聲樂論文范文模板

　　聲樂學(xué)士學(xué)位論文的寫作是音樂院校聲樂專業(yè)本科生培養(yǎng)計(jì)劃中的重要環(huán)節(jié)。寫好學(xué)士學(xué)位論文既關(guān)系到學(xué)生畢業(yè)后能否獲得學(xué)士學(xué)位,也關(guān)系到學(xué)生畢業(yè)后能不能更好地從事聲樂學(xué)科研究。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家推薦的聲樂論文，供大家參考。

　　聲樂論文范文一：淺談中學(xué)音樂課堂實(shí)效性的策略論文

　　每一位學(xué)生都是一個(gè)珍貴的生命，每一位學(xué)生都是鮮活的個(gè)體，每一位學(xué)生都是一幅精彩的畫卷，每一位學(xué)生都是一篇生動(dòng)的樂章。音樂學(xué)習(xí)是一個(gè)“內(nèi)心的旅程”，是一個(gè)非常個(gè)人化的過程，是伴隨人格完善的歷程，每位學(xué)生生長的環(huán)境不同、學(xué)習(xí)方式不同、感悟音樂的樂趣不同;表達(dá)音樂的方式不同，教師要把全體學(xué)生的普遍參與與發(fā)展個(gè)性的因材施教結(jié)合起來。

　　一、通過音樂課堂培養(yǎng)學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)興趣的策略

　　我國古代最偉大的音樂教育家孔子曾言：“興于詩，立于禮，成于樂”，在孔子看來，音樂是人才培養(yǎng)的重要手段。古希臘先賢亞里士多德曾經(jīng)說過：“既然音樂能帶來快樂的享受，而地形在于快樂和愛憎分明，那么，必須闡明的是，沒有比培養(yǎng)正確的判斷能力、學(xué)習(xí)在良好的情操和高尚的行為之中求取快樂更要緊的事情了。”蘇聯(lián)教育家蘇霍穆林斯基對這個(gè)問題闡述的更加明確：“音樂教育――不是培養(yǎng)音樂家，首先是培養(yǎng)人。”可見古今中外的音樂家們都是將音樂教育作為培養(yǎng)性情、陶冶情操的重要方式和方法。通過音樂帶給孩子愉悅的體驗(yàn)和感受，讓他們喜歡上音樂，愛上音樂，把音樂融入到自己的生活當(dāng)中，讓音樂成為調(diào)節(jié)他們生活和情緒的習(xí)慣。換句話說音樂教育的過程應(yīng)該是體驗(yàn)、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂美的過程，并在這個(gè)過程中，通過符合學(xué)生天性的音樂活動(dòng)，是他們得到健康的成長。

　　二、通過音樂課堂教學(xué)培養(yǎng)學(xué)生視唱能力的策略

　　1.先聽后唱，培養(yǎng)視唱能力

　　音高、節(jié)奏是歌曲教學(xué)的重要內(nèi)容，在學(xué)生學(xué)習(xí)歌曲前，首先應(yīng)讓學(xué)生聽教師的范唱、范奏，對歌曲有所了解。在學(xué)習(xí)歌曲旋律時(shí)，讓學(xué)生多聽老師彈奏，注意音準(zhǔn)及節(jié)奏，熟悉旋律，其中的難點(diǎn)可反復(fù)強(qiáng)調(diào)，讓學(xué)生多加感受、亦可用心中默唱法，聽析兩三遍后便可以練唱了。這種以聽為先，唱在其后的方法，可以使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中視唱能力逐步提高。

　　2.先說后唱，培養(yǎng)識譜能力

　　學(xué)習(xí)音樂，識譜速度的快慢十分重要。在我的教學(xué)實(shí)踐中，曾有意進(jìn)行這方面的探索，從七年級開始，就進(jìn)行找音位的練習(xí)，我編了一個(gè)順口溜：“五線四間的五線譜，從下往上數(shù)一數(shù)，下加一線就是do，下加一間就是re，一、二、三線mi 、sol、si;一、二、三間fa、la、do.”在學(xué)生熟記此順口溜的基礎(chǔ)上，我在每首歌的教學(xué)之前，都讓學(xué)生先說出幾個(gè)小節(jié)里各音的唱名，熟練之后，我慢速彈琴，同學(xué)輕聲隨琴演唱旋律，這種方法持續(xù)到一年之后，C調(diào)識譜對學(xué)生來說便輕而易舉了，學(xué)生的識譜能力也自然得到提高，課堂教學(xué)也輕松了許多。

　　3.先讀后唱，培養(yǎng)節(jié)奏感受能力

　　有些歌曲的歌詞節(jié)奏性強(qiáng)，甚至與歌曲節(jié)奏相同，如：八年級歌曲《舉杯祝福》的節(jié)奏，我讓學(xué)生用先按節(jié)奏讀詞、再聽旋律填詞的方法，讓學(xué)生輕松地學(xué)會歌曲，同時(shí)也培養(yǎng)了學(xué)生節(jié)奏感受能力。

　　三、通過音樂課堂培養(yǎng)提高知識能力的策略

　　新課標(biāo)提出的是：自主、合作、探究的學(xué)習(xí)方式。那就是要求老師在確定教學(xué)目標(biāo)后，在過程和方法上靈活多樣，完美的完成教學(xué)目標(biāo)。因此，好教師課前能認(rèn)真寫教案，課上能拋開教案，課后又能總結(jié)出符合學(xué)情的教案。通過多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)我發(fā)現(xiàn)，音樂教育中的知識技能學(xué)習(xí)，應(yīng)當(dāng)根據(jù)課堂教學(xué)活動(dòng)的需要，在音樂課教育活動(dòng)中，加入有限而卻是有效的知識技能，音樂教育要求在學(xué)生主動(dòng)參與、投入的藝術(shù)教育中，結(jié)合學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)與情感體驗(yàn)，利用學(xué)生的興趣、愛好與探究，將知識技能有機(jī)地融入教學(xué)活動(dòng)，讓學(xué)生在快樂的學(xué)習(xí)過程中，學(xué)到知識技能，獲得音樂方面的能力。

　　四、通過課堂教學(xué)的研究，提高課堂教學(xué)效率，激發(fā)學(xué)生的審美能需求，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力的策略

　　學(xué)校是實(shí)施音樂教育的主陣地，音樂教育的重要內(nèi)容是美育教育，美育教育的核心是審美教育。蔡元培先生曾說：“美育者，應(yīng)用美學(xué)之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”這說明了音樂教育的本質(zhì)在于審美教育，音樂課堂是落實(shí)審美教育的主陣地。

　　1.培養(yǎng)學(xué)生的審美感知能力：就是培養(yǎng)學(xué)生擁有審美發(fā)現(xiàn)的眼睛;藝術(shù)創(chuàng)作是審美感知和審美想像的外化，創(chuàng)作過程中的發(fā)現(xiàn)和反思必將進(jìn)一步促進(jìn)審美感知能力的發(fā)展。

　　2.培養(yǎng)學(xué)生的審美想象能力：想象是一種創(chuàng)造性的思維活動(dòng)，是審美活動(dòng)中的一種重要的心理功能。想象是人的一種重要的思維能力。生活是想象的基礎(chǔ)，情感是想象的動(dòng)力，記憶為想象提供材料。因此，教師要注意培養(yǎng)學(xué)生盡可能地積累生活經(jīng)驗(yàn)，豐富學(xué)生的情感，增強(qiáng)記憶力，以培養(yǎng)和提高學(xué)生的想象力。

　　3.培養(yǎng)學(xué)生的審美表現(xiàn)能力：審美感知和審美想象最終要通過審美表現(xiàn)才能表達(dá)出來，音樂技能的訓(xùn)練也不容忽視，在中學(xué)生審美表現(xiàn)能力培養(yǎng)的同時(shí)審美感知和審美想象能力會得到提高。

　　4.培養(yǎng)學(xué)生的審美創(chuàng)造能力：審美感知是審美的初級階段，審美想象是審美的內(nèi)化階段，審美表現(xiàn)是審美的外化階段，審美創(chuàng)造是審美的升華階段，中學(xué)生審美能力的培養(yǎng)的最終目標(biāo)就是培養(yǎng)學(xué)生的審美創(chuàng)造能力。

　　5.通過改進(jìn)教、學(xué)行為，激發(fā)學(xué)生審美熱情：優(yōu)秀的教學(xué)藝術(shù)能有效地調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，教學(xué)藝術(shù)與教師本身的修養(yǎng)程度密切相關(guān)。為此，我們不斷改進(jìn)自己的教學(xué)行為，努力做到以學(xué)生為主體，面向全體，崇尚個(gè)性化教學(xué)。用自己對音樂的感悟，激起學(xué)生的情感共鳴，用自己的動(dòng)作和語言，傳達(dá)給學(xué)生音樂的美，真正激發(fā)起學(xué)生對音樂的熱愛，對審美的感悟。

　　五、通過音樂欣賞教學(xué)建構(gòu)學(xué)生審美意識實(shí)施的策略

　　音樂是重要的美育活動(dòng)之一，是培養(yǎng)學(xué)生審美能力的重要手段。音樂欣賞首先是對傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)和繼承。傳統(tǒng)的優(yōu)秀音樂作品是人類藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)的結(jié)晶，是人類代代相傳的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的積累、總結(jié)，是經(jīng)歷了漫長歷史的沉淀，經(jīng)過大浪淘沙的自然選擇，濃縮著人類審美理想，承載著人類審美思想發(fā)生、發(fā)展的血脈。要提高學(xué)生的審美素養(yǎng)，沒有什么能比學(xué)習(xí)和繼承傳統(tǒng)更好、更有效的方法了。

　　1.通過音樂教學(xué)讓學(xué)生體驗(yàn)審美的過程;音樂對提高和培養(yǎng)學(xué)生感受美、理解美、欣賞美的能力至關(guān)重要，對優(yōu)秀藝術(shù)作品的欣賞是提高學(xué)生審美能力的重要途徑。首先音樂欣賞的過程是學(xué)生對作者心路的復(fù)述和體驗(yàn)的過程，面對一首音樂作品，我們在被其藝術(shù)表現(xiàn)力折服的同時(shí)，必然也會思索作者的創(chuàng)作心路，面對平凡的現(xiàn)實(shí)生活，為什么作者能發(fā)現(xiàn)并抓住生活中的美，能創(chuàng)造出高于生活的美來?音樂欣賞就是要通過這樣的過程使學(xué)生的審美思想與作者同化。

　　2.通過音樂欣賞讓學(xué)生實(shí)踐審美過程;音樂欣賞是提高學(xué)生審美素質(zhì)和審美能力的一個(gè)重要的實(shí)踐過程。學(xué)生進(jìn)行音樂欣賞的過程不是被動(dòng)的觀察，簡單的復(fù)述過程，而是帶有學(xué)生主觀喜好的、批判性的審美體驗(yàn)過程，是帶有個(gè)人價(jià)值取向的評價(jià)過程，也是不斷的修正自我審美觀的過程，是學(xué)生把審美教育最終轉(zhuǎn)化為內(nèi)在素質(zhì)的過程。音樂欣賞的過程更是學(xué)生對審美的建構(gòu)和實(shí)踐的重要過程;在這個(gè)過程中學(xué)生的審美經(jīng)驗(yàn)、審美體驗(yàn)也得到了充分的積累，審美價(jià)值取向逐漸趨于成熟，審美思想得到了建構(gòu)和培養(yǎng)。

　　聲樂論文范文二：從《琴聲中的朝圣》看楊燕迪的音樂評論

　　音樂會現(xiàn)場評論是一種狹義的音樂批評，是以文化學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)、社會學(xué)、歷史學(xué)、工藝形態(tài)學(xué)等單純或綜合性理論的眼光,來審視音樂的現(xiàn)實(shí)事項(xiàng)與歷史事項(xiàng)(理念、活動(dòng)、聽覺音響文本與視覺符號文本等),張揚(yáng)主體意識的一種理性思辨活動(dòng)。它介于音樂的創(chuàng)作、表演與欣賞三者之間不僅承載著駕馭聽眾與創(chuàng)作者、表演者互動(dòng)交流間的橋梁，從更深層次來說它更是評論者在聽覺感應(yīng)基礎(chǔ)上經(jīng)過理性思考而創(chuàng)造的藝術(shù)品，是一個(gè)獨(dú)立的生命有其自己標(biāo)新立異特色和藝術(shù)個(gè)性。這就首先要求評論者對音樂具有杰出的理解力和判斷能力;其次必須具有卓越的語言發(fā)表能力，文筆清晰、明確，富有說服力和藝術(shù)魅力;再次就是必須自覺的擔(dān)任社會性的使命，并忠實(shí)于自己的信念，有熾熱的創(chuàng)作欲望?；谝陨先c(diǎn)要求筆者將楊燕迪先生《琴聲中的朝圣之旅——記陳宏寬鋼琴獨(dú)奏音樂會》一文作為一個(gè)范本，試圖從中尋求到音樂評論寫作的一些規(guī)律。

　　一、縝密的邏輯展開

　　眾所周知行文的結(jié)構(gòu)處理對文章的成功與否起著重大的作用，它就好比人的骨骼結(jié)構(gòu)是人體的支架一樣承載著文章的框架。楊文中對行文脈絡(luò)的處理可以說是恰到好處紋理清晰，讓人很輕松的就可以跟進(jìn)音樂會的行進(jìn)現(xiàn)場，同時(shí)又能很有層次的深刻感受作者對音樂會的審美體驗(yàn)，不失是我們學(xué)習(xí)的一個(gè)范本。

　　1.“一吐為快”的語言陳述

　　楊燕迪先生的文章帶有很強(qiáng)的“感情色彩”，充斥著一種熱烈情感體驗(yàn)的感性，同時(shí)亦有一種理性的思考。給我印象較深的一點(diǎn)就是楊先生“一吐為快”的語言特點(diǎn)。他自己在之后發(fā)表的《音樂評論實(shí)踐的方法論札記》一文中也提到說“從某種意義上而言，這種出于強(qiáng)烈沖動(dòng)而不是由于職業(yè)任務(wù)的寫作，也許是音樂評論乃至所有藝術(shù)評論的本然狀態(tài)”。

　　讀文章伊始我就被一種沖動(dòng)熱烈的情緒包圍著，作者以一個(gè)帶有很強(qiáng)自我體驗(yàn)的倒敘方式回憶了自己的創(chuàng)作初衷，道出了 “如鯁在喉，不吐不快”的熱烈的情感體驗(yàn)。緊接著作者采用了正序的手法把我們的視線拉回到了音樂會的現(xiàn)場，比較詳細(xì)的介紹分析的曲目單，這在中文世界的音樂評論中可以說是較少見到的，讓人感覺很新穎。然而，作者對曲目單的介紹并不止停留在簡單的曲目名稱、作曲家的介紹上而是深入淺出的分析曲目的產(chǎn)生時(shí)期、風(fēng)格特性，總結(jié)曲目的共性是這些作品均出自18世紀(jì)末至19世紀(jì)上半葉調(diào)性黃金時(shí)代的經(jīng)典大作曲家之手，而且無一例外都是公認(rèn)的優(yōu)秀作品。進(jìn)而從藝術(shù)審美的角度評價(jià)它的內(nèi)在意義，最后從中得到啟示把這場音樂會的性格定位為“內(nèi)斂”并貫穿始終。

　　其后對音樂會現(xiàn)場感受的論述中，我們看到作者對演奏家演奏莫扎特的《 a小調(diào)回旋曲》以及舒伯特的《 c小調(diào)奏鳴曲》的表述都用了“一氣呵成”一詞，可以看出作者敏銳的藝術(shù)感受能力以及形象的表達(dá)。筆者認(rèn)為作者語言陳述一吐為快的特點(diǎn)在對音樂會的下半場的描述中尤其體現(xiàn)的突出?？偨Y(jié)’上半場的整體感受作者用了“放電”式的現(xiàn)場體驗(yàn)”，足以令人“昏厥”,雖然略顯夸張但卻足以渲染氣氛，使讀者有相似的感性體驗(yàn)。當(dāng)下半場的重頭戲在作者形象生動(dòng)的描述中告一段落時(shí)，作者用了一句古詩“會當(dāng)臨絕頂，一覽眾山小”來總結(jié)整個(gè)音樂的過程感受，確是作者心底由衷的贊嘆吧!

　　自始至終我都被一種熱情感染著，有作者熾熱的藝術(shù)激情，有一種夸張化的語言陳述，還有一種內(nèi)斂與豪放的完美結(jié)合。