趣橫生的、在充滿神秘感的暗室中，走過了一百六十多年，對(duì)世界來(lái)說(shuō)它實(shí)在太年輕，對(duì)它來(lái)說(shuō)卻刻錄整個(gè)世界，無(wú)論滄桑還是新生。
黑白攝影不是攝影藝術(shù)的全部，確是攝影藝術(shù)的精華。它把一個(gè)喧嘩的彩色世界轉(zhuǎn)化為一種單純的黑白灰色調(diào)，帶有寧?kù)o的、樸素的美，具有極豐厚的藝術(shù)性和裝飾趣味，所以我喜歡攝影更喜歡黑白攝影。
參考文獻(xiàn)：
[1]《攝影簡(jiǎn)史》(英) 伊安?杰夫里著，曉征，筱果，生活.讀書.新知，三聯(lián)書店出版
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[4]《黑白攝影的影調(diào)和線條》俞珠珍、顏鴻蜀著，上海人民美術(shù)出版社 (見該書第2頁(yè)第1章及第9頁(yè))
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[6]《人民攝影》報(bào)1998年3月18日
[7]《世界攝影大師系列叢書》，1998年，江蘇美術(shù)出版社，(八種)(《安瑟爾?亞當(dāng)斯》、《愛德華?韋斯頓》)
[8]《中國(guó)攝影報(bào)》1994年10月9日五版
[9]《攝影藝術(shù)學(xué)概論》，卓昌勇、湯建萍、吳培秀在共同編著，(見該書第279頁(yè)第7章)
藝術(shù)攝影論文開題報(bào)告范文篇二
《 攝影美在何處 》
【摘要】繪畫和攝影是姊妹藝術(shù),雖然二者的美有相通之處,但也有很大的區(qū)別。因此不能從繪畫的角度來(lái)審視攝影的美。攝影的美體現(xiàn)在光、影、形、神、意、趣等六個(gè)方面,而且這六個(gè)方面往往是相互交融的。
【關(guān)鍵詞】攝影美;光影;瞬間記錄
【中圖分類號(hào)】G420【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【論文編號(hào)】1009―8097(2010)05―0142―05
一 緒言
自1839年8月19日攝影術(shù)誕生以來(lái),關(guān)于攝影是不是藝術(shù)的辯論就一直沒有停息,至今仍有不少人認(rèn)為攝影是技術(shù)而不是藝術(shù)。筆者認(rèn)為攝影是技術(shù)與藝術(shù)的完美結(jié)合,科技發(fā)展使攝影技術(shù)不斷進(jìn)步,攝影技術(shù)是攝影藝術(shù)的載體,二者密不可分。其實(shí)任何一門藝術(shù)都離不開技術(shù),包括繪畫、雕塑、電影、電視等,都包含了科學(xué)技術(shù)的運(yùn)用。
“攝影”的英文單詞是“photography”,原意就是“用光繪畫”。眾所周知,早期的攝影家,基本上是畫家出身,攝影誕生初期主要是為畫家解決人物肖像和其它景物的逼真的難題。直到現(xiàn)在,照相機(jī)還是許多畫家搜集素材的重要工具。從攝影誕生之日起,攝影和繪畫就成為姊妹,早期的攝影作品模仿繪畫的痕跡很重,畫意攝影始終是攝影的一個(gè)重要組成部分,攝影從繪畫中學(xué)到了很多;同樣,繪畫也從攝影中汲取了營(yíng)養(yǎng),借鑒了相機(jī)鏡頭的透視規(guī)律、成像細(xì)膩等特點(diǎn),豐富了繪畫的技法和藝術(shù)表現(xiàn)形式。
由于繪畫藝術(shù)在社會(huì)上被廣泛認(rèn)可,攝影和繪畫同屬于視覺藝術(shù),而且兩個(gè)領(lǐng)域的藝術(shù)家們又有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系,所以許多人用欣賞繪畫作品的眼光來(lái)欣賞攝影作品的美。但筆者認(rèn)為用繪畫的眼光來(lái)鑒賞攝影作品是不恰當(dāng)?shù)摹ｋm然繪畫和攝影都是一種瞬間的二維視覺藝術(shù),但其瞬間有很大差異。繪畫瞬間是畫家的瞬間記憶的主觀重現(xiàn),是經(jīng)過藝術(shù)加工的抽象瞬間,有很強(qiáng)的主觀性和重塑性,而攝影瞬間是攝影家的瞬間選取,是真實(shí)記錄的具體瞬間,它具有客觀性和確定性。繪畫和攝影都是光的藝術(shù),但二者對(duì)光的要求是不同的。繪畫的創(chuàng)作主要是利用光照亮景物、塑造結(jié)構(gòu),畫家可以觀看景色后憑記憶創(chuàng)作,而攝影的創(chuàng)作的過程,時(shí)刻離不了光線,攝影家要用光捕捉瞬間,用光塑造形象,用光渲染氣氛,可以說(shuō)沒有光就沒有攝影。攝影是簡(jiǎn)約的藝術(shù),它遵循“減法原理”,攝影家用取景框把不需要的元素減去,只留下關(guān)鍵部分,而繪畫遵循“加法原理”,畫家把需要的元素通過畫筆加在畫布上。攝影是簡(jiǎn)單的藝術(shù),每一次按動(dòng)快門都有可能產(chǎn)生一幅杰作,而繪畫則要復(fù)雜很多,無(wú)論畫成什么樣子,都需要較長(zhǎng)的時(shí)間。攝影是大眾的藝術(shù),普通人就能學(xué)會(huì)使用照相機(jī),并拍出動(dòng)人的畫面,而繪畫是少數(shù)人的藝術(shù),只有很少人能夠?qū)W會(huì),而創(chuàng)作出優(yōu)秀作品的人則更少。
攝影是藝術(shù),她的美和繪畫不同,那么她的美究竟在何處?筆者以為要從“光”、“影”、“形”、“神”、“意”、“趣” 等六個(gè)方面,體會(huì)攝影之“美”。其中“光”是攝影美的靈魂。
二 光
攝影是光的藝術(shù),沒有光就沒有攝影。那些令人震撼的攝影作品的所有呈現(xiàn)形式,都必須依靠光來(lái)完成。攝影用光主要是為了滿足感光元件的曝光量需要以及控制被攝物的再現(xiàn)效果。攝影用光的六大基本因素是:光度、光位、光質(zhì)、光型、光比、光色[1]。
1 光度是光源發(fā)光的強(qiáng)度和光線在物體表面的照度以及物體表面呈現(xiàn)亮度的總稱。光度和曝光有直接的關(guān)系,而攝影作品的畫面效果必須以正確曝光、滿足曝光量的要求作為基礎(chǔ)。攝影發(fā)展的早期,對(duì)光度要求非?？量?拍攝照片時(shí)需要很大的曝光量,往往需要在強(qiáng)光下曝光幾個(gè)小時(shí),而現(xiàn)在一般的照片只需要曝光幾百分之一秒,對(duì)光度的要求越來(lái)越低,無(wú)法想象在攝影誕生之初,為了獲取一張人物肖像,需要用鋼板把被攝者固定在椅子上,在烈日下暴曬幾十分鐘?？v觀攝影技術(shù)發(fā)展的歷史,其核心就是感光元件感光能力提高的歷史。
2 光位是指光源相對(duì)于相機(jī)與被攝體的位置,既光線的方向與角度。光位主要分為正面光、前側(cè)光、側(cè)光、后側(cè)光、逆光、頂光、腳光等7種。同一物體在不同的光位下就能產(chǎn)生不同的明暗造型效果,是攝影畫面呈現(xiàn)形式的關(guān)鍵因素。簡(jiǎn)單的事物在非凡的光線下,往往會(huì)呈現(xiàn)出迷人的景象。著名的風(fēng)光攝影大師、美籍華人攝影家李元先生,是一位巧用光線的大師,他的作品主要反映其身邊的平凡景物,但是在其作品中,景物姿態(tài)、光影效果,均是美奐絕倫,不再平凡。
(1)正面光是指光線來(lái)自被攝體的正面,隨角度高低分別稱為平射光、順光和高位順光。正面光照射的被攝體令人感覺明亮,受光面積大且均勻,光比小、曝光寬容度較大。利用正面光拍攝時(shí),容易獲得正確的曝光,被攝景物最接近于其原型,比較有利于質(zhì)感的表現(xiàn),色彩還原準(zhǔn)確,飽和度高。對(duì)一些需要逼真反映事物全貌的題材來(lái)說(shuō),順光是常用的光位。正面光有利于表現(xiàn)人物細(xì)膩白皙的皮膚,適合女性、兒童的拍攝。被攝體在正面光的照射下幾乎看不到投影,因此立體感較差,缺乏明暗變化;又由于主體和背景受光情況相同,遠(yuǎn)近景物在亮度和影調(diào)上變化不大,其空間透視感較弱。
(2)前側(cè)光是指光源的投射方向和照相機(jī)的拍攝方向成45度左右角,也稱為“前側(cè)光”或“側(cè)順光”、“斜側(cè)光”。在前側(cè)光照射下,被攝體具有較大的受光面和較小的背光面,能產(chǎn)生明暗過度的影調(diào)層次,既能看到物體的全貌又具有一定的立體感,有利于表現(xiàn)物體的立體感、質(zhì)感和形式感。前側(cè)光照明下景物會(huì)產(chǎn)生投影,可豐富畫面構(gòu)圖形式,增強(qiáng)畫面的空氣透視感,同時(shí)由于有大量陰影的存在,景物不會(huì)一覽無(wú)余,有利于激發(fā)讀者的聯(lián)想,給畫面一定的神秘感。在燈光人像中,前側(cè)光常用作主光,通常位于人物臉部朝向的另一側(cè)。第24屆國(guó)際攝聯(lián)黑白兩年展作品中,絕大多數(shù)肖像作品是采用前側(cè)光拍攝的。前側(cè)光是攝影創(chuàng)作中運(yùn)用最多的一種光位。
(3)側(cè)光又稱“90度側(cè)光”,光線來(lái)自被攝體的正側(cè)面。側(cè)光下被攝體呈陰陽(yáng)效果,是一種人像攝影中富于戲劇性效果的主光位置,它能突出明、暗的強(qiáng)烈對(duì)比。在風(fēng)光攝影中可以凸顯光影效果。我國(guó)著名的風(fēng)光攝影家陳長(zhǎng)芬先生,運(yùn)用側(cè)光拍攝了大量的關(guān)于長(zhǎng)城的圖片,其作品的光線之美,使普通古長(zhǎng)城呈現(xiàn)夢(mèng)幻的光影場(chǎng)景,其作品在多個(gè)國(guó)家展覽,在世界上享有很高的聲譽(yù)。
(4)后側(cè)光又稱“側(cè)逆光”,光線來(lái)自被攝體的側(cè)后方。能使被攝體的一側(cè)產(chǎn)生輪廓線條,使主體與背景分離,從而加強(qiáng)畫面的立體感、空間感。后側(cè)光在風(fēng)光攝影中應(yīng)用廣泛,尤其在許多反映草原、沙漠、梯田等題材的攝影作品,還有利于表現(xiàn)動(dòng)物的群體。
(5)逆光又稱“背光”,光線來(lái)自被攝體的正后方。逆光能使被攝體產(chǎn)生生動(dòng)的輪廓線條,使主體與背景分離,從而使畫面產(chǎn)生立體感、空間感。逆光構(gòu)圖很重要的一條是使畫面產(chǎn)生深色背景,否則輪廓線就不明顯。許多著名的人體攝影作品,是使用逆光,勾勒出人體優(yōu)美的曲線。通常的“剪影”效果也是逆光拍攝的。在風(fēng)光攝影中特別是在早霞和晚霞的拍攝中經(jīng)常使用逆光拍攝。我國(guó)著名攝影家袁毅平的《東方紅》就是利用早霞的逆光拍攝而成,畫面中天安門的剪影和天空的絢麗彩霞相得益彰,寓意新中國(guó)當(dāng)時(shí)的時(shí)代精神,成為我國(guó)攝影史上的名作。
(6)頂光是指光線來(lái)自被攝體的正上方。景物中突起的部分會(huì)在凹陷處形成陰影,明暗反差大,影調(diào)對(duì)比強(qiáng)烈。如正中午的陽(yáng)光,頂光會(huì)使人物的眼窩、下巴底部,產(chǎn)生不討巧的濃重陰影,通常忌拍人像。
(7)腳光是指光線來(lái)自被攝體的下方,常用于丑化人物的一種燈光方向。在許多反映地獄場(chǎng)面的影視作品中,為突出地獄的丑惡,經(jīng)常采用腳光照明。自然光中沒有腳光的光位。
3 光質(zhì)指光線聚、散、軟、硬的性質(zhì)。聚光的特點(diǎn)是有明顯的方向感,產(chǎn)生的陰影清晰且濃重;散光的特點(diǎn)是來(lái)自若干方向,產(chǎn)生的陰影柔和而不清晰。光的軟硬程度取決于若干因素,光束狹窄的比光束寬廣的通常要硬些。例如,晴天的陽(yáng)光從某一方向照射被攝體,這就是一種硬光;而多云、陰天時(shí),陽(yáng)光就是被擴(kuò)散在廣闊的區(qū)域上,就像是從許多角度發(fā)出的光線,是一種軟光。又如電子閃光燈的直接閃光是一種硬光,如果在其前面加上散射蒙板、柔光箱或使用反射閃光,其光質(zhì)就變成軟光。硬光能使被攝體產(chǎn)生強(qiáng)烈的明暗對(duì)比,增強(qiáng)被攝景物的立體感、戲劇性、神秘感;軟光善于揭示物體的外形、形狀和色彩。硬光照明一般比軟光富有動(dòng)感和戲劇性。
4 光型是指各種光線在拍攝時(shí)的作用。主光又稱“塑形光”,指用以顯示景物、表現(xiàn)質(zhì)感、塑造形象的主要照明光,被攝景物的光度主要靠主光。輔光又稱“補(bǔ)光”,用以提高由主光產(chǎn)生的陰影部亮度,揭示陰影部細(xì)節(jié),減小影像反差,使影調(diào)過度自然。修飾光又稱“裝飾光”,主要是對(duì)被攝景物的局部添加的強(qiáng)化塑形光線,如發(fā)光、眼神光、工藝首飾的耀斑光等。雖然修飾光的面積一般較小,但往往起到畫龍點(diǎn)睛的作用。輪廓光是指勾畫被攝體輪廓的光線,逆光、側(cè)逆光通常都用作輪廓光。背景光是指光位于被攝者后方朝背景照射的光線,用以突出主體或美化畫面。模擬光又稱“效果光”,用以模擬某種現(xiàn)場(chǎng)光線效果而添加的輔助光。在實(shí)際的攝影創(chuàng)作中,這些光的功能往往是相互轉(zhuǎn)換的,有的光既是主光又是輪廓光,也有可能是模擬光。在需要人工布光的攝影創(chuàng)作中,光型比較易于控制。光型的控制在人像攝影和廣告攝影中,要求最為嚴(yán)格,縱覽人像攝影名作和經(jīng)典廣告攝影作品,其中的布光無(wú)不經(jīng)過仔細(xì)的設(shè)計(jì),從而獲得最佳的視覺沖擊力和藝術(shù)效果。
5 光比是指被攝體主要部位的亮部與暗部的受光量差別,通常指主光與輔光的差別。光比大,反差就大,影調(diào)簡(jiǎn)單、粗獷,有利于表現(xiàn)“剛”的效果;光比小,反差就小,影調(diào)細(xì)膩、豐富,有利于表現(xiàn)“柔”的效果。如拍老年人、男士常用大光比,以顯示其滄桑感、力量感,拍兒童、女士常用小光比,以顯示其細(xì)膩感、柔美感。
6 光色是指“光的顏色”或者說(shuō)“色光成分”。在攝影領(lǐng)域,人們常把某一環(huán)境下的光色成分的變化,用“色溫”來(lái)表示。光色決定照片總的色調(diào)傾向,對(duì)表現(xiàn)主題幫助較大。當(dāng)實(shí)際光源色溫高于感光元件設(shè)定的色溫時(shí),照片顏色偏冷,表現(xiàn)為偏藍(lán)、偏青;當(dāng)實(shí)際光源色溫低于感光元件設(shè)定的色溫時(shí),照片顏色偏暖,表現(xiàn)為偏紅、偏黃。風(fēng)光攝影家很會(huì)有意識(shí)的利用早晨和傍晚的光位和光色,勾勒景物的輪廓和制造迷人的偏色效果。李元先生的《秋霧》、《櫻花》、《風(fēng)車》系列都是這方面典范作品。1981年鮑昆、凌飛、李川三位攝影家合作拍攝的名作《國(guó)魂》,用閃光燈配合不同的濾色片,把夜色下的長(zhǎng)城拍攝的五彩斑斕,展示了那個(gè)時(shí)代的理想和觀念,強(qiáng)烈印在了那一代攝影人的記憶中。
三 影
攝影作品的“影”包括影子和影調(diào)兩部分。“影”是攝影作品一個(gè)重要的組成部分,有光則必有影。
1 影子有剪影、倒影和陰影三種。剪影是由于逆光攝影時(shí),被攝對(duì)象曝光不足,而在照片上密度很大,看不出細(xì)節(jié),僅能看到事物的線條而形成的。我國(guó)香港攝影陳復(fù)禮先生拍攝的《搏擊》,把漁民在大海中的剪影襯托在極具張力的云彩背景下,表現(xiàn)人與大自然抗?fàn)幍木?。倒影是由于鏡面形成的虛像,就像照鏡子一樣。很多攝影家利用水面成像特點(diǎn),拍攝眾多水天一色的作品。陰影則是通常所說(shuō)的“影子”。廣東省攝影家蕭琨在第18屆全國(guó)攝影藝術(shù)展的入選作品《鴨司令》中,巧妙地把養(yǎng)鴨員的影子投射的鴨群上,利用影子的暗和鴨群的亮,形成對(duì)比,勾勒出養(yǎng)鴨員的動(dòng)作形態(tài),惟妙惟肖。
2 影調(diào)一是指影像明暗層次過渡的變化,這時(shí)稱為“階調(diào)”。過渡自然平和,層次豐富,稱為影調(diào)細(xì)膩、豐富;影像明暗、色彩對(duì)比強(qiáng)烈,過渡急劇,層次少,稱為影調(diào)簡(jiǎn)單、粗獷。黑白攝影作品非常重視影調(diào)之美,講究黑白灰的過渡,許多攝影作品就是美在其影調(diào)。以“f64小組”為核心的“純攝影”派攝影家和他們那影調(diào)優(yōu)美、制作精良的經(jīng)典作品是影調(diào)之美的代表。“f64小組”成員之一的著名美國(guó)風(fēng)光攝影大師安塞爾•亞當(dāng)斯的作品就是以構(gòu)圖完美,影調(diào)豐富、質(zhì)感真實(shí)而著稱,他在制作黑白照片時(shí),創(chuàng)造性使用了區(qū)域曝光法(Zone System),使照片具有了音樂感。他的代表作《月升》、《白樺林》等已經(jīng)成為攝影史上的經(jīng)典。
影調(diào)二是指影像的“基調(diào)”,基調(diào)通常分為高調(diào)、低調(diào)和中間調(diào)三種。在攝影作品的畫面上以亮調(diào)子為主的照片,稱為“高調(diào)”;以暗調(diào)子為主的攝影作品,稱為“低調(diào)”;介于二者之間的,稱為“中間調(diào)”。
四 形
形是指形式美,運(yùn)用圖案、線條、色塊等元素,形成整齊一律、對(duì)稱均衡、調(diào)和對(duì)比、比例適當(dāng)、節(jié)奏韻律、多樣統(tǒng)一等視覺審美感受[2]。第二十一屆全國(guó)攝影藝術(shù)展藝術(shù)類金獎(jiǎng)獲得者楊曉蔚的組照《構(gòu)成》、趙冉的的組照《魅發(fā)四重曲》,純粹通過對(duì)色彩、線條、圖案的精妙運(yùn)用,形成了對(duì)比而又和諧的畫面,把平凡事物拍攝得唯美,讓人嘆為觀止。2008年奧運(yùn)會(huì)文藝演出、2009年國(guó)慶閱兵,那些整齊的方陣、飛機(jī)拉出的彩帶,都充滿了形式美感。
五 神
神是指神情、表情、精神。在拍攝人像攝影作品時(shí),尤其是在拍攝面部特寫時(shí),特別要注意人物表情的變化。在表達(dá)人物的神情方面,人物的眼睛具有特別的作用[3]?！把劬κ切撵`的窗口”,許多人物攝影佳作就是通過對(duì)人物眼神的刻畫,來(lái)傳達(dá)人物的神情,描繪人物的內(nèi)心世界。肖像攝影大師Yousuf Karsh(優(yōu)瑟夫•卡什)拍攝了許多著名人物的肖像作品,其中最著名的當(dāng)屬1941年12月拍攝的時(shí)任英國(guó)首相的丘吉爾,拍照時(shí)的丘吉爾總叼著一支雪茄,神情閑散,與人們熟知的堅(jiān)毅、自信、鎮(zhèn)定不相符,于是卡什走近丘吉爾,一把扯掉了他嘴上的雪茄,丘吉爾正要發(fā)怒,卡什瞬間按下了快門,就這樣誕生了一幅世界名作。這幅作品發(fā)表以后,對(duì)鼓舞人民的士氣,最終戰(zhàn)勝法西斯,有一定的作用。另一位肖像攝影巨匠阿諾德•紐曼1954年拍攝的《畢加索》,畫面中畢加索目光犀利的凝視,仿佛射向你的內(nèi)心,這種眼光,正是這位繪畫大師最典型的個(gè)性特征。法國(guó)著名攝影家亨利•卡蒂埃•布勒松先生(Henri•cartit•Bresson)抓拍的《給爸爸買啤酒》,畫面中小男孩的表情生動(dòng)自然,愉悅之情躍然畫上,令人回想到自己童年時(shí)光。
六 意
意一是指“意境”。意境是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的核心范疇,是藝術(shù)家高尚人格和哲學(xué)思想的體現(xiàn),也是抒情類藝術(shù)作品追求的審美理想。攝影中的意境,是指攝影作品中將攝影家的主觀情感與客觀物象交融互滲而外化的藝術(shù)境界,使畫面反映出自己內(nèi)在思想的象征和寄托,具有較強(qiáng)的個(gè)人哲理特征,能引起觀賞者的共鳴[4]。我國(guó)臺(tái)灣省郎靜山、香港陳復(fù)禮、安徽袁廉民等一批攝影家更是把中國(guó)古典繪畫的意境融入到攝影作品中,形成了具有鮮明個(gè)性的中國(guó)流畫意攝影,并隨著國(guó)際交往,不斷走向世界。袁廉民的多幅黃山畫意風(fēng)光作品,被國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人當(dāng)做禮品贈(zèng)送給外國(guó)元首。
攝影最重要的功能是記錄歷史的瞬間,攝影作品的“意”表達(dá)的另一層意思就是社會(huì)意義、歷史意義,尤其是在新聞攝影中,只要按動(dòng)相機(jī)快門,世界在時(shí)間長(zhǎng)河的一瞬間就變成了歷史檔案。許多攝影作品本身的光線、構(gòu)圖等形式方面并不好,但它記錄了當(dāng)時(shí)那一瞬間的情景和意義,它的歷史記錄功能遠(yuǎn)大于視覺愉悅的審美功能,它的價(jià)值甚至能夠影響社會(huì)的發(fā)展。我國(guó)以解海龍為代表的一批攝影家,拍攝了大量貧困兒童求學(xué)的作品,引起了社會(huì)共鳴,全社會(huì)參與希望工程,捐資助學(xué),使很多兒童改變了自己的人生。著名的戰(zhàn)地?cái)z影記者、普利策新聞獎(jiǎng)得主埃迪•亞當(dāng)斯[5],1968年2月1日在西貢街頭拍攝的《槍殺越共》――南越警官阮隆上尉在未經(jīng)任何審判的情況下,突然拔出手槍在大街上殺死了一名越共嫌疑人,亞當(dāng)斯拍下了子彈穿過頭顱的瞬間。這幅照片很快就成為越南戰(zhàn)爭(zhēng)中最著名的一張照片,一經(jīng)刊發(fā)就令公眾嘩然,引發(fā)了美國(guó)國(guó)內(nèi)的反戰(zhàn)浪潮,并迫使美國(guó)政府考慮改變戰(zhàn)爭(zhēng)政策。照片發(fā)表后不到兩個(gè)月,當(dāng)時(shí)的美國(guó)總統(tǒng)約翰遜就宣布他不再尋求連任。新聞攝影史專家肯內(nèi)利說(shuō),亞當(dāng)斯的這幅照片是“20世紀(jì)真正改變歷史的最偉大的5幅照片之一?！蓖瑯又倪€有普利策新聞獎(jiǎng)得主黃功吾,1972年6月8日拍攝的《火從天降》――被燃燒彈燒著的越南女孩全身赤裸、驚恐萬(wàn)分地逃命,她的身邊是一群無(wú)動(dòng)于衷的美國(guó)大兵?！都~約時(shí)報(bào)》圖片編輯約翰•G•莫里斯說(shuō)服他的編輯將這幅照片刊登在頭版上。這幅逼真地揭露戰(zhàn)爭(zhēng)殘酷性的現(xiàn)場(chǎng)紀(jì)實(shí)照片,打動(dòng)了已經(jīng)被那場(chǎng)無(wú)休止的戰(zhàn)爭(zhēng)弄得麻木的美國(guó)人,他們似乎能夠聽得見作品中孩子們那撕心裂肺的哭喊聲。那位編輯后來(lái)確信,《火從天降》將越南戰(zhàn)爭(zhēng)縮短了6個(gè)月[6]。
七 趣
趣是指有趣,生活中一些具有戲劇性的場(chǎng)景,讓人感到幽默可笑。俗話說(shuō),“笑一笑,十年少”,可見快樂心情對(duì)人的身體健康多么重要。生活中那些有趣、幽默的事物也是攝影創(chuàng)作一個(gè)重要領(lǐng)域,它能給人快樂享受。
尋找有趣的事物進(jìn)行拍攝并不難,只要細(xì)心觀察身邊的事物,就能發(fā)現(xiàn)許多平常的景物,在不同光線的照射下,會(huì)形成很多奇妙有趣的顏色、圖案、線條、形狀等[7],讓人感到欣喜和驚奇。在拍攝時(shí),可以有意識(shí)地利用不同焦距的鏡頭的成像特點(diǎn),進(jìn)行拍攝。比如用廣角鏡頭近距離拍攝景物,就會(huì)產(chǎn)生很大形變,近大遠(yuǎn)小的透視感強(qiáng)烈,形成戲劇性的效果,類似于哈哈鏡;而長(zhǎng)焦鏡頭性能正好相反,可以把前后重疊的距離較遠(yuǎn)的景物,在畫面上壓縮,有著疊羅漢的效果。在攝影創(chuàng)作時(shí),經(jīng)常變換視角,也會(huì)收到意想不到的效果。生活的趣味場(chǎng)景最多的是人和動(dòng)物的表情,許多人會(huì)在不經(jīng)意間流露非?？蓯鄣谋砬?在日常生活中,時(shí)刻留意所碰到的人和當(dāng)時(shí)的光線,準(zhǔn)備抓拍趣味的瞬間。網(wǎng)上流傳的那些名人幽默可笑的照片,大部分是抓拍的。
八 結(jié)束語(yǔ)
攝影的美是用光之美、影調(diào)之美、形式之美、神情之美、意境之美、趣味之美。當(dāng)然每幅攝影作品不僅僅有一種美,往往是多種形式的美融匯在一起。關(guān)于攝影之美還有很多其它觀點(diǎn),藝術(shù)本來(lái)就需要爭(zhēng)論,百家爭(zhēng)鳴更有利于攝影的發(fā)展。
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藝術(shù)攝影論文開題報(bào)告范文篇三
《 攝影中的色彩情感 》
【摘要】隨著現(xiàn)代社會(huì)經(jīng)濟(jì)科技的發(fā)展，人們被帶入了嶄新的數(shù)碼時(shí)代。同時(shí)人們?cè)诮鉀Q了溫飽問題后，開始追求精神上的享受，藝術(shù)作品被炒得沸沸揚(yáng)揚(yáng)，奢侈品的銷量日漸增加，更有一些人并不滿足一味接受精神享受，更想自己去創(chuàng)造一些作品。數(shù)碼攝影就是首選。怎樣才能拍到一張漂亮的照片，其中色彩運(yùn)用的好壞很重要。本篇文章就色彩的三屬性的不同使用方法，同時(shí)怎樣把色彩情感正確地帶入攝影作品的問題進(jìn)行了分析，從而讓攝影作品更加精彩。
【關(guān)鍵詞】攝影;色彩;情感
【中圖分類號(hào)】J404【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A
【文章編號(hào)】1007-4309(2010)12-0103-2
帶個(gè)小孔的黑匣子，它的出現(xiàn)一直在影響著這個(gè)世界的進(jìn)步。攝影技術(shù)的誕生直接影響了西方國(guó)家的繪畫流派的發(fā)展，之后又有眾多的攝影作品在感染人們，同時(shí)還記錄了這個(gè)世界的酸甜苦辣。
攝影作為一種藝術(shù)時(shí)，除了會(huì)簡(jiǎn)單記錄事物之外，還應(yīng)該具有一定的藝術(shù)價(jià)值。很多人都在感慨為什么攝影大師的作品是那么完美，有的人經(jīng)常說(shuō)看設(shè)備啊，有了長(zhǎng)槍短炮鏡頭，完美機(jī)身的搭配，誰(shuí)都能拍出好的照片。我不否認(rèn)這一點(diǎn)，的確好的設(shè)備是為一張好的攝影作品的誕生提供了很多方便，但縱觀世界攝影大師并不都使用了很好的設(shè)備。所以這不是關(guān)鍵，而只是能得到一張質(zhì)量好的攝影作品的一個(gè)條件而已。
一張好的攝影作品應(yīng)該具備太多的條件，好的主題、完美的構(gòu)圖、正確的曝光、漂亮的后期等。在這些條件中哪一項(xiàng)都不能不考慮到顏色的運(yùn)用。它在攝影作品中起著產(chǎn)生印象、情感導(dǎo)向、隱喻、象征等作用?？梢哉f(shuō)色彩在一張好的攝影作品中的重要性，相當(dāng)于色彩在一個(gè)好的設(shè)計(jì)中的運(yùn)用一樣。
一、色系影響攝影作品的情緒
色彩為主題而服務(wù)，一張好的攝影作品一定要有一個(gè)主題，而照片中，首先影響著欣賞者理解主題的可以說(shuō)是色彩。色彩對(duì)欣賞者的情感影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)優(yōu)于圖像的具體內(nèi)容。并且這種情感會(huì)長(zhǎng)時(shí)間地留在記憶中。經(jīng)常會(huì)有人忘記畫面的具體內(nèi)容，但忘不掉影響他情緒的那個(gè)色系。所以要想正確地表達(dá)主題，應(yīng)該控制好攝影作品的色彩選擇。
只要學(xué)過色彩的人都會(huì)知道色彩是有感情的。不同的色彩給人不同的感受，紅色系給人溫暖、興奮、熱烈的感受，容易引起沖動(dòng)，一般有積極作用;藍(lán)色系有冷、永恒、博大、遙遠(yuǎn)、憂郁感，一般有消極作用;綠色系具有中性特點(diǎn)，偏向自然美、寧?kù)o、生機(jī)勃勃、寬容色彩;紫色系，給人以高貴神秘感;黑色系表現(xiàn)出空、無(wú)、沉默等;白色系，干凈純潔、虛無(wú)，有無(wú)盡的可能性;黑與白的搭配，是對(duì)立而又有共性，是色彩的一種抽象，能表達(dá)嚴(yán)肅、慎重等情感，是一種富有哲理性的顏色搭配。即使沒有學(xué)過色彩的人也應(yīng)該能從生活中體會(huì)到這些簡(jiǎn)單的色彩情感。一張攝影作品中一種色系占據(jù)大部分畫面，那么這個(gè)作品的情感也會(huì)隨著這個(gè)色系所表達(dá)的情感來(lái)感染欣賞者。正如心理學(xué)家羅索?福斯坦第格所說(shuō)：“色彩起著一種暗示的作用，它是一種包含各種含義的濃縮了的信息?！?/p>
色彩對(duì)于攝影作品來(lái)說(shuō)，單獨(dú)的表現(xiàn)機(jī)會(huì)很少，大部分的攝影作品都是通過對(duì)兩種或兩種以上的色彩進(jìn)行一定的設(shè)置而成的。例如相鄰色、對(duì)比色以及冷色與暖色，其中冷暖色的運(yùn)用更是普遍，其情感表達(dá)更加突出。我們一般把紅、黃、橙等給人以及強(qiáng)視覺刺激，使人聯(lián)想到太陽(yáng)、火光等溫暖的事物顏色稱為暖色。青色、藍(lán)色易讓人聯(lián)想到天空、河流、陰天，并使人感到寒冷，所以我們稱它為冷色。如果攝影作品采用了正確的色彩偏向，那么這個(gè)作品可以說(shuō)是成功的。如果用錯(cuò)了色，這個(gè)作品的味道就全變了。例如炒得很熱的藝術(shù)作品――《明天的現(xiàn)實(shí)》中大面積冷色系的運(yùn)用，使整個(gè)作品想表達(dá)的殘酷、凄涼、冷漠的情感更深入人心，讓欣賞者受到極大感染，從心底里去反思人類現(xiàn)在做的一切。假想如果《明天的現(xiàn)實(shí)》的整體色彩感覺變成暖色，還會(huì)不會(huì)給人凄涼的感受。要是變成黑白色呢?那么整個(gè)作品就失去的原有的味道，而且還會(huì)顯得空洞。用顏色表達(dá)情感，這種色彩的藝術(shù)處理手法有點(diǎn)像印象派處理顏色的方法，前期的莫奈、馬奈用顏色來(lái)作畫，夸張顏色的用法，使人類重視顏色，接受顏色。印象派后期的代表梵高、塞尚、高更更是用色彩來(lái)表現(xiàn)物體，把情感付諸于顏色上，致使畫面所表達(dá)的情感更加強(qiáng)烈。那么攝影作品同樣也是，色彩是為了能更好地表達(dá)作品而服務(wù)的。
同時(shí)一張好的攝影作品要有好的構(gòu)圖，其中一種重要的構(gòu)圖方式就是色彩構(gòu)圖。攝影作品中有兩種或兩種以上的主要顏色時(shí)，我們不得不把這幾塊顏色抽象成簡(jiǎn)單的形狀，這簡(jiǎn)單的形狀在畫面中形成點(diǎn)、線、面來(lái)分隔畫面或是裝飾畫面，使畫面產(chǎn)生平衡美;或是把主要顏色塊抽離出畫面，因?yàn)樯拭娣e大小與不同色相的組合會(huì)給人產(chǎn)生不同側(cè)重感。例如拍風(fēng)景時(shí)，照片中橙色的黃土與深藍(lán)的天空產(chǎn)生強(qiáng)烈對(duì)比，一定會(huì)引起人們的注意。這種拍攝手法就是用了對(duì)比色的特性，強(qiáng)烈地刺激感官，引發(fā)視覺上的沖擊，達(dá)到生理上的喚醒。
以上所講的只是色彩三屬性當(dāng)中的色相對(duì)攝影作品的影響，色彩其他的兩種屬性分別為明度與純度，它們同樣影響著攝影作品主題所表達(dá)的情感。
二、攝影作品的基調(diào)
色彩三屬性當(dāng)中的色相很容易理解，就是色彩的相貌;色彩的明度是指明暗程度;純度一般指顏色的飽和度。不同的明度同樣會(huì)產(chǎn)生不同的視覺效果，給人以不同的感受。一般在攝影作品中，我們把不同的明度分為三類色調(diào)，明度較高的稱為高調(diào)，明度較低的稱之為低調(diào)，明度一般的稱之為中間調(diào)。不同色調(diào)的攝影作品表達(dá)著不同的情緒。
高調(diào)的攝影作品能給人純潔、優(yōu)雅、明快、清秀、寧?kù)o、輕盈、干凈等感受，讓欣賞者看后心情舒暢。高調(diào)攝影作品的特點(diǎn)是畫面上基本是以白色和淡灰影調(diào)為主，黑灰色影調(diào)極少，整個(gè)畫面看起來(lái)簡(jiǎn)潔明朗。那拍攝時(shí)就應(yīng)該有一定的技巧，對(duì)光線的要求是要柔和、勻稱，一般多使用順光，這樣可以獲得反差很平淡的效果。一般順光拍出來(lái)的攝影作品明朗而清晰，屬于高調(diào)攝影作品。所以當(dāng)你想得到一張看起來(lái)讓人舒心的照片，在拍攝前最好給照片定位，否則你可能很難拍出帶有你本身想要的那種情緒的照片。在拍人像時(shí)除了注意光的選擇，還要注意模特的穿著以及背景的選擇，都要以白色或淡灰為主，同時(shí)在曝光上應(yīng)該比正確曝光略增加一點(diǎn)，就像拍雪景時(shí)我們要提高一些曝光來(lái)保證能得到調(diào)子高一點(diǎn)的攝影作品一樣。
相反低調(diào)的攝影作品能給人神秘、黑暗、陰森、恐懼、豪壯、穩(wěn)重、肅穆、憂郁、含蓄、倔強(qiáng)、深沉等情感。低調(diào)攝影作品的特點(diǎn)是，看上去大部分是以深灰、淺黑、重色為主，淺色調(diào)占據(jù)的位置很小，整個(gè)畫面色調(diào)比較濃重深沉。一般拍這種作品時(shí)應(yīng)選擇使用側(cè)光或是逆光。拍攝人像時(shí)，人物的服裝應(yīng)選擇色調(diào)比較深的;拍攝自然風(fēng)景時(shí)也要選擇深色調(diào)的景物，同時(shí)陪襯體的色調(diào)要比較深，與主體的低調(diào)相協(xié)調(diào)。感光要充足，以保證陰影部分有足夠的層次。必要時(shí)為了突出組體物可以給其補(bǔ)一點(diǎn)弱光?，F(xiàn)在很多攝影作品，特別是外拍人像和一些廣告產(chǎn)品，為了渲染氣氛，表達(dá)憂郁、神秘等情感都會(huì)采用這種色調(diào)。在拍攝作品時(shí)，你只有把色彩的情感帶入攝影作品中，這樣的照片才會(huì)更有生命力。
中間調(diào)的攝影作品也有其特有的魅力，其基調(diào)特征不是很明顯，但要保證畫面層次豐富、細(xì)膩。中間調(diào)一般為多光源綜合配置而成，用中間調(diào)表現(xiàn)大自然的景觀是很理想的。它善于模糊物體的輪廓，給人一種恬靜、素雅的感覺，比較適合表現(xiàn)雨、霧、云、煙等景色。例如拍攝一組清晨時(shí)家家戶戶炊煙升起與柔和的光線交融在一起，想表現(xiàn)一派寧?kù)o、祥和的鄉(xiāng)村氣象時(shí)，這種色調(diào)是最貼切的。
彩色照片講究色調(diào)的情感表達(dá)，同樣黑白照片中影調(diào)的用法也是一樣的，其作用同樣不容忽視。所以要想拍出好的攝影作品一定要用好色調(diào)。攝影師們?cè)谂钠倪^程中苦苦地等待光線，一次又一次地去調(diào)色溫、曝光等設(shè)置，就是想得到一張能表達(dá)其情感的正確色調(diào)的攝影作品。
三、后期色彩讓攝影作品錦上添花
談了色相、明度，我們?cè)賮?lái)看看純度對(duì)攝影作品的影響。純度，現(xiàn)在也有人稱之為彩度，只是叫法不一樣，但所指內(nèi)容是一樣的，都是指顏色的飽和度。那么在攝影里，我們經(jīng)常會(huì)把飽和度高的攝影作品叫重彩，把飽和度偏低的叫淡彩。重彩的攝影作品能用純度較高的對(duì)比色來(lái)征服觀賞者，同時(shí)能以較快的速度刺激欣賞者，從而給其留下很深刻的色彩印象。在膠片時(shí)代曾一度盛行高飽和度的重彩攝影作品，艷麗的色彩讓攝影師們費(fèi)盡了心思。數(shù)碼時(shí)代的到來(lái)讓這一切變得如此容易，HDR軟件調(diào)出來(lái)的攝影作品顏色的飽和度幾乎達(dá)到了讓人驚奇的效果。視覺疲勞加上社會(huì)的多元化，看多了重彩作品，有些人們漸漸開始喜歡淡彩的輕快與淡雅。淡彩的攝影作品一般是由明度較高的淡色組成。例如現(xiàn)在比較流行的非主流照片的用色，就是一種低飽和度，并以一種顏色為主的淡彩用法。
曝光組合、相機(jī)感光度、色溫等直接影響照片的顏色與飽和度?，F(xiàn)在流行的兩種攝影作品的重彩與淡彩的形成都很依賴后期制作，過度的后期制作受到很多人的反對(duì)，但不得不承認(rèn)這些攝影作品的受歡迎程度沒有受到影響，依舊很盛行，這與我們現(xiàn)代數(shù)碼時(shí)代的發(fā)展和人們的情感需求相適應(yīng)。現(xiàn)代都市生活節(jié)奏的不斷加快，麻木的人們需要重彩的刺激;太多的人感到寂寞、孤單、無(wú)助，所以他們喜歡用那種飽和度較低的單一色彩來(lái)表達(dá)自己憂郁的情感。每個(gè)人的喜好不同，所要表達(dá)的性感也不一樣，所以只要你能正確地運(yùn)用色彩表達(dá)出自己的情緒，那么就懂得了照片中色彩的情感表達(dá)這一意義。
總之，要想得到一張好的攝影作品，我們就不應(yīng)該忽視色彩的作用。攝影作品畫面在色系的選擇、色調(diào)的定位以及重彩、淡彩的設(shè)計(jì)方面，都離不開攝影者所要表達(dá)的情感，有生命力的攝影作品是動(dòng)人的，有情感的攝影作品才會(huì)使欣賞者產(chǎn)生共鳴。攝影的主題是攝影的靈魂，那么色彩可以說(shuō)是傳達(dá)靈魂的一種重要方式。在認(rèn)識(shí)了色彩之后，我們就會(huì)知道為什么有人沒有那么牛的設(shè)備，還能拍出好的攝影作品。
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