主持與播音專業(yè)作為一個實踐性極強的專業(yè),近幾年蓬勃發(fā)展。但是,礙于新興專業(yè)的初始積累不足,多數(shù)高職院校開設(shè)此類專業(yè)都面臨著師資設(shè)備嚴重不足的情況,還帶有明顯的本科教學壓縮化痕跡。下面是小編為大家推薦的播音主持專業(yè)畢業(yè)論文，供大家參考。

　　播音主持專業(yè)畢業(yè)論文范文一：談《歌詞美學》連載(四)歌詞藝術(shù)形象和意境的創(chuàng)造

　　一、從意象到藝術(shù)形象到意境的創(chuàng)造過程

　　文學典型是一個內(nèi)涵比較寬廣的概念，它具體應(yīng)用到敘事性作品中，就是指“典型環(huán)境中的典型性格”，或簡稱“典型人物”;具體運用到抒情性作品中，就是指作者所創(chuàng)造的“意境”。

　　藝術(shù)形象并不等于典型形象。藝術(shù)形象是典型形象的基礎(chǔ)，典型形象是高級的成功的藝術(shù)形象。藝術(shù)形象不一定都是典型形象。歌詞不是有藝術(shù)形象的都是稱為有意境，只是一部分稱得上有意境。不是每一首歌詞都有藝術(shù)形象，一般來說，藝術(shù)形象有三個特點：一是具體的、生動的，不是概念的;二是在社會環(huán)境中具有某種概括性，它概括了某個事物某些方面的本質(zhì);三是娛樂性，它使人聽后產(chǎn)生愉悅感。具備這三個特點才能稱為藝術(shù)形象。

　　作者要學會用意象進行思維，通過意象展開聯(lián)想與想象來構(gòu)思歌詞。有的詞作者只會運用直抒胸臆《歌詞美學》連載(四)歌詞藝術(shù)形象和意境的創(chuàng)造的方式抒發(fā)感情，這雖然也是歌詞的一種創(chuàng)作策略，但是只是會這種策略是不夠的。當然，在運用意象進行思維時，也離不開直抒胸臆的情感表現(xiàn)，直抒胸臆的語言可以作為意象的膠合劑，使意象在情感表現(xiàn)中顯得自然吻合、天衣無縫。

　　一首歌詞有時是多個意象并舉，有時是多個意象中有一主導意象，有時是只有一個主導意象。如《在希望的田野上》(曉光詞，施光南曲)有多個意象，其中“田野”是主導意象，《蘆花》(賀東久詞，印青曲)就只有“蘆花”一個主導意象。

　　意象的組合，可以使歌詞作品變化無窮。意象的組合是再現(xiàn)與表現(xiàn)的結(jié)合，是作者的一種審美選擇，是客觀外界與作者心靈交互作用的結(jié)果，是心物交融的產(chǎn)物。意象的新鮮組合是用情感來焊接的。如“雪花謝了”、“城市聳起肩膀”、“夜被火車帶走”、“一把鋤頭九個人吃飯”等。有的歌詞作家喜歡用相互關(guān)聯(lián)或者對稱的意象，比如李幼容就經(jīng)?！坝靡粚ο嗷リP(guān)聯(lián)或是對稱的形象，通過兩者之間內(nèi)在的聯(lián)系或?qū)φ?，來抒發(fā)情懷并寓以生活哲理，這是他的詞作中很獨特的手法。如《金梭與銀梭》：‘太陽像一把金梭，月亮像一把銀梭，交給你也交給我，看誰織出最美的生活。’用兩個形象作比喻，包含深刻的思想意蘊和人生哲理。”(吳善翎著，《言外集》第54頁，廣西民族出版社1993年12月版)

　　意象是作者從客觀現(xiàn)實中感悟到的主觀契合點，是辯證思維的邏輯起點，由此經(jīng)過反復醞釀、情景交融、心物感應(yīng)，運用類似聯(lián)想、接近聯(lián)想、對立聯(lián)想、哲理聯(lián)想等聯(lián)想、想象手段，加進理性深思，使意象由萬涂競萌、紛呈疊出逐漸趨于明朗、成熟，用片言只語加以表現(xiàn)，從而塑造出藝術(shù)形象。即：

　　意象——情景交融、想象、理念、語言——藝術(shù)形象

　　當然，并不是說，每次創(chuàng)作一首歌詞時，作者都是先從選擇意象開始構(gòu)思。有的作者是對某一個生活題材很有感情，有了創(chuàng)作的欲望，甚至有了精彩的“片言只語”了，才開始選擇合適的意象，把意象融合到歌詞的整體構(gòu)思之中深思，從而塑造出新的藝術(shù)形象的。

　　藝術(shù)形象是用典型化的策略創(chuàng)造出來的，包括個性化和概括化兩個方面。作者所創(chuàng)造的藝術(shù)形象既具有個性生動性，又蘊含著社會、人生的普遍性內(nèi)容。有的歌詞作者只滿足于塑造出藝術(shù)形象就結(jié)束了，并未完成歌詞創(chuàng)作辯證思維的全過程。

　　塑造了特定形象后，作者繼續(xù)深化深思，開拓審美空間，創(chuàng)造詩化的空靈的藝術(shù)境界，作“超以象外”的深思，即超越事物表象之外，深入事物本質(zhì)之中，進行藝術(shù)虛構(gòu)，從而創(chuàng)造出虛實相生的意境——辯證思維的邏輯終點。即：

　　藝術(shù)形象——深化深思、開拓空間、超以象外——意境

　　“超以象外”一語出自司空圖《詩品》，他說：“超以象外，得其環(huán)中，持之匪強，來之無窮”，以此創(chuàng)造雄渾的意境。

　　如果說，歌詞藝術(shù)形象的塑造，更多的表現(xiàn)為實的形態(tài)，那么意境就既不脫離特定形象的制約與觸發(fā)，又超越了特定形象，形成一個富有韻味的藝術(shù)境界，味在“咸酸之外”和“韻外之致”、“味外之旨”，是虛實相生的境界，這是意境的本質(zhì)。藝術(shù)意境絕不停滯于對具體物象精細、逼真的描繪，不是形而下之像，意境之境生于像外，能給人以豐富的、無窮的想象與深刻的哲理的啟迪，它是“相對和絕對、有限和無限的完美的統(tǒng)一”。(敏澤著《中國美學思想史》第二卷47頁，齊魯書社1987年版)

　　二、意境創(chuàng)造的個性化與創(chuàng)新

　　審美意境的藝術(shù)特征主要表現(xiàn)為情景交融、虛實相生、生命律動和韻味無窮四個方面。情景交融有三種類型。即景中藏情式、情中見景式、情景并茂式。實境是指直接描寫的景、形、境，又稱“真境”、“事境”、“物境”等;虛境是指由實境誘發(fā)和開拓的審美想象的空間，又稱“詩意的空間”，它一方面是原有畫面在聯(lián)想中的延伸和擴大，另一方面又是伴隨著這種具象聯(lián)想而產(chǎn)生的情、神、意的體味和感悟，即“不盡之意”，所以又稱“神境”、“情境”、“靈境”等。意境作為一種人類心靈的生命律動，具有三個特點，其一是表誠摯之情，其二是狀飛動之趣，其三是傳萬物之靈趣。

　　由于作者所處的社會和個人的際遇不同，世界觀、人生觀不同，審美情趣和觀察事物的角度不同，表現(xiàn)為意境創(chuàng)造的個性。如，陶淵明筆下的菊花恬靜閑適;李白筆下的月亮曠遠豪放;陸游筆下的梅花高傲純潔。這幾個意象不僅分別在他們的詩歌中出現(xiàn)較多，而且塑造的意境也具有與他人不同的個性。

　　又如，下面四位詩人由于其所處時代不同、個性有差異，所以他們對“夕陽”意境的創(chuàng)造就很不一樣。晚唐李商隱《登樂游原》中的“夕陽無限好，只是近黃昏”，在贊美晚境的同時，抒發(fā)了對年事已高、人生易逝的無限惋惜與傷感。上世紀40年代朱自清晚年的時候，在書案的玻璃板下壓有紙條，上書“但得夕陽無限好，何須惆悵近黃昏”，說的是只要能夠像夕陽那樣無限好就知足了，何必因為它的容易逝去而感到惆悵，表達了追求美好生涯的意志和豁達的人生觀。葉劍英元帥(1897—1986)80歲回廣東梅縣過生日時寫下“老夫喜作黃昏頌，滿目青山夕照明”的詩句，則把李商隱的詩句反其意而用之，我的理解是：我雖然老了，但我不傷感，我為自己達到現(xiàn)在這個境界感到高興，在我的眼前，這一座座夕陽輝映下的青山多么明麗啊!抒發(fā)了無產(chǎn)階級革命家樂觀向上雄壯豪邁的人生觀;他選取的“青山”這個意象以及“滿目青山夕照明”這個意境，與他作為戎馬生涯的軍人的情懷十分切合。當代作家喬羽《夕陽紅》歌詞則是從夕陽的“美”和它所蘊含的“情”這個角度人手，通過幾個貼切的比喻，抒發(fā)出對夕陽的贊美，寄托著他晚年深情、豁達、灑脫的人生態(tài)度;這是他作為新中國一位詩人、作家對人生晚年的深思，這個意境是他的個性特征的顯露。

　　意境的創(chuàng)新是歌詞藝術(shù)發(fā)展的重要標志。意境的創(chuàng)新不是孤立的，它是創(chuàng)意、主題、語言、形象等方面出新的綜合表現(xiàn)。由于社會在不斷發(fā)展變化，周遭世界和人們的思想感情也都在不斷變化，所以歌詞的意境永遠不會被前人寫盡。每一個時代、每一位作者都應(yīng)當在歌詞意境的創(chuàng)新方面作出自己的貢獻，才不會辜負時代的要求和人民的期望。如任志萍作詞、伍嘉冀作曲的《心愿》、曹勇作詞、士心作曲、____演唱的《我們是黃河泰山》都是意境上很有創(chuàng)新的歌詞。

　　播音主持專業(yè)畢業(yè)論文范文二：研究對音樂藝術(shù)與建筑藝術(shù)特征的比較

　　摘 要：音樂藝術(shù)和建筑藝術(shù)雖然分別屬于不同的藝術(shù)類別，各自有著獨特的藝術(shù)特色，但是它們都是文化重要的組成部分，它們都必定受到文化大系統(tǒng)的制約和影響，同時又推動藝術(shù)的發(fā)展，豐富我們的精神文化生活，二者雖然有著明顯的差異，但卻有著緊密的聯(lián)系。

　　關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù);建筑藝術(shù);差異;共性

　　音樂作為聽覺藝術(shù)的主要形式，是最能顯示和撥動心弦的藝術(shù)，是心靈通過聽器官，憑借相應(yīng)的物質(zhì)性媒介(音樂)創(chuàng)制聽覺意象的藝術(shù);建筑則屬于視覺藝術(shù)，是利用一定的物質(zhì)材料、創(chuàng)造一種供人們從事各種活動的人為的空間和形式。二者之間存在著緊密的聯(lián)系但是卻又有著巨大的差異。

　　一、音樂藝術(shù)與建筑藝術(shù)的差異：

　　在藝術(shù)種類方面，音樂藝術(shù)屬于表情藝術(shù)，而建筑藝術(shù)屬于實用藝術(shù)。

　　音樂較于建筑而言，能夠更加直接、強烈、細膩地表現(xiàn)人們內(nèi)心的情感，手段非常也更豐富，主要包括旋律、節(jié)奏、和聲、復調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性等。其中，旋律堪稱音樂的靈魂，節(jié)奏體現(xiàn)出音樂的時間感，和聲體現(xiàn)出音樂的空間感。此外，復調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性，以及速度、力度等音樂語言和表現(xiàn)手段，也都是通過有規(guī)律的變化與組合，共同將樂音在實踐中展開來塑造音樂形象。

　　建筑藝術(shù)，從藝術(shù)創(chuàng)造的角度說，是指經(jīng)由藝術(shù)創(chuàng)制而賦予某種精神觀念和審美情調(diào)的建筑總稱。建筑的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段很豐富，包括空間、比列、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等許多因素，空間，是建筑的基本形式要素，正是它們共同創(chuàng)造各種內(nèi)外空間來滿足人們的實際需要。在著名古羅馬建筑師維特魯威所著的《建筑十書》中，明確的指出了：實用、堅固、美觀是建筑的三個基本原則?！皩嵱谩边@個原則是首要原則，是首先要來衡量建筑的標準。

　　二、音樂藝術(shù)和建筑藝術(shù)的共性：

　　1.音樂和建筑的時代性：

　　每個歷史時期的各種藝術(shù)形式都有著共同的時代特點，這一點確實叫人驚訝，叫人費解。在不同的藝術(shù)形式中，總涌動著同一種創(chuàng)想，體現(xiàn)出同一種秉性。年輕的音樂家渴望用音樂表現(xiàn)出的美學觀念，總是與同輩的畫家、詩人和建筑師不謀而合。這種相同的藝術(shù)感勢必引起相同的社會影響。

　　建筑藝術(shù)作為民族文化的體現(xiàn)和時代精神的鏡子，總是以直觀形象的方式反映出一定的社會意識形態(tài)和深刻的歷史文化內(nèi)涵。例如：現(xiàn)代科技的飛速發(fā)展，使得建筑的結(jié)構(gòu)和施工策略有了歷史性的突破;從19世紀中、下葉到20世紀初，在西方的思想文化界，一股反傳統(tǒng)的叛逆思潮一直保持著一浪高過一浪的勢頭;工業(yè)生產(chǎn)和社會生活對房屋的需求量急劇增長，對建筑的功能提出了新的要求;社會動亂和自然災(zāi)變引大的對廉價住宅的需求……這一切都為現(xiàn)代主義建筑提供了生長的土壤。

　　同時期，各種新的藝術(shù)思潮和流派也在逐漸的發(fā)展和醞釀之中。在音樂方面，出現(xiàn)了晚期浪漫主義和印象主義流派。它們都在向新的時期——20世紀現(xiàn)代主義的過渡中起了橋梁的作用。前者標志著19世紀浪漫主義音樂的最后階段，后者則有更多的反浪漫主義的革新因素，因此也更多地預示了20世紀音樂的一些特征。例如德彪西就是印象主義的代表人物，德彪西開創(chuàng)了音樂的新時代，他以柔和、朦朧、飄逸的風格把人們帶到了大自然的氛圍中，是現(xiàn)代音樂的第一人，用音樂的方式表現(xiàn)了藝術(shù)的革新，昭示了時代的變動，把音樂推向了一個新的發(fā)展方向。

　　2.音樂和建筑具有藝術(shù)與技術(shù)的雙重性：

　　在音樂藝術(shù)中，藝術(shù)性則主要體現(xiàn)為一系列樂音所構(gòu)成的旋律、節(jié)奏在抒發(fā)音樂情思時所具有的表現(xiàn)力。音樂是表演的藝術(shù)，需要經(jīng)過第二度的創(chuàng)造——表演。音樂作品必須通過表演這個中間環(huán)節(jié)，才能把作品傳達給欣賞者，實現(xiàn)其藝術(shù)作品的審美價值。所以，音樂是表演的藝術(shù)，是需要由表演進一步再創(chuàng)造的藝術(shù)。聲樂表演和器樂演奏時音樂藝術(shù)中的兩大技能技巧門類，它們都需要經(jīng)過堅持不懈的訓練和學習，才能夠掌握其要領(lǐng)。音樂家要通過自己具有的藝術(shù)才能和掌握專門的藝術(shù)技能技巧，例如掌握和運用旋律、節(jié)奏、和聲、復調(diào)等表現(xiàn)手段，具有豐富的情感和藝術(shù)的修養(yǎng)，能夠通過自己的表演來滿足人們的審美需要。

　　建筑同樣具有技術(shù)和藝術(shù)的雙重性。建筑(Architecture)這個詞的拉丁文原意是“巨大的工藝”，說明建筑的技術(shù)與藝術(shù)密不可分。美國現(xiàn)代著名建筑師賴特認為，建筑是用結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)思想的科學性的藝術(shù)。建筑的技術(shù)性是不言而喻的，例如考慮室內(nèi)空間的設(shè)計上必須充分考慮人流的理由、是否充分考慮了建筑物的朝向、保暖、防寒、隔音等理由的要求。建筑的藝術(shù)性主要表現(xiàn)在兩個方面：一方面是任何一種建筑都具有自己的建筑形象，這就是通過各種結(jié)構(gòu)、造型體現(xiàn)的建筑外觀。古今中外，許多優(yōu)秀的建筑師巧妙地運用建筑的藝術(shù)語言——空間、形體、線條、色彩、質(zhì)感、光影等，創(chuàng)造了許多優(yōu)美的建筑形象，給人以不同的精神享受。另一方面，建筑具有文化的共同屬性。

　　音樂藝術(shù)和建筑藝術(shù)作為人類發(fā)展史的兩種最古老的藝術(shù)形式，在我們的日常生活中擔任著重要的角色，在漫長的歷史長河中，二者互相影響互相作用，使我們更加了解了音樂和建筑，使我們更加的理解前人們所留下的藝術(shù)文化。

　　參考文獻：

　　[1]彭吉象：《藝術(shù)學概論》，2006

　　[2]奧爾特加·伊·加塞特 ：《藝術(shù)的去人性化》，2010

　　[3]余志剛：《西方音樂簡史》，2009

　　[4]齊易：《音樂藝術(shù)教育》，2002

　　[5] 張道一：《美術(shù)鑒賞》，2006