美術(shù)學(xué)專業(yè)畢業(yè)論文范文精選
自古以來，美術(shù)在國際文化交流中扮演著重要角色，美術(shù)學(xué)也在不斷的發(fā)展中。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家推薦的美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文，供大家參考。
美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文范文篇一：《美術(shù)鑒賞論文格式》
引言
世界美術(shù)分東西方兩大體系,兩大體系又衍生出不同的美術(shù)創(chuàng)作,產(chǎn)生出美術(shù)視野的多元性,就繪畫而言,東方繪畫以中國為代表,我們就以東方藝術(shù)的一個代表——中國山水畫,與西方文化的一個支流西方風(fēng)景畫進行比較,看看中西方藝術(shù)之間的差異以及各自所取得的巨大成就。首先是兩個畫種幾乎相近的起源;其次是發(fā)展過程中不同的美學(xué)思想和審美情趣;最后我們看看中西方風(fēng)景畫的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法的異同,以及工具材料上的區(qū)別。
正文
一、起源及發(fā)展的比較
(一)起源及發(fā)展
中國山水畫的歷史，源遠流長。獨立的山水畫正式出現(xiàn)在魏晉南北朝之間。據(jù)有關(guān)文獻記載，顧愷之當時就曾畫有《雪霽望五老峰圖》、《廬山圖》、《望五老峰圖》等山水畫。另外據(jù)史料載，當時的夏侯瞻有《吳山圖》，戴逵有《吳溪山邑居圖》，戴勃有《九州名山圖》等山水畫問世，可惜都已經(jīng)失傳，所以我們無法具體知道當時山水畫的概貌。⑵畫論的出現(xiàn)，就證明山水畫藝術(shù)即將邁上正確發(fā)展的軌道。這樣一直到了隋唐時期，中國山水畫才可以說是已經(jīng)完全成熟了，并漸漸形成了獨立的畫種，出現(xiàn)了一大批專畫山水的大師。在起源上，中西方的風(fēng)景畫是大致相同的。在西方的藝術(shù)史里，15世紀初期尼德蘭的抄本裝飾畫上，已經(jīng)出現(xiàn)了風(fēng)景在畫面上占很大比重的作品。這些作品中的風(fēng)景和早期的中國山水畫同樣的命運，只是作為人物的搭配。真正沒有人物登場的純粹風(fēng)景畫最早是以素描等小畫面形式出現(xiàn)的。采取直接描寫自然的寫生方法，收到了很好的效果。不久就影響到法國的印象主義畫家。泰納最初也受荷蘭畫家的影響，以后又被克洛德·洛蘭的畫風(fēng)吸引。19世紀的畫家還注意表現(xiàn)高山、大海及晚秋、晨霧等前人不曾描繪過的自然景象。19世紀后期，由于印象主義畫家的努力，風(fēng)景畫獲得明暗和色彩的微妙諧調(diào)，并成為繪畫中的重要門類，到此完成了西方風(fēng)景畫的發(fā)展到完善。
(二)分類
以自然風(fēng)景為主要描寫對象的中國傳統(tǒng)畫科。其支科雖僅有山水與屋木(一稱界畫)兩種，但名山大川、風(fēng)景佳勝、田野村居、城市園林、樓觀舟橋、歷史名勝均可入山水畫。中國山水畫不但表現(xiàn)了豐富多采的自然美，更集中體現(xiàn)了中國人的自然觀與社會審美意識，甚至從
側(cè)面間接地反映了社會生活。山水畫的分類雖亦有依題材差異者，但傳統(tǒng)習(xí)慣多按畫法風(fēng)格的不同：勾勒設(shè)色、金碧輝煌、富于裝飾意味者稱青綠山水或金碧山水;純以水墨描繪者稱水墨山水或墨筆山水;以水墨為主的略施淡赭淡青適于表現(xiàn)朝暉夕陽者稱淺絳山水或淡著色山水;以水墨勾皴淡色打底并施青綠等敷蓋色者稱小青綠山水;幾無水墨純以彩色圖繪者稱沒骨山水。古典時期那種嚴謹寫實的風(fēng)格，推開了西方風(fēng)景畫發(fā)展的大門。這個時期一般都概括稱之為古典時期，寫實性極強。隨著風(fēng)景畫的發(fā)展，不同的風(fēng)格及表現(xiàn)手法逐漸涌現(xiàn)出來。近現(xiàn)代的的風(fēng)景畫創(chuàng)作往往較為隨意，不象古典時期那樣循規(guī)蹈矩，畫法也發(fā)展為多樣，所創(chuàng)作的作品也就更具有生命力。
二、美學(xué)思想和審美理念的比較
(一)美學(xué)基礎(chǔ)
受中國古代儒道思想的影響，中國藝術(shù)所依存的美學(xué)基礎(chǔ)就有了儒道思想極深的烙印。中國古代哲學(xué)對于自然的認識不同于西方哲學(xué)。中國山水畫誕生的東晉，正是道家的玄學(xué)風(fēng)靡四方的時候。道家的那種重“心”略“物”的思想，奠定了中國山水畫甚至整個中國藝術(shù)的重表現(xiàn)而略再現(xiàn)的美學(xué)觀念和基礎(chǔ)。這不但體現(xiàn)在繪畫上，甚至作詩為文也將天人之間的靈犀相通視為創(chuàng)作的最高境界。一個人修養(yǎng)的高低就直接決定了他藝術(shù)成就的高低。因此“因再現(xiàn)的藝術(shù)而追求表現(xiàn)，因表現(xiàn)的藝術(shù)而追求再現(xiàn)”便形成了中國畫的一大特征。 西方藝術(shù)則是另一番景象，他們受____的影響，認為神圣的價值在人和世界之外存在，需要去看，去聽。因此他們在古希臘文化和基督____響下形成一種以希臘與基督____為依據(jù)的美學(xué)思想。而根據(jù)基督____理解，藝術(shù)家對外在美的準確、完美的體現(xiàn)，是想完成對上帝的靠攏，是對上帝的一種貢獻。如詩人但丁所言：“??你的藝術(shù)，距上帝只差一個等級”，上帝在他們眼里是世界及美的創(chuàng)造者，如此追溯一番就不難理解西方藝術(shù)的寫實性。。當然，也是西方風(fēng)景畫的起源和發(fā)展的美學(xué)基礎(chǔ)。這就使得西方的早期風(fēng)景畫家在描繪自然的時候忠實、并接近與自然。在了解了他們的美學(xué)思想之后，對于他們筆下刻繪的真實的自然，也就可以領(lǐng)會了。這是與中國的山水畫家截然不同的兩種美的認識，表現(xiàn)在藝術(shù)上也就呈現(xiàn)出不同的姿態(tài)，具有不同的美學(xué)價值。
(二)創(chuàng)作理念
中國畫講究天人合一、心有萬象、天馬行空的創(chuàng)作方法和心態(tài)，并視此為作畫的最高境
界?！罢刈匀恢?，成造化之功?；蝈氤咧畧D，寫百里之景，東西南北，宛爾目前。春夏秋冬生于筆下?！蔽鞣斤L(fēng)景畫多強調(diào)對景寫生，在現(xiàn)實中感覺大自然。依靠豐富的色彩，細微的光感表達一種真實存在的自然風(fēng)光，以此表達自身對自然和世界的理解。西方風(fēng)景畫家追求的是盡最大量的再現(xiàn)自然，采用不同的手法描摹自然的景色。對于“神”的理解，西方風(fēng)景畫是逐漸認識到并發(fā)展起來的，與中國山水畫的最初就追求“神”的起點不同。這主要是取決于不同的文化背景。創(chuàng)作的理念不同，所以體現(xiàn)在畫面上的視覺效果也就不同，這是基于兩種不同美學(xué)思想的創(chuàng)作態(tài)度。中國畫追求的是神似，筆下的山水往往是“似曾相識”，與現(xiàn)實中的山水有較大差距，并不能去現(xiàn)實中對號入座。打個比方就是，中國山水畫飄逸如“仙”，而西方風(fēng)景畫更象是穩(wěn)坐高臺的“正神”。
三、表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式的比較
(一)表現(xiàn)手法
1.造型手段 中國畫的造型手段是“線”。通過在創(chuàng)作中積累出的各種不同的“線”，抒寫自己的胸懷，抒寫心中獨有的山川。中國畫家大都窮其一生追求富有生命力的“線”，有很多優(yōu)秀的畫家，就是因為他能成功的駕馭簡單卻含義無限的“線”，而成為大家。 西方畫家在描繪眼中的事物時，是將它們當作“面”來理解的?！懊妗睂τ谒茉煨误w要優(yōu)于“線”，“線”表現(xiàn)的較為抽象，而“面”似乎要具象一些，表現(xiàn)出的東西更容易讓人理解。西方風(fēng)景畫的湖光山色都是由一個一個的“面”組成，通過對“面”的使用增強畫面的體積感和真實感，因此西方風(fēng)景畫仿佛比中國山水畫要厚重，也就比中國山水畫更接近于現(xiàn)實生活中的自然景觀。
2.造型特點 在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似與不似之間”，是中國畫又一突出特點。善于抓住對象本質(zhì)特征以及神情的中國畫家，以自己獨特的藝術(shù)語言靈活的表現(xiàn)對象。同時也為了區(qū)別主次賓主，給人以充分的美的享受及自己情感的充分表達，他們將個性化的構(gòu)圖、裝飾化的手法巧妙地結(jié)合在一起。所以，不拘泥于特定的時間與空間的構(gòu)圖布局是中國畫的另一特點。 講求筆墨是中國畫的另一特點，所謂筆墨并不是用具材料上的筆墨，而是作者傳情達意的的一種藝術(shù)技巧。中國畫使用的最富于彈力的毛筆，對筆觸水分的變化反應(yīng)最為靈敏的宣紙，形成了中國畫筆墨變幻無窮的特點。它的另一個作用是可以體現(xiàn)出每一位畫家的個人風(fēng)格。 同樣，作為一種藝術(shù)語言，西方的油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖等多項造型因素。油畫技法就是把各項造型因素在畫面上體
現(xiàn)出來，油畫材料的性能“充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能”。油畫作品既表達了藝術(shù)家的思想內(nèi)容，又展示了油畫語言獨特的美──繪畫性。 西方風(fēng)景畫家在作品的造型上貫徹自己的美學(xué)思想，充分利用油畫的特性極力展現(xiàn)大自然的瑰麗。真實的再現(xiàn)大自然一樹一草，油畫的特性有利于作者反復(fù)的修改，長時間的觀察，然后逐漸深入的表現(xiàn)自然景色。因此，西方風(fēng)景畫家的筆下的景物就有了具體的命名，當然這與中國畫家筆下命名的山水不盡相同，他們所創(chuàng)作的作品更接近自然，而不是單純?yōu)榱藢ο蟮摹吧瘛?，而對對象的“形”有所忽略。它的造型特點簡言之就是寫實性，充分表現(xiàn)色彩的細微變化，以及光感、質(zhì)感的不同，在畫面上營造一種真實如身臨其境的感覺。
3.空間 在空間觀念的認識上，中西方山水或風(fēng)景繪畫上相差迥異。在中國的傳統(tǒng)美術(shù)理論中，對空間觀念有不同的闡說，宋代郭熙所說的“山有三遠：自山下而仰山巔，謂之高遠;山前而窺山后，謂之深遠;山而望遠山，謂之平遠?！边@不單是單純的物理空間觀，而是置身于天地間的充滿詩意的空間概念，也就是有中國畫家尋求的“神游”的意境，并非現(xiàn)實生活的東南西北、前后左右。中國畫所要求的畫面意境是以有限的畫面，表達無限的空間。這種審美觀在19世紀末才受到西方的重視，提出在美術(shù)上打破時空界限，以開闊美術(shù)的表現(xiàn)作用和功能。但是在此之前的西方風(fēng)景畫的空間觀念，卻是另一番天地。西方風(fēng)景畫所描摹的自然就是在“二維的平面空間虛幻的追求三維空間的真實感”，所以，他們對于空間理念的認識，就是對自然實實在在存在的空間的認識，即科學(xué)的空間。畫家只是在自然的空間和風(fēng)景畫中的空間的轉(zhuǎn)化中充當了載體的作用，而不是像中國山水畫家那樣吞吐天地、渾然一體。他們的筆下并不像中國山水畫家筆下的空間那樣窮極宇宙、變幻無窮。盡管在表面上接近于自然，卻在心靈上沒有于自然融為一體，終究是徘徊在自然與內(nèi)心之間，為自然景觀所園囿。
4.色彩 重視立意構(gòu)思的重要作用，提倡藝術(shù)形象是為了表達內(nèi)心與外界之間的交流，“敢于使用程式化、裝飾化與夸張變形的手法，為對象傳神，為作者達意”;中國山水畫使用的色彩是以墨為主，以色為輔的，這種化繁為簡的創(chuàng)作方法更符合中國儒道思想所追求的那種平淡中庸、清心寡欲的境界。在墨與色的關(guān)系上，一種是以墨為主,以色為輔;另一種是墨不礙色，色不礙墨，互不侵犯相得益彰。古畫論中的“隨類賦彩”，并不是完全照抄自然，而是經(jīng)過畫家們多年的總結(jié)和經(jīng)驗得出的對自然物象概括的認識。并不是像印象派那樣苦苦追求色彩在不同光影下的變化，中國山水畫只講究四季的區(qū)別，對自然風(fēng)光的描繪講究“點到為止”的態(tài)度，主要還須欣賞者進行“二次創(chuàng)作”去體味其中的“酸甜苦辣”。 油畫在起源及發(fā)展的初期所處歷史環(huán)境奠定了古典油畫的寫實傾向。起初的油畫是服務(wù)于宗教的，表現(xiàn)的是身和仙境。后來，許多著名的畫家逐漸認識到這個問題，就是單一的以____為題材的創(chuàng)作已
不能表達自己對外界事物的理解和認識，所以，他們逐漸開始對當時生活中的人物、風(fēng)景、物品進行觀察和并直接描繪，也因此讓西方風(fēng)景畫在色彩的表達上比中國山水畫有更強的視覺沖擊力。早期的作品只是對不同的物象、不同的質(zhì)感、不同的色彩進行描繪。后來，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，畫家們對光的認識逐漸深入，以及光與色彩關(guān)系也了解的較為深刻，因此這時候西方風(fēng)景畫的色彩表達更為豐富。
(二)表現(xiàn)形式
1.中國畫中的“筆”，并非單純指一種材料，它是中國畫家對藝術(shù)表達的一種獨特的認識?！肮P”應(yīng)用的好壞直接影響一幅作品的優(yōu)劣，“用筆”便成了中國畫家創(chuàng)作和鑒賞的一個標準。 與此不同的是，油畫的筆是扁頭的。這樣繪制出的“寬線”(東方人是如此理解)正是西方畫家以面造型的起點。和東方畫家使用的工具相同的是，這種工具也是極具彈性的。在早期的的風(fēng)景畫中，筆觸的應(yīng)用并不是很明顯的，也就是說在古典時期。后來，隨著畫家們對油畫藝術(shù)的表現(xiàn)功能要求的提高，筆觸才逐漸應(yīng)用的廣泛起來。
2.作畫中是用墨，而且用墨也是東方藝術(shù)的一大特色。墨在宣紙紙上產(chǎn)生的變幻無窮的效果，也是中國畫發(fā)展的生命力之所在。但一說到“用墨”，學(xué)問就深了。中國山水畫的筆墨技法，比一般的人物、花鳥畫還要豐富多變。筆中有墨，墨中有筆，彼此互相滲透，“極盡千變?nèi)f化之能事，有效地提高了筆墨狀物抒情與表達獨特風(fēng)格的作用”。
西方風(fēng)景畫的創(chuàng)作始終是圍繞自然的色彩展開，并因此而發(fā)展。不管是浪漫主義，還是現(xiàn)實主義，不管是在古典，還是近代，對于大自然的變化，以及如何去理解表達這種變化和感覺，一直是西方風(fēng)景畫家的創(chuàng)作方法及目的。隨著技法及理論的成熟，西方風(fēng)景畫家對于色彩的認識和表達逐漸全面。體現(xiàn)在作品中也就千姿百態(tài)。
結(jié)語
無論是中國的山水畫還是西方的風(fēng)景畫，都以人生存其中的自然風(fēng)光為描繪對象，致力于對客體的美的發(fā)現(xiàn)與寄托審美主體的認識、理想、情感相結(jié)合。此可謂山水畫和風(fēng)景畫在本質(zhì)上的相同之處。
參考文獻
1.《古代藝術(shù)三百題》 上海古籍出版社 19xx年版周積寅等著
2.《中國大百科全書》美術(shù)篇(光盤版)中國大百科全書出版社
3.《山水畫起步》浙江出版社 19xx年版徐英槐著
4.《外國美術(shù)簡史》高等教育出版社19xx年版
5.《中國詩歌美學(xué)》北京大學(xué)出版社 19xx年版 肖馳著
6.《石濤山水畫風(fēng)》重慶出版社19xx年版李一等編
7.《美術(shù)概論》高等教育出版社19xx年版 王宏建 袁寶林主編
8.《畫論叢刊》書摘
美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文范文篇二：《凱里學(xué)院美術(shù)學(xué)論文》
前 言
經(jīng)過幾千年的演變， 中國畫已經(jīng)形成了自己獨特的藝術(shù)體系。而工筆畫作為中國畫的重要的組成部分，長期以來一直以其獨特的表現(xiàn)形式和審美情趣屹立于中國畫壇之上。以線造型體現(xiàn)了工筆畫的主要特點，即用線來表現(xiàn)物體，利用線的穿插、疏密、粗細、濃淡、虛實等關(guān)系來表現(xiàn)物體的質(zhì)感和運動感。線在工筆畫中起到了不可替代的作用，以線造型是工筆畫的基本特點，它所顯現(xiàn)的魅力的重要性是其它繪畫形式都無法代替的。
一 工筆畫中以線造型的因素
在中國繪畫漫長的發(fā)展歷程中，從最初的原始彩陶上的幾何紋樣到今天技法相對完備的工筆。工筆畫的主要特征就是以線造型，同時在線條勾勒的基礎(chǔ)上加以渲染。線在表現(xiàn)物體時不僅能夠直接找到物體客觀存在的形體，而且通過線條的粗細、長短、濃淡等看出畫家的內(nèi)心世界。在工筆畫中以線造型雖然舍棄了光源、明暗和體面，但是通過線條也能夠表現(xiàn)物體的主要特征。早在一千多年前，南齊的謝赫在他的《古畫品錄》中就提出了怎樣品評繪畫的“六法論”，而其中“骨法用筆”就是對線條的要求，根據(jù)客觀物體的形象用相應(yīng)的用筆方法去表現(xiàn)，這里所說的“骨”就是支撐表現(xiàn)物體的形象，使之富有靈氣的線的體現(xiàn)。顧愷之所作的《洛神賦圖》和《女史箴圖》就可以代表當時人們在工筆繪畫中對線條的一種追求。這體現(xiàn)了中華民族智慧和審美趣味。那么在中國畫的藝術(shù)當中為什么要以線條來造型呢?大概可歸納為以下幾方面：
(一)它與中國的思想體系有關(guān)。
中國繪畫中追求的是盡善盡美，善是第一位的，這就導(dǎo)致中國繪畫最高的審美要求是表現(xiàn)畫家內(nèi)心的物象。中國畫家追求的“天人合一”也在某種程度上確定了以線造型的方式，利用外光、虛實。
(二)它與制作的工具材料有關(guān)。
由于我們所繪畫的工具是毛筆、墨、宣紙和絹。毛筆富有彈性，腹部較大，可以含較多的水分，筆鋒尖細，便于描繪，這些特點使毛筆的最大好處就是能夠在紙上可以隨意的畫出各種不同粗細、長短的線條來。
(三)與書法藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的同時發(fā)展有關(guān)。
幾千年來，我國書法藝術(shù)的發(fā)展取得了很高的成就，可與繪畫藝術(shù)媲美。它們使用相同的工具(毛筆)，在用筆的規(guī)律上有許多地方都是相通的。
(四)線條具有很強的表現(xiàn)力。
線在運用的時候主要要強調(diào)的是它的表現(xiàn)力，要利用線條的長短、粗細、轉(zhuǎn)折、頓挫等變化來體現(xiàn)物體的藝術(shù)形態(tài)、質(zhì)感和動勢。使線能融于所表現(xiàn)的物體之中，而達到形神兼?zhèn)?、氣韻生動的目的。這就是以線立骨最基本的體現(xiàn)。
二 線條在工筆畫中是一種獨立的藝術(shù)語言
雖然說工筆畫的基礎(chǔ)和骨架是從線條中體現(xiàn)出來的，但它卻并不是形象的奴隸，它不只是為形象服務(wù)而存在的，它自身也有一種獨特的美。工筆畫的線條是對現(xiàn)實生活中物象的概括、提煉，并且它是一種能動的藝術(shù)語言。因此，在古代的繪畫中就出現(xiàn)了如“吳帶當風(fēng)”和與之對應(yīng)的“曹衣出水”這兩種線描風(fēng)格，吳帶當風(fēng)和曹衣出水，體現(xiàn)了不同風(fēng)格的線條給人的審美感受，前者所體現(xiàn)的是線條的豪壯、疏朗，而后者則體現(xiàn)的是線條的輕柔和緊密。工筆畫中的線源于對生活中的事物的加工和表現(xiàn)，線只有以生活中的物體為事實依據(jù)，才能在脫離概念化的同時能夠注入新的生命力。在這個雜亂無章、紛繁復(fù)雜的世界中，我們在利用線條來造型的過程中，就需要畫家進行一系列的整理、提煉和組織，使之合乎一定的繪畫規(guī)律，使它能夠更加適合表現(xiàn)的物體。
物體的形象因為有線條而成立，但它的神態(tài)卻因物象而傳神，總體來說線條為工筆畫的基礎(chǔ)。在從古至今的工筆畫中，無論畫面所用顏色如何精到，都無法替代線條在畫面中的作用，卻始終還是要受到線的制約。工筆畫歷來就非常強調(diào)線條的作用，線是工筆畫的重中之重，同時也是畫家的功力深淺的體現(xiàn)，歷代畫家把線條的表現(xiàn)發(fā)揮到了最大的限度，并產(chǎn)生出如“十八描”等多種流傳和影響至今的線描藝術(shù)風(fēng)格。
三 線條在工筆畫中的運用
工筆畫要在白描的基礎(chǔ)上進行渲染，但在表現(xiàn)物體質(zhì)感方面線條還是最主要的。工筆畫借助生活中的物體來發(fā)揮線條的藝術(shù)趣味，線條不僅要表現(xiàn)花鳥草叢的外在特征，更是畫家本人內(nèi)在情感和性格的顯現(xiàn)。以線來傳達物體給人的不同感受。生活時代不同，生活環(huán)境不同，人生閱歷不同和畫家的藝術(shù)修養(yǎng)不同，則對同一物象的表現(xiàn)效果也是不盡相同的。因為每個人的認識不同，在表現(xiàn)的時候也就不相同。線條的種種變化可以給觀者無限的想象和美的享受，因為畫家在描寫自然時，不是模仿自然，不是照相式的重復(fù)自然，而是對自然中美的形象的加工，提煉。在用線表現(xiàn)時須有節(jié)奏，有起伏。或熱情奔放，或沉靜端莊，或飄逸，或纖巧。只有韻律和諧，才能給人以美的享受。反之則會平淡無味。因此從線條的形式美感來說，只有以物傳情、滲情達意的線條，才具有無窮的生命力和獨特的審美趣味。
隨著時代的進步，我們在繼承前人的基礎(chǔ)上又有所創(chuàng)新，線條的技法也不斷得到 2
豐富，線條的表現(xiàn)也得到了很大的提高。從而使簡單的線條，變得復(fù)雜多變。技法不可能孤立存在，技法的不斷完善是畫家更好的表達自己的情感。因而，在工筆畫中，只有充分發(fā)揮線條的作用，運用線條對生活中不同的物體進行加工和提煉，使所描繪的物體能夠在線的作用下形神兼?zhèn)涞伢w現(xiàn)出來，只有這樣，線條才具有生命力，才能夠賦予作品豐富的生命力。因此工筆畫對于線條的追求是崇高的。換句話說，中國工筆畫的藝術(shù)是線的藝術(shù)。
四 現(xiàn)代工筆畫線條的形式
盛世興工筆的今天，各國文化相互交流，工筆畫用線造型的藝術(shù)形式更加復(fù)雜多變，因此對工筆畫的線條產(chǎn)生了很大的影響。但同樣出現(xiàn)了一些問題：比如一些畫家為了更好的吸引讀者的關(guān)注，一味的去強調(diào)線條在造型中的流動性和表現(xiàn)力，因此忽略了線條的粗細、疏密、濃淡。另外就是現(xiàn)在隨著西方繪畫技法進入中國的繪畫市場，因此對中國畫也產(chǎn)生了一定的影響。工筆畫在表現(xiàn)技法、使用材料、色彩運用等方面發(fā)生了全方位的改變。因此，在現(xiàn)代工筆畫中許多的工筆畫家在工筆畫創(chuàng)作中淡化了線條的運用，而是將更多的精力和技法放在塊面關(guān)系和結(jié)構(gòu)凹凸變化處理中，并通過豐富的層次去體現(xiàn)物體的體積感與空間關(guān)系，并去追求新形式的材料?，F(xiàn)代工筆畫中線條的作用與功能正在慢慢的發(fā)生著轉(zhuǎn)變，尤其是在工筆重彩的畫法中，線條更多的只是以一種意識的形態(tài)存在于畫面之中，這與時代的發(fā)展、現(xiàn)代人的生活文化背景是有一定關(guān)系的。由于在現(xiàn)代生活中我們?nèi)鄙賹?a href='http://www.rzpgrj.com/guoxuee/chuantongwenhua/' target='_blank'>傳統(tǒng)文化的認識和對傳統(tǒng)文化的理解，并且由于西方繪畫的影響，要很好的掌握理解并運用好“線”絕非是一件容易的事。再說傳統(tǒng)中國畫中的線條是建立在書法基礎(chǔ)上的，由于現(xiàn)代人們對書法涉入較淺，要理解并加以運用它，無疑又增加了一定的難度。所以許多畫家就避開這個弱點，另外尋找新的繪畫方法以達到想要的效果。因此在現(xiàn)在畫壇上就形成了對工筆畫線條的過度重視或漠視這一局面。
五 在創(chuàng)作中的認識
在這次畢業(yè)創(chuàng)作中，我認識到工筆畫創(chuàng)作不是對現(xiàn)實中的景物直接寫生作畫，而是要把所見的景物記于心中然后進行歸納、總結(jié)。并且還認識到工筆畫的線條除了具有造型功能和表現(xiàn)空間感以外，還能對物體的質(zhì)感進行一定的表現(xiàn)。例如我在創(chuàng)作《春暉》時我就運用了濃、淡、干、濕等線條來勾勒葉子、枝干，它們之間有的輕柔、有的剛勁，都能夠充分表達我對以線造型的運用、理解和表達。畫面在上顏色之前就已經(jīng)充分的表現(xiàn)出了線條的豐富性，使畫面更加的豐富多彩，同時具有更強的時代感。
六 結(jié)論
藝術(shù)的創(chuàng)作永遠都離不開不斷的探索學(xué)習(xí)和借鑒，從古代繪畫到現(xiàn)代都是后人在古人的基礎(chǔ)上不斷的積累和創(chuàng)新。時代在不斷的進步，面對傳統(tǒng)和外來藝術(shù)，我們應(yīng)該如何吸收里面的精華，這就是現(xiàn)代畫家面臨的最大問題。但是無論社會如何發(fā)展，中國畫如何發(fā)展，線條始終都應(yīng)該是工筆畫的基礎(chǔ)和骨架，我們都不應(yīng)該淡化它，它是我們中華民族繪畫的精髓。我們要不斷的創(chuàng)作出豐富的藝術(shù)語言的線條來記錄我們的現(xiàn)實生活和時代精神，要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽的去嘗試和創(chuàng)新，要以鮮明的個性特征和創(chuàng)造性的藝術(shù)語言來體現(xiàn)這個時代賦予我們的偉大使命。這就需要當代藝術(shù)家用我們敏銳的視角去觀察和體悟，將充滿時代精神的線條展示在世人面前。讓它在不斷發(fā)展壯大的過程中形成新的形態(tài)，獲得新的生命力，體現(xiàn)出更有時代繪畫特點的線條。
參考文獻：
[1]韓瑋.中國畫[J].北京 高等教育出版社， 2002.7
[2]郭因.中國繪畫美學(xué)史稿[M].北京 ： 人民美術(shù)出版社 ， 1990.9
[3]彭吉象.中國藝術(shù)學(xué)[M].北京： 北京大學(xué)出版社 ，2007.1
[4]雷明娜.線描[M].北京： 中國水利水電出版社 ， 2010.6
[5]姬振嶺.白描花卉技法[J].北京：人民出版社，1982.8
[6]李子侯.工筆人物畫基礎(chǔ)技法[J].浙江： 浙江美術(shù)學(xué)院出版社出版 ，1986.10
[7]曾景祥.工筆畫技法理論研究[J].湖南： 湖南美術(shù)出版社， 2006.10
[8]王菊生.中國繪畫學(xué)概論[M]. 湖南：湖南美術(shù)出版社， 1999 .8.
[9]馬力.論中國繪畫的線條藝術(shù)[J].國畫家 ，2003.
[10]王伯敏.中國繪畫通史[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店， 2000
[11]魏為. 線描藝術(shù)教程[M].北京：高等教育出版社 ，2003.
[12]王伯敏. 黃賓虹話語錄[M].上海：上海人民美術(shù)出版社 ，1961
[13]王德年. 中國人物畫技法[J].重慶 ：西南師范大學(xué)出版社， 1996.8
[14]王大鵬 ，張彥， 梁如潔. 花鳥畫教學(xué)[J]. 遼寧 ：遼寧美術(shù)出版社 ，2007.6
[15]葉朗. 美學(xué)原理[J].北京： 北京大學(xué)出版社， 2009.4
美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文范文篇三：《淺談中職美術(shù)專業(yè)學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)》
1引言
伴隨著我國職業(yè)教育的不斷變化發(fā)展，中職美術(shù)專業(yè)已經(jīng)成為職業(yè)教育中的一大主要組成部分。而在我國經(jīng)濟快速發(fā)展的推動下，人們的物質(zhì)生活越來越好，審美需求也越來越高，這就使得美術(shù)專業(yè)的規(guī)模開始不斷壯大，也進一步促進了我國與美術(shù)專業(yè)相關(guān)產(chǎn)業(yè)的更新發(fā)展。然而，在我國高校招生肆意擴大的影響下，中職美術(shù)專業(yè)學(xué)生就業(yè)難的問題愈演愈烈，而想要在就業(yè)競爭中占據(jù)相對有利的地位，就必須加強培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力。但是目前我國中職美術(shù)專業(yè)學(xué)生綜合能力培養(yǎng)依舊存在培養(yǎng)方式過于單一，課程體系設(shè)置不合理，產(chǎn)學(xué)結(jié)合發(fā)展不平衡等各種問題，亟待解決。
2中職美術(shù)專業(yè)學(xué)生綜合能力培養(yǎng)存在的問題
2.1培養(yǎng)方式太過單一
培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力是為了幫助學(xué)生順利開展職業(yè)活動，實現(xiàn)自身的全面發(fā)展。學(xué)生的綜合能力囊括了很多方面，所涉獵的范圍也很廣，不僅涉及學(xué)生的思維、心理，還牽涉到學(xué)生的社會實踐能力。中職學(xué)校對于學(xué)生的綜合能力的整體水平難以進行客觀性的評測，這使得學(xué)生對于綜合能力的認識存在一定的欠缺，并且無法積極主動地進行自我綜合能力培養(yǎng)。中職美術(shù)專業(yè)的學(xué)生必須要具備良好的專業(yè)能力和綜合素質(zhì)，才能適應(yīng)時代和市場的人才需求，才能在就業(yè)競爭中占據(jù)優(yōu)勢地位，所以加強對學(xué)生的綜合能力的培養(yǎng)非常重要。但是目前，中職美術(shù)專業(yè)的培養(yǎng)方式太過單一，這不僅會影響學(xué)生的積極性和主動性，還會制約學(xué)生綜合能力的全面培養(yǎng)。
2.2課程體系過于陳舊
現(xiàn)階段，我國中職學(xué)校的很多專業(yè)依舊按照傳統(tǒng)的課程體系設(shè)置安排課程，課程體系是根據(jù)特定崗位的人才需求，以學(xué)科為核心，進行的課程安排，大體上是由文化課程、專業(yè)課程、職業(yè)規(guī)劃課程等構(gòu)成的。課程設(shè)置十分重視學(xué)科體系的完整性，對學(xué)科基礎(chǔ)理論也非常關(guān)注，但是卻嚴重忽視了對學(xué)生職業(yè)能力的培養(yǎng)。在課程的實施過程中，課程體系可以說是評價學(xué)科以及學(xué)校教學(xué)質(zhì)量的重要標準。而職業(yè)化的教學(xué)課程模式，在很大程度上對傳授學(xué)科知識具有好處，然而卻忽略了各學(xué)科知識在實踐運用過程中的聯(lián)系，進而影響了學(xué)生對學(xué)科知識運用能力的培養(yǎng)，無法在工作中通過所學(xué)理論知識解決實際問題，導(dǎo)致理論與實踐出現(xiàn)錯位。并且在實踐技能的培訓(xùn)上，學(xué)生沒有形成相對完整的技能培訓(xùn)體系，動手操作的能力不強，從而不能在實踐中恰當?shù)剡\用理論知識，這就會造成中職美術(shù)專業(yè)學(xué)生在工作受到歧視、不受重用的不良現(xiàn)象，也會在一定程度上阻礙中職美術(shù)專業(yè)教育的發(fā)展。
2.3產(chǎn)教結(jié)合發(fā)展不平衡
所謂產(chǎn)教結(jié)合，也就是校企合作，已經(jīng)成為了我國中職美術(shù)專業(yè)培養(yǎng)學(xué)生綜合能力的主要策略，并且在中職院校中被廣泛應(yīng)用。但是由于我國地域廣闊、經(jīng)濟發(fā)展不平衡，中職美術(shù)專業(yè)學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)尚且存在一定的片面性。很多學(xué)校還未認識到產(chǎn)教結(jié)合教學(xué)模式的必要性，因此導(dǎo)致產(chǎn)教結(jié)合實施的不平衡性。部分學(xué)校認為產(chǎn)教結(jié)合是為了單純地迎合美術(shù)專業(yè)學(xué)生的實習(xí)和就業(yè)，沒有過多的意義和價值，所以不積極主動地開展產(chǎn)教結(jié)合工作。雖然我國大部分中職學(xué)校非常注重對美術(shù)專業(yè)學(xué)生的綜合能力和專業(yè)操作技能的培養(yǎng)，但是不少中職學(xué)校仍舊處于傳統(tǒng)的理論教學(xué)階段，而忽視對學(xué)生實踐能力的培養(yǎng)，使得社會市場的人才需求得不到滿足。
3中職美術(shù)專業(yè)學(xué)生綜合能力培養(yǎng)的有效策略
3.1優(yōu)化課程體系
中職學(xué)校大多數(shù)學(xué)生的美術(shù)基礎(chǔ)相對較弱，學(xué)習(xí)能力也不夠高，對此學(xué)校必須對課程體系進行優(yōu)化，全面協(xié)調(diào)課程比例，實現(xiàn)美術(shù)教學(xué)的多樣化發(fā)展，進而提升學(xué)生的專業(yè)能力和藝術(shù)修養(yǎng)。學(xué)校在課程安排上要注重專業(yè)課程和選修課程的合理性，既要注重學(xué)生專業(yè)能力的培養(yǎng)，又不能忽視對學(xué)生的創(chuàng)新能力和思維能力等綜合能力的培養(yǎng)。教師在教學(xué)過程中，可以通過多媒體向?qū)W生展示一些優(yōu)秀的美術(shù)作品，讓學(xué)生在欣賞之后，進行討論評價，還可以開展各式各樣的專業(yè)教學(xué)活動，這樣不僅能夠提升學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，還能夠有效強化學(xué)生的鑒賞能力和創(chuàng)新能力等綜合能力，從而為社會培養(yǎng)出優(yōu)秀的美術(shù)專業(yè)人才。
3.2創(chuàng)新教學(xué)方法
在中職美術(shù)專業(yè)教學(xué)過程中，具有其自身獨特的藝術(shù)性。而所謂的藝術(shù)性對學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力有較高的要求，因此，在中職美術(shù)專業(yè)的教學(xué)過程中，教師必須注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，從而才能強化學(xué)生的創(chuàng)造力和思維能力等綜合能力。而想要實現(xiàn)培養(yǎng)學(xué)生綜合能力的最終目標，多元化教學(xué)方式和創(chuàng)新教學(xué)方法則是最行之有效的途徑。教師在教學(xué)過程中，應(yīng)該積極鼓勵學(xué)生發(fā)散思維，勇于創(chuàng)新，正確引導(dǎo)學(xué)生自由發(fā)揮，從而提高學(xué)生的綜合能力和藝術(shù)素養(yǎng)。教師在教學(xué)過程中，還可以采用多媒體，使美術(shù)專業(yè)知識更加生動形象，易于學(xué)生理解，而且還能夠在一定程度上激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極性?？傊?，教師之所以不斷創(chuàng)新教學(xué)方法，就是為了培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力和專業(yè)素養(yǎng)。
3.3更新教學(xué)觀念
現(xiàn)代化的社會市場對人才的要求越來越高，不再只局限學(xué)生的職業(yè)能力，而是延伸到了對學(xué)生綜合能力的要求。這就要求中職學(xué)校必須加強對學(xué)生綜合能力的重視，積極培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力。中職學(xué)校應(yīng)該樹立以綜合能力為主的教育觀念，在中職美術(shù)專業(yè)的教學(xué)過程中，教師不能單純地重視對學(xué)生的專業(yè)技能的培養(yǎng)，應(yīng)該采取多元化的教學(xué)方法，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極性，將學(xué)會的學(xué)習(xí)潛質(zhì)激發(fā)出來，進而使學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)和綜合能力得到全面提升。不僅僅是教師，學(xué)校也應(yīng)該積極關(guān)注學(xué)生的綜合能力的培養(yǎng)，全面優(yōu)化美術(shù)專業(yè)教材，從根本上為學(xué)生的專業(yè)素質(zhì)和綜合能力的培養(yǎng)奠定堅實的基礎(chǔ)。在課程安排上，要注重科學(xué)合理、靈活，從而促進中職美術(shù)專業(yè)學(xué)生的綜合水平的提升，提高美術(shù)專業(yè)的教學(xué)效果，推動中職美術(shù)專業(yè)教學(xué)的良好發(fā)展。
3.4加強實踐教學(xué)
中職學(xué)校的教育目標就是培養(yǎng)學(xué)生的就業(yè)能力，所以最注重的就是理論與實踐的有機結(jié)合。因此，中職美術(shù)專業(yè)將培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力作為最終的教學(xué)目標，具有非常重要的意義。中職美術(shù)專業(yè)教師在教學(xué)過程中，可以適當?shù)亻_展一些與美術(shù)專業(yè)相關(guān)的課外活動，舉行一些有意義的美術(shù)知識競賽和作品展示等活動，激發(fā)學(xué)生對美術(shù)的興趣，幫助學(xué)生培養(yǎng)良好的藝術(shù)修養(yǎng)。在課下，教師還可以組織學(xué)生去野外寫生，進行一些拓展訓(xùn)練，這樣既能夠激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，又能加強學(xué)生的專業(yè)能力和綜合素養(yǎng)，讓學(xué)生在輕松、休閑的活動中，學(xué)習(xí)專業(yè)技能，從而實現(xiàn)對學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)。
4結(jié)語
總而言之，培養(yǎng)中職美術(shù)專業(yè)學(xué)生的綜合能力具有十分重要的現(xiàn)實意義，既能夠促進學(xué)生的全面發(fā)展，又能夠為社會市場提供更多優(yōu)秀的美術(shù)專業(yè)人才。而這就要求中職學(xué)校和教師在進行美術(shù)專業(yè)課教學(xué)時，加強提升學(xué)生的理論知識和專業(yè)技能，同時培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)和綜合能力，全面提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，從而促進中職美術(shù)專業(yè)教育的發(fā)展。
猜你喜歡：
美術(shù)學(xué)專業(yè)畢業(yè)論文范文精選
