淺談產品藝術設計中的民族傳統文化風格論文
自20世紀80年代以來,中國的藝術設計受國際化趨勢的影響和現代新媒介新技術的挑戰(zhàn)與西方強勢文化的侵蝕,在中國年青一代設計者中存在一種輕浮的"時尚"之風,認為在設計創(chuàng)作中追求"新、奇、怪"即為"時尚"。盲目的"拿來主義"借用西方形式之風盛行。如何在藝術設計中加強民族文化的教育提升設計中的民族文化內涵,如何繼續(xù)和發(fā)展民族文化將是藝術設計工作者應該深刻思考的問題。 以下是學習啦小編為大家精心準備的：淺談產品藝術設計中的民族傳統文化風格相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!
淺談產品藝術設計中的民族傳統文化風格全文如下：
摘要：民族的才是世界的，對于產品藝術設計工作來講，將民族傳統文化元素融入到產品設計之中，不僅能夠吸引到消費者關注的目光，同時還可以進一步拓展藝術設計取材范圍，推動藝術設計工作更好地前行與發(fā)展。然而隨著世界經濟一體化趨勢的日漸增強，追求“新、奇、怪”逐漸成為了一種藝術設計風尚，嚴重阻礙了民族傳統文化風格的傳承與弘揚。
前言：民族傳統文化的弘揚與傳承，不僅是產品藝術設計工作所肩負的重任，同時也是中國產品走向世界，占有更廣闊市場份額的重要手段。針對當前產品藝術設計工作中過度追求“時尚”而忽視民族傳統文化因素的情形，本文將選取服裝、剪紙、裝飾、彩繪泥塑等產品作為研究對象，揭示上述產品在藝術構思與設計工作中凸顯出的民族傳統文化元素及風格，以從中探尋有益設計經驗，更好地服務于產品藝術設計工作。
一、當前產品藝術設計中民族傳統文化風格存在的問題
(一)民族傳統文化風格缺失
隨著全球經濟一體化進程的不斷加快以及互聯網技術的推廣使用，東西方文明之間的交流已經擺脫了地域的限制，各種新技術、新理念、新思想不斷涌入，對于我國傳統文化風格在產品藝術設計中的應用造成了嚴重的沖擊。為了迎合西方人的審美觀點和喜好，傳統的民族文化元素及風格遭到了極大的踐踏。例如方力鈞在北京郊區(qū)圓明園畫光頭肖像和王廣義在武漢畫工農兵加可口可樂的作品，在其中并沒有凸顯出中華民族的傳統認為精神及文化理念，反而充斥著一種濃厚的金錢意味，如果沒有廣泛的受眾群體所欣賞，則該種迎合西方意識形態(tài)的藝術創(chuàng)作及產品，其生命周期必然不會長久。在市場經濟體制下，我國產品藝術設計工作不可避免的遭受到了荼毒，使得追求“新、奇、怪”成為了藝術設計的新風尚，對于傳統民族文化風格則嗤之以鼻，這種本末倒置的做法，必將遭受到世人的唾棄。我國知名學者河清在對北京民生現代美術館辦館思路與當代藝術現狀做出深刻反思之后提出了自身的看法：產品藝術設計涉及到了我國的文化主權以及審美主權，奇怪的建筑不應該出現在中國的土地之上。而在藝術設計工作上，該看法同樣適用。只有保持鮮明的民族傳統文化風格，才能夠真正體現出產品設計的經濟價值與人文價值，為世人所欣賞[1]。
(二)民族傳統文化風格未能有效體現
民族文化是一個民族屹立在世界民族之林的根本之所在。所以在產品設計上應當著重凸顯出出來，最大化挖掘產品本身的社會價值。以坐落于北京商務中心的中央電視臺總部大樓為例，其所采取的獨特結構引起了世界范圍內的爭論。核心爭論點即在于該建筑是否與我國傳統文化風格相匹配，還是為了嘩眾取寵而特立獨行[2]。所以該建筑在網絡之中則被網友們形象的稱之為“大褲衩”。2014年英國《金融時報》曾作出過這樣一個調研，從全球范圍內選出人們身邊最想拆掉的糟糕建筑，中央電視臺總部大樓赫然其中。而針對該建筑，來自于清華大學建筑學院教授、博士生導師、民革中央委員、民革清華大學支部主委的王麗方做出了犧牲掉了建筑所有的好處，全心全意在搞怪形狀，代價很大的評價。本文在結合了上述專家教授的意見并結合所研究的文章內涵，認為王麗方所言的“代價”主要是指為了迎合現代審美理念而犧牲掉的民族文化風格，使得該建筑在世界建筑史上毀譽參半。因此，就產品藝術設計工作而言，如何將其所包含的民族文化風格凸顯出來，從而形成自身的獨特氣質，才是其經久不衰的秘訣之一。
二、產品藝術設計中的民族傳統文化風格分析
(一)服裝類產品的民族傳統文化風格
作為絲綢文化的巔峰之作，宋錦自身不僅具有宋朝以蠶絲為加工原材料的經緯線同時顯花的特色，同時其充分包含了低調、內斂、不奢華的中華民族傳統文化風格，使得宋錦成為我國“錦繡之冠”[3]。鼎盛公司依托豐富寓意的宋錦并結合現代審美觀念研制而成的“新中裝”一經亮相就引起了國內外業(yè)界的高度關注，成為了2014年11月APEC峰會上各國領導人的主要著裝。之所以“新中裝”成為了二十一世紀知識經濟時代的中華民族傳統文化風格的代表作品，就在于其在設計過程中充分參照了東方主流文化意識形態(tài)，將低調、內斂的風格融入到了產品之中，使得市場上的消費者能夠從中體驗到民族自豪感，并在購買該產品的同時，大力推廣了宋錦文化、絲綢文化。因而，低調、內斂的民族傳統文化風格成為了“新中裝”的一張匠心獨具的“名片”，為世界人們更好的了解到東方古國璀璨的歷史文化及民族品質做出了不可磨滅的貢獻。而“新中裝”的成功，也為我國服裝產業(yè)實現健康有序發(fā)展，贏得更廣闊的市場空間提供了一條全新發(fā)展思路。
(二)剪紙類產品的民族傳統文化風格
剪紙作為我國一門流傳已久的手工藝品，無論是在創(chuàng)作還是在設計之中均凸顯出了濃厚的“渾然天成”、“物我不分”的傳統民族文化藝術風格。關中剪紙作為我國剪紙產品中一個獨特的流派，在歲月長河中逐漸將儒家、禪宗理念，通過我國特有的思維方式融合在了剪紙藝術之中。例如：具有濃厚原始生殖崇拜風格的魚、蛙、鳥、鹿、蓮、牡丹、石榴、笙紋飾符號與具有典型農耕文化的琴、棋、書、畫、梅、蘭、竹、菊八寶、八仙等紋飾符號有機結合，在藝術家靈巧的剪刀下，形成了一幅幅呈現出“渾然天成”風格的剪紙作品，將封建時期的歷史文化推向了一個更高的層面[4]。而“物我不分”得民族文化風格則體現在了剪紙作品與花窗、門、掛落等裝飾構件的和諧統一上。我國自古以來的傳統文化中存在著崇尚自然的思想，在該思想的影響與指導下，剪紙藝術家特別重視整體、和諧、相對、轉化理念的運用，通過寓意豐富的剪紙作品來將各種裝飾構件相整合，使得剪紙作品本身是一種藝術形式，與周圍物品又構成了另一種藝術形式，二者互相轉化。物我不分，讓人徜徉在民族文化之中而不可自拔[5]。
(三)裝飾類產品的民族傳統文化風格
裝飾類產品的范圍比較廣泛，除了傳統的花窗、門、掛落等裝飾構件外，還包括綠色植物及盆景，以及其他具有裝飾作用的產品。以卷軸類裝飾工藝品為例，其最初乃是字畫所用，既利于保存，又方便懸掛?，F代產品藝術設計者在充分探尋了中華民族傳統文化與世界其他民族文化之間所具有的風格差異性下，秉承著“立足中華，面向世界”的傳承發(fā)展理念，將現代產品設計與傳統文化相結合，設計出了結婚照卷軸，引起了眾多消費者的熱捧，在婚禮儀式上增添了一抹亮麗色彩[6]。因而，“有容乃大”的民族文化風格完美的體現在了該藝術產品之中，并且成為了當前該藝術品的一種獨特風格。而作為一個產品藝術設計工作者來講，在尊重民族藝術風格、審視華夏民族歷史與文化基礎上，反映出現代人對于時尚的追求以及美學思想與設計理念，不失為古典與現代融合演繹的一種設計思路。換而言之，立足于我國積淀的歷史文化，兼容并蓄的囊括世界先進的主流文化與時尚元素，從藝術品之中凸顯出中華民族有容乃大的文化風格，才是藝術設計工作返璞歸真之所在。
(四)彩繪泥塑類產品的民族傳統文化風格
華夏民族古老的五色觀藝術風格從其誕生伊始就一直影響著我國手工藝制品的傳承與發(fā)展。以陜西鳳翔泥塑藝術品為例，其所運用的各種色塊以及紋樣具有著自身特定的寓意，人們能夠從該藝術作品中感受到濃厚的歷史人文氣息以及民族文化風格，更好的為消費者提供了視覺盛宴與享受。在鳳翔泥塑工藝品中，綠色代表著萬年長壽之意，而紅色則寓意著一年四季紅紅火火，石榴則象征著多子多福，艾草則意味著驅毒辟邪之意[7]。五色觀藝術風格，與人們當時所處的自然環(huán)境、社會環(huán)境以及人生感悟等多方面的意識形態(tài)具有著直接的關聯性，通過上述色塊及紋樣的有機結合，展現出了我國古代勞動人民內心之中的心理活動、豐富的情感體驗，以及對于理想的歌頌，樸實無華卻又樂觀向上的浪漫情懷。并且通過實體化的工藝品凸顯出了中華民族的文化意識，將倫理化色彩融入在藝術作品之中，有效的激發(fā)了人們對于觀念性含義以及民族歷史文化內容的領悟與把握之情[8]。
結論：綜上所述，民族傳統文化風格的缺失及為能夠得到有效的體現是當前藝術設計工作中不可回避的問題，也是市場經濟所帶來的不利影響。針對此種情形，本文從服裝、剪紙、裝飾、彩繪泥塑產品中深入挖掘了其中所蘊含的低調與內斂、“渾然天成”和“物我不分”、“有容乃大”、五色觀民族傳統文化風格，對當前產品藝術設計工作做出深刻反思，以實現正本清源，傳承與弘揚良好民族文化的目的。
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