哲學(xué)是什么論文1000字范文(2)
哲學(xué)是什么論文1000字范文
哲學(xué)論文1000字篇3
淺談中國哲學(xué)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的影響
一、 中國哲學(xué)與中國傳統(tǒng)藝術(shù)
(一) 中國哲學(xué)
哲學(xué)是起源于希臘文，是愛與智慧的組成，并在世界各國得到了普遍的認(rèn)可和使用。中國哲學(xué)主要包括兩個(gè)部分，即古代哲學(xué)與現(xiàn)代哲學(xué)，中國哲學(xué)源遠(yuǎn)流長，內(nèi)涵豐富，其獨(dú)特的思想價(jià)值觀念遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在歷史的前沿。
中國哲學(xué)的基本觀點(diǎn)包括三個(gè)方面：天道觀、人道觀以及知行觀。
天道觀，這是關(guān)于世界本源的根本問題，是對(duì)天與天人的關(guān)系展開的不同辯論。老子明確否認(rèn)天是最高主宰，認(rèn)為世界的本原是道，認(rèn)為：萬物生于有，也生于無，老子哲學(xué)思想是中國哲學(xué)發(fā)展的基礎(chǔ)，是對(duì)世界本源的認(rèn)識(shí)與思考，老子哲學(xué)的發(fā)展推進(jìn)了哲學(xué)理論體系的發(fā)展。[1]
人道觀，是關(guān)于人生與為人之道的根本觀點(diǎn)，人道觀是先秦時(shí)期哲學(xué)家關(guān)注的重要問題，人的因素逐漸得到重視，著重強(qiáng)調(diào)人在社會(huì)發(fā)展中的重要性及突出作用，儒家思想強(qiáng)調(diào)克己復(fù)禮和愛人的思想觀念，老子主張以無為來表達(dá)人生理想，以逍遙來追求精神境界。
知行觀，使人們對(duì)社會(huì)發(fā)展及對(duì)世界的認(rèn)識(shí)，隨著社會(huì)的發(fā)展以及思維水平的提高，中國古代哲學(xué)家對(duì)認(rèn)識(shí)論也有了不同層面的理解，以不同的角度和不同的觀念來探索認(rèn)識(shí)的起源、發(fā)展。
中國哲學(xué)的起源歷史悠久，最早是在先秦時(shí)期，相比于世界其他國家同時(shí)期的哲學(xué)來說，是發(fā)展水平相對(duì)較高的哲學(xué)形態(tài)之一，隨著封建社會(huì)的穩(wěn)定發(fā)展，小農(nóng)經(jīng)濟(jì)占據(jù)主要地位，中國哲學(xué)的發(fā)展前提和基礎(chǔ)是殷周哲學(xué)，并在此基礎(chǔ)上逐漸將中國傳統(tǒng)哲學(xué)發(fā)展成為具有中國時(shí)代發(fā)展特色且符合中國社會(huì)發(fā)展規(guī)律的，具有較高組織形態(tài)的哲學(xué)。
中國哲學(xué)與經(jīng)學(xué)相結(jié)合，由于中國封建社會(huì)的發(fā)展以及人們對(duì)自然認(rèn)識(shí)的限制，使得宗教神學(xué)一直處于較高的統(tǒng)治地位，中國哲學(xué)的發(fā)展以儒學(xué)為正統(tǒng)，儒學(xué)是適合封建君主統(tǒng)治的哲學(xué)體系，一些傾向于唯物主義哲學(xué)的思想家，注重對(duì)自身哲學(xué)的發(fā)展和研究，對(duì)宗教神學(xué)的觀點(diǎn)進(jìn)行批判，以中國哲學(xué)為研究范本，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行拓展和延伸。[2]
中國古代哲學(xué)是在封建社會(huì)的歷史條件下建立起來的，具有深厚的封建色彩和倫理學(xué)色彩，諸子百家中大多數(shù)的思想理論是以天道觀作為其發(fā)展自身哲學(xué)思想體系的理論依據(jù)。儒學(xué)作為中國封建社會(huì)發(fā)展的重要理論學(xué)說，在秦漢以后的中國社會(huì)中逐漸成為封建正統(tǒng)哲學(xué)體系，在中國古代哲學(xué)中，認(rèn)識(shí)論也與道德認(rèn)識(shí)和道德修養(yǎng)相聯(lián)系。中國古代哲學(xué)具有獨(dú)特的傳統(tǒng)概念和范疇，將中國哲學(xué)的思維水平和理論水平提升到了一個(gè)新的高度。
(二)中國傳統(tǒng)藝術(shù)
中國傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)容豐富，包括工藝美術(shù)、建筑雕刻以及戲曲、繪畫、書法等，經(jīng)過幾千年的發(fā)展和積累，將中華古國深厚的文化底蘊(yùn)沉淀其中，這不僅僅是中華民族的傳統(tǒng)寶貴財(cái)富，更是全人類的寶貴財(cái)富。
本文對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的研究主要包括繪畫、書法、音樂、戲曲四個(gè)方面。
繪畫，在中國社會(huì)的發(fā)展可以追溯到原始社會(huì)新時(shí)期時(shí)代的彩陶紋樣及巖石壁畫，原始的繪畫技巧沒有過多的雕飾，但已初步具備了造型的能力，對(duì)動(dòng)、植物等動(dòng)靜形態(tài)也能抓住其主要表現(xiàn)特征，以此種方式來表達(dá)民族的信仰、人民的愿望以及對(duì)生活的向往。中國繪畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它根植于中國文化的土壤中，以毛筆、水墨以及宣紙為主要材料，通過構(gòu)建獨(dú)特的透視理念，到時(shí)間與空間的限制，以高度的想象力及概括力，通過出色的技巧和表現(xiàn)手段，使中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化具體獨(dú)特的魅力，并為世界其他國家予以借鑒吸收。
書法，作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，是通過書法家個(gè)人對(duì)生活的感受、修養(yǎng)、學(xué)識(shí)以及個(gè)人興趣等所折射出來的，書法是一種使用藝術(shù)，常被用做題詞及牌匾。書法作為一門綜合性的藝術(shù)，更加傾向于對(duì)主觀精神藝術(shù)的表現(xiàn)，書法藝術(shù)在經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展中，從甲骨文與金文開始的一系列演變，形成篆書隸書、行書、楷書以及草書等不同的字體形式，先后出現(xiàn)了王羲之、歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)以及懷素等諸多的書法大家，他們根據(jù)自己對(duì)書法藝術(shù)的不同理解，形成了不同的流派，將中國書法藝術(shù)發(fā)展到爐火純青的地步。
音樂，中國傳統(tǒng)音樂的內(nèi)涵及外延表現(xiàn)形式各不相同，中國音樂不僅僅是對(duì)傳統(tǒng)音樂的傳承，同樣也在發(fā)展的過程中不斷接受和按照西方音樂理論進(jìn)行相應(yīng)的創(chuàng)作及改編。中國傳統(tǒng)音樂是中國人按照本民族固有的音樂表現(xiàn)方法和形式，對(duì)音樂進(jìn)行的創(chuàng)造，它不僅僅包括從古自今流傳下來的作品，還包括借鑒吸收外來精華所創(chuàng)作的音樂作品。
戲曲是中國傳統(tǒng)戲劇的表現(xiàn)形式，是包括文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)以及雜技、表演在內(nèi)的因素和藝術(shù)。戲曲起源歷史悠久，在原始社會(huì)便已開始萌芽，經(jīng)過漫長的豐富、改革和發(fā)展，逐步形成了較為完備的藝術(shù)體系，中國戲曲主要包括：宋元南戲、原名雜居以及明清傳奇、近代京劇、地方戲，它們共同組成了中國傳統(tǒng)的戲劇文化。
二、 論中國哲學(xué)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的影響
一個(gè)民族、時(shí)代以及社會(huì)的發(fā)展，與本民族的哲學(xué)和藝術(shù)均有著千絲萬縷的聯(lián)系，哲學(xué)是指導(dǎo)人們認(rèn)識(shí)世界、改造世界的觀念和學(xué)說，是社會(huì)意識(shí)的能動(dòng)反映，而藝術(shù)則能更好地將這些觀念和學(xué)說以抽象或具體的形式展現(xiàn)出來，我國傳統(tǒng)的藝術(shù)作品中包含著哲學(xué)的深刻觀念和內(nèi)容，它不僅是時(shí)代精神的體現(xiàn)，還是社會(huì)發(fā)展的必然產(chǎn)物，同時(shí)能有效地帶動(dòng)民族精神的形成。藝術(shù)與哲學(xué)之間相互聯(lián)系，不可分割，從廣義上來講，藝術(shù)也是哲學(xué)的一部分，對(duì)這一觀點(diǎn)的強(qiáng)調(diào)，是對(duì)民族化的藝術(shù)形式的集中體現(xiàn)，也得以建立現(xiàn)代化美學(xué)的哲學(xué)研究體系。中國傳統(tǒng)藝術(shù)作品在其理念表達(dá)以及觀念展示中以抽象性、寫意性以及表現(xiàn)性為主，都是源自于與中國傳統(tǒng)哲學(xué)之間的聯(lián)系，以哲學(xué)的視角對(duì)中國傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行鑒賞和研究，以藝術(shù)化的傳達(dá)方式來表現(xiàn)哲學(xué)精神，也使當(dāng)前中國社會(huì)的發(fā)展受到了啟發(fā)。
1.哲學(xué)是內(nèi)省的智慧，著重塑造偉大的人格
哲學(xué)是世界觀和方法論的學(xué)說，是對(duì)社會(huì)發(fā)展的集中反映，而藝術(shù)作品則是對(duì)社會(huì)需求的體現(xiàn)，中國古代處于封建君主專制社會(huì)，小農(nóng)經(jīng)濟(jì)以及封閉式的社會(huì)發(fā)展模式，使得人民更加向往自由、民主的生產(chǎn)生活方式，這種需求體現(xiàn)在藝術(shù)作品中，表達(dá)了人民對(duì)生活的向往。中國哲學(xué)在其發(fā)展的過程中，不斷得到完善，在不同的社會(huì)發(fā)展時(shí)期，人們的思想也隨之變化，對(duì)藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式也就趨于多樣化，而作品所表達(dá)的哲學(xué)精神和訴求則沒有發(fā)生太多的變化。
中國傳統(tǒng)哲學(xué)是內(nèi)省的智慧，是對(duì)人和世界的認(rèn)知，它致力于塑造人們偉大的人格。中國哲學(xué)與西方哲學(xué)的本質(zhì)區(qū)別在于：將最高真理理解成為一種對(duì)德性的認(rèn)知和感悟，它依附于人的社會(huì)關(guān)系，而不是重視對(duì)客觀對(duì)象的分析、解釋、區(qū)分及推理。中國哲學(xué)的自覺性是其他哲學(xué)體系所無法企及的，這種自覺性是對(duì)宗教觀念意識(shí)的淡薄，這也是哲學(xué)研究者常說的問題，這種淡薄是對(duì)君主制度、倫理制度以及封建專制制度的遵從，中國傳統(tǒng)哲學(xué)與西方其他國家哲學(xué)在一定程度上擁有相似的特征，但在一些方面也有區(qū)別。
中國傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)造核心動(dòng)力來源于作為主體的人的精神，在意識(shí)水平的基礎(chǔ)上不斷深入和發(fā)展。情動(dòng)是一種內(nèi)在的動(dòng)力，區(qū)別于西方美學(xué)常說的外在動(dòng)力，中國的古詩、詞中便能簡介的體驗(yàn)到作者的愁緒，憂患意識(shí)是相對(duì)固定的中國古代社會(huì)的歷史發(fā)展條件下，是不以人們的意志為轉(zhuǎn)移的。
2. 中國傳統(tǒng)藝術(shù)的人性化發(fā)展道路
中國傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展被看做是一種德性化人格的發(fā)展道路，藝術(shù)作品在創(chuàng)作的過程中，并沒有要求客觀事物要與藝術(shù)作品相符，反而更加強(qiáng)調(diào)以意為主要表達(dá)目的，以傳情達(dá)意為主要表現(xiàn)形式，因此，藝術(shù)作品也可以形不似而神似。藝術(shù)創(chuàng)作者要在具備一定生活經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)健全的人格以及較高的精神境界，在藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程中要著重強(qiáng)調(diào)意誠，藝術(shù)作品能從一定程度上表現(xiàn)出人的精神境界。中國美學(xué)沒有過分的追求形式美，而是將形式以一種啟示、象征、道理、人格的形式表現(xiàn)出來，哲學(xué)上對(duì)人格的追求導(dǎo)致了藝術(shù)上寫意的原則。中國的藝術(shù)家和美學(xué)家在進(jìn)行作品創(chuàng)作的過程中，兼顧神似與形似。因此，反映時(shí)代發(fā)展需求、展現(xiàn)時(shí)代精神的中國傳統(tǒng)藝術(shù)與中國哲學(xué)在內(nèi)容和形式上保持一致性，以反映社會(huì)發(fā)展實(shí)際的藝術(shù)作品來引起社會(huì)效果，成為理想作品，以一種豁達(dá)的力量，構(gòu)建和諧社會(huì)的發(fā)展。
3.哲學(xué)對(duì)藝術(shù)的影響
哲學(xué)和藝術(shù)作為人類精神和文化領(lǐng)域的兩座高峰，兩者之間存在著密切的聯(lián)系。哲學(xué)是世界觀和方法論的學(xué)說，是對(duì)自然界、人類社會(huì)以及人的思維等領(lǐng)域和方面的研究，具有普遍性和規(guī)律，藝術(shù)是對(duì)人類感性方面的體現(xiàn);哲學(xué)是人類理性認(rèn)識(shí)的最高表現(xiàn)形式，藝術(shù)則是人類感性認(rèn)識(shí)的最高表現(xiàn)形式;哲學(xué)通過美學(xué)這一媒介，對(duì)藝術(shù)研究和發(fā)展產(chǎn)生重要影響，同時(shí)，藝術(shù)也通過自身特殊的表現(xiàn)形式，對(duì)哲學(xué)理念以及觀念進(jìn)行傳播和體現(xiàn)，對(duì)哲學(xué)產(chǎn)生一定的影響。
哲學(xué)對(duì)藝術(shù)的影響首先表現(xiàn)在對(duì)藝術(shù)家的影響方面，藝術(shù)家在進(jìn)行作品創(chuàng)作時(shí)，會(huì)自覺不自覺地受到哲學(xué)思想的影響，并將這些影響通過作品的形式表現(xiàn)出來。藝術(shù)家和藝術(shù)作品之間的關(guān)系是相對(duì)古老且非表象的經(jīng)驗(yàn)關(guān)系，藝術(shù)作品從一定程度上來講，并不是棲息于藝術(shù)家而生的，同樣也不是藝術(shù)家所獨(dú)有的屬性。
哲學(xué)對(duì)藝術(shù)的影響，體現(xiàn)在一大批理性藝術(shù)作品的涌現(xiàn)以及促進(jìn)藝術(shù)潮流的形成。藝術(shù)潮流的形成與哲學(xué)思想是相互聯(lián)系，不可分割的，藝術(shù)潮流在其形成的過程中具備不同的哲學(xué)基礎(chǔ)，盡管藝術(shù)在總結(jié)之后，便不再具有哲學(xué)意義上的發(fā)展可能性，但仍然依賴于哲學(xué)理論，不同的藝術(shù)品是對(duì)不同理論和哲學(xué)體系的反映，這些藝術(shù)品的共生共存以及多元化的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，使中國哲學(xué)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
藝術(shù)是哲學(xué)的重要組成部分，哲學(xué)是對(duì)藝術(shù)的體現(xiàn)。在中國的傳統(tǒng)藝術(shù)作品中，并非是所有的藝術(shù)家都會(huì)將哲學(xué)思想包含在作品創(chuàng)作中，也并不是每個(gè)中國傳統(tǒng)藝術(shù)作品都具有哲學(xué)性。藝術(shù)對(duì)哲學(xué)的影響，不僅體現(xiàn)在思維能力的創(chuàng)作方面，還表現(xiàn)在以藝術(shù)作品感染下的社會(huì)思維的變化與發(fā)展，藝術(shù)作品為哲學(xué)思維和方法的傳播提供了有效的途徑，這也是哲學(xué)的重要組成方面。
三、 以道家思想為主的中國哲學(xué)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的影響分析
在中國哲學(xué)中，道家思想是極具代表性的，任何國家及社會(huì)都具有其相對(duì)應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。道家思想的基本精神是自然無為，是順應(yīng)事物自然發(fā)展規(guī)律而不加以強(qiáng)制的思想。老子思想認(rèn)為，自然已經(jīng)是事物發(fā)展的理想狀態(tài)，而無為則是保持這一理想狀態(tài)的基本方法。道家思想面對(duì)中國封建社會(huì)發(fā)展的實(shí)際，深入到人的心靈，從自然中尋找到一種人們解決自我的方式。道法自然是中國傳統(tǒng)哲學(xué)的精髓，同樣也是中國哲學(xué)的最高和基礎(chǔ)法則，在諸子百家思想碰撞時(shí)期，道家思想以一種固執(zhí)的方式守護(hù)著人的精神尊嚴(yán)，以一種超越人生困境以及世俗情形的方式，使人獲得寧靜的心境。老子的無名、守靜篤、致虛極以及靜觀玄覽的審美觀念和認(rèn)知觀念創(chuàng)造關(guān)于藝術(shù)的鑒賞的審美范疇。
我國的傳統(tǒng)繪畫具有鮮明的民族特色和悠久的歷史發(fā)展積淀，是對(duì)中國古典審美價(jià)值觀的突出表現(xiàn)，中國繪畫受到儒、法、道等思想觀念的影響，成為珍貴的世界文化遺產(chǎn)。中國畫的題材選擇主要包括：山水畫、人物畫以及花鳥畫;表現(xiàn)形式主要包括：工筆畫和寫意畫;中國畫的題材選擇以及表現(xiàn)形式受道家思想的影響較深，其繪畫素材多取于自然物象，并在其基礎(chǔ)上進(jìn)行線條、墨色以及形體的表現(xiàn)，講求整體的統(tǒng)一性和道法自然的思想統(tǒng)一。老子哲學(xué)中的思想是對(duì)美學(xué)意境的體現(xiàn)，而美學(xué)意境也是對(duì)中國哲學(xué)思想的集中體現(xiàn)，中國畫講求神似，而對(duì)形似則沒有太多的要求。從中國畫的整體結(jié)構(gòu)上來說，中國繪畫講究天人合一以及內(nèi)在的和諧統(tǒng)一，《莊子齊物》一文中指出，天地與我兵圣，而萬物與我為一，天與人均為自然而展開，中國繪畫也遵循這一觀點(diǎn)，講究天人合一。
天人合一以及天人感應(yīng)這些辯證的哲學(xué)思想同樣也是辯證的思維模式，是與中華民族在其發(fā)展過程中所積淀形成的內(nèi)斂、平和的民族性格分不開的，講究整體，倡導(dǎo)和諧。中國繪畫追求天人合一，對(duì)精準(zhǔn)形的反映并沒有太多的要求，追求具體化的抽象事物，在內(nèi)容與形式上達(dá)到完美與統(tǒng)一的藝術(shù)，正是在這種哲學(xué)思想的引導(dǎo)和作用下，中國繪畫在題材選擇以及表現(xiàn)手法上才能形成獨(dú)特的審美意象和藝術(shù)取向。在中國的傳統(tǒng)藝術(shù)中，道家思想貫穿于其中，宗教與藝術(shù)發(fā)展緊密聯(lián)系，道家思想在中國傳統(tǒng)繪畫作品中得到了很好的體現(xiàn)，并深深地影響了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，從另一方面來說，中國哲學(xué)深深影響了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展。
四、結(jié)語
越來越多的哲學(xué)研究表明，中國精神文明的和諧是未來世界發(fā)展的新希望，中國在幾千年文化積淀和傳承的基礎(chǔ)上，已不僅僅是中國人的文化，同樣也會(huì)對(duì)世界文明造成深遠(yuǎn)的影響。中國傳統(tǒng)這一哲學(xué)與中國傳統(tǒng)藝術(shù)理念的融合，將逐步發(fā)展成為哲學(xué)體系及文化體系中的組成部分。藝術(shù)的反映是對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)發(fā)展及事物本源的體現(xiàn)，這不僅僅是通過自身經(jīng)驗(yàn)的積累發(fā)展而來的，還有一部分是通過藝術(shù)的方式發(fā)展而來的，使中國傳統(tǒng)哲學(xué)更趨于哲理化。
哲學(xué)論文1000字篇4
論中國的哲學(xué)思想對(duì)中國畫的影響
中國的元典文化自然就是春秋戰(zhàn)國時(shí)期形成的諸子百家思想。他們的涉獵面極其寬泛——哲學(xué)、政治、醫(yī)學(xué)、社會(huì)學(xué)、法學(xué)等無所不容。當(dāng)然，美學(xué)、藝術(shù)也是他們思想中極其重要的一個(gè)方面。既然是元典文化，理所當(dāng)然就是中國藝術(shù)發(fā)展的根源所在。其中老莊的哲學(xué)思想影響無疑是最深遠(yuǎn)的。
1老莊思想在中國畫藝術(shù)上的體現(xiàn)
1.1老莊思想對(duì)中國畫筆墨技法上的影響。其一、水墨畫的盛行。傳統(tǒng)的中國繪畫一直是以墨為主要原料的，所以有時(shí)候中國畫又稱“水墨畫”或“彩墨畫”。從中，我們可以看到中國畫中墨色占有很大的比例，因而國畫自古就有“七分墨，三分色”之說?！∑涠⑻搶?shí)結(jié)合的普遍應(yīng)用。以虛襯實(shí)，這是藝術(shù)創(chuàng)作的重要原則。中國的山水畫將這種虛實(shí)關(guān)系發(fā)揮到了極至，有畫處是黑，無畫處是白，這便是中國畫最單純的虛實(shí)構(gòu)造。一張以白紙為底的畫紙。在未著筆描畫之前.猶如一個(gè)孕育著無窮生命力的混沌未開的宇宙，而一旦用蘸墨的筆畫在紙上，似陰陽交互生成，萌動(dòng)著勃勃的生機(jī)。這無畫處的空白，正是老子宇宙觀中的虛無，也就是化生萬物的生命本源。在<老子》開篇第一章中，李聃明白無誤的告訴我們“此二者(有、無)同出而異名，同謂之玄;玄之又玄，眾妙之門”。認(rèn)為有和無，即虛和實(shí)是一切奧妙的總門。莊子繼而又說：“淡然無極而眾美從之，此天地之道”。(《莊子·刻意》)后來清代畫家笪重光發(fā)展了這一理論，認(rèn)為“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境”。(《畫簽》)這就是說，中國畫的空白并不是真的虛無，而是和實(shí)景、真景一起構(gòu)成一種浮動(dòng)著無窮氣韻的境界。它的空白體現(xiàn)的正是虛靈的藝術(shù)之道。
1.2老莊思想在中國畫表現(xiàn)語言方面的影響。其一、物我兩化。簡單的分析傳統(tǒng)的繪畫，可以說是藝術(shù)家主體“我”對(duì)客觀世界的“物”的描繪。因此“物”和“我”之間的關(guān)系問題是畫家們最早注意的問題。傳統(tǒng)的西方繪畫中，“我”是被動(dòng)表現(xiàn)客觀世界的，達(dá)·芬奇告訴我們，“最值得夸獎(jiǎng)的繪畫，就是對(duì)自然最真實(shí)的描繪”。中國繪畫則力求將寫實(shí)的再現(xiàn)和浪漫的表現(xiàn)完美的結(jié)合起來，形成密不可分的整體。這一藝術(shù)理論的直接來源實(shí)際上就是老莊的“天人合一”思想。“夫得是(自然之道)，至美至樂也”，(《莊子·天子方》)莊子認(rèn)為。
自然本性才是美的，大自然的和諧相處就是最美的境界。人應(yīng)當(dāng)順應(yīng)自然，“與天為徒”，保養(yǎng)自己的天然本性，就可以游心于“至美～至樂”的境界。當(dāng)莊子出游，走到濂水的橋上時(shí)，望著水中魚兒，就會(huì)自然坦言“倏魚出游從容，是魚之樂也”;(《莊子·秋水>)當(dāng)夢(mèng)見自己變成蝴蝶，醒來之后竟然困惑自己是蝴蝶變的，還是蝴蝶是自己變的。這些都展現(xiàn)了莊子所追求的那種“物…我”合一的境界。但這種順應(yīng)自然并非西方人單純的被動(dòng)再現(xiàn)，而是要和天地相融于一體。我國的藝術(shù)家也正是遵循著這種規(guī)律，“善萬物之盛時(shí)，感吾生之行休”。在自然中尋找自我的感情寄托，有感而發(fā)，緣物寄情。見秋天之落葉，嘆人生之短暫;見白蓮而求潔凈自愛。這些西方傳統(tǒng)繪畫中所不屑表現(xiàn)的普通的自然草木，在我國藝術(shù)家的筆下，卻極具生命力，成為他們高尚情懷的載體。如王冕畫梅花時(shí)題款“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”;鄭板橋題竹“咬定青山不放松，任爾東西南北風(fēng)”。都說明中國藝術(shù)家審美體驗(yàn)所追求的高峰——“物…我”渾然一體的物化階段。
其二、似與不似的統(tǒng)一體。在表現(xiàn)對(duì)象上，中國的藝術(shù)家既不去再現(xiàn)對(duì)象，同時(shí)又始終依靠對(duì)象。他們始終在追求一種切合點(diǎn)——似與不似之間。關(guān)于這一點(diǎn)，李聃在《老子》第四十一章中清楚的告訴我們“大象無形，大音希聲”。認(rèn)為最完美的形象是不可具體觀感的，無形可見。而在‘莊子·德充符》中，“所愛其母者，非愛其形也”——莊子認(rèn)為精神是人的本質(zhì)，形體是精神的載體，精神才決定著形體的價(jià)值。
后來的山水畫家荊浩在《筆法記》中指出了“似”與“真”的問題，日“何以為似?何以為真?叟日，似者。得其形，遺其氣;真者，氣質(zhì)俱盛”。宋四家之首的蘇軾更是直言不諱的說到“論畫以形似，見與兒童鄰”。(《蘇東坡集》前集卷一六)按照蘇軾的見解，徒有形似的繪畫是不值得一提的。明代畫家莫是龍更是一針見血的指出“畫品唯寫生最難，不獨(dú)貴其形似。而貴其神采”。近代藝術(shù)大師齊白石老人對(duì)似與不似的關(guān)系也有著名的論斷：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”?？梢娭袊囆g(shù)家們?cè)谶@一重大藝術(shù)問題上始終保持著驚人的連貫性.不似之似的“神似”成為中國畫表現(xiàn)語言的精髓。而這一切追根溯源無疑是老莊思想對(duì)中國文人潛移默化的影響。
2老莊思想對(duì)當(dāng)代中國畫發(fā)展的限制
當(dāng)代社會(huì)的發(fā)展使得人們的生活發(fā)生了巨大的變化，隨之而來的自然是內(nèi)心的改變，這種情況必然會(huì)影響到藝術(shù)創(chuàng)作上去。由于老莊的道家思想的影響，使得中國畫似乎一直循規(guī)蹈矩的向前發(fā)展。從不敢有絲毫的越軌。而實(shí)際上，我們已經(jīng)不可能擁有古人的那種心態(tài)了。盡管我們呼喚那些淡泊名利、看破一切的藝術(shù)家，但
這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)絕不可能用來衡量每一個(gè)人。更不能用來規(guī)范所有的藝術(shù)形式。因此。時(shí)至今日，老莊思想至少有些是對(duì)我們藝術(shù)創(chuàng)作上的一種羈絆。
2.1美的標(biāo)準(zhǔn)的確立。關(guān)于美的標(biāo)準(zhǔn)，莊子鮮明的提出“樸素而天下莫能與之爭美”(《莊子·天道》)的論斷。事實(shí)上。在今這個(gè)色彩繽紛的社會(huì)中，美的形式應(yīng)該是多種多樣的，而莊子這個(gè)對(duì)藝術(shù)最直觀的觀點(diǎn)，可以說無疑是限制了藝術(shù)的多樣性，至少是形式上的創(chuàng)新。很多畫家在表現(xiàn)國畫上不敢用色，以為那樣就不“樸素”了.不是純正的中國畫了。即便是偶爾的使用了一些顏色，也不忘記趕快用大量的墨色加以調(diào)和。這樣他們就可以醉心于“精彩”的墨色變化，也沒有違背中國畫幾千年的“原則”——七分墨，三分色。
2.2老莊過于強(qiáng)調(diào)畫面的“虛無”之處了。“天下萬物生于有，有生于無”(《老子》第四十章)，這句話就可以感覺到“虛無”在老莊的思想中占有舉足輕重的地位。這種思想同樣影響到中國畫的表現(xiàn)，使得中國畫家一直堅(jiān)信：虛無就是道之所在.是中國畫的靈魂，是體現(xiàn)意境最佳的載體。這就使得中國畫在欣賞上不得不給人一種更多層次上的深度空問，于是自然就帶來了兩種弊端：
(1)藝術(shù)脫離現(xiàn)實(shí)生活?？梢哉f中國畫中人物畫所處于的尷尬地位。很好的說明了這一點(diǎn)。因?yàn)槿宋锏谋憩F(xiàn)太直觀了，投有太多虛空的意境，所以中國畫中，山水畫和人物畫始終都是不協(xié)調(diào)的發(fā)展的。
(2)大量玩弄筆墨的藝術(shù)家的泛濫。他們依靠自己在“術(shù)”上的熟練，玩弄筆墨上的技巧，然后自詡蘊(yùn)含著深遠(yuǎn)意境，繼而去表明自己在“虛無”上的追求，對(duì)道禪思想的“領(lǐng)悟”。實(shí)際上，畫面毫無生氣，死死板板。或者干脆就是前人作品的翻版，不過是山頭之間的轉(zhuǎn)換錯(cuò)位而已。“古今中外有千千萬萬的畫家，當(dāng)他們的心靈已枯竭時(shí)，他們的手仍在繼續(xù)作畫，言之無情的乏味的圖畫汗牛充棟”。面對(duì)這樣單調(diào)、玩弄筆墨的“藝術(shù)品”，吳冠中怒斥他們“脫離了具體畫面的筆墨，其價(jià)值等于零”。
因此，如何更好的發(fā)揚(yáng)中國畫的，首要的選擇就是批判的吸收傳統(tǒng)藝術(shù)，然后賦予它們時(shí)代的精神，才能使中國畫煥發(fā)新的活力。
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