《音樂會練聲曲》研究論文
音樂會練聲曲,既包含復(fù)雜的演唱技巧,又具有高度的藝術(shù)性。法國作曲家奧利維爾.梅西安創(chuàng)作于1935年的《音樂會練聲曲》,大大豐富了音樂會練聲曲的創(chuàng)作發(fā)展模式,獨特的音樂創(chuàng)作風(fēng)格也充分發(fā)揮了音樂會練聲曲的技巧性與藝術(shù)性共存的特點。以下是學(xué)習(xí)啦小編為大家精心準備的：《音樂會練聲曲》研究相關(guān)論文，內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!
《音樂會練聲曲》研究全文如下：
摘要：近年來我國聲樂教學(xué)與演唱實踐中已對《音樂會練聲曲》引起了一定的關(guān)注。本文力圖對音樂會練聲曲作一大體的勾劃，同時以奇萊亞的《音樂會練聲曲》這部作品為例對音樂會練聲曲的技術(shù)難度、藝術(shù)情感的呈現(xiàn)等方面作一梳理，為使更多的專業(yè)演唱及聲樂教學(xué)對這一體裁的關(guān)注，提供一定的理論依據(jù)。
關(guān)鍵詞：聲樂 音樂會練聲曲 奇萊亞
“音樂會練聲曲”作為一種特殊的聲樂作品形式而存在，其價值和意義在聲樂藝術(shù)的發(fā)展史上具有重要的藝術(shù)地位。從其誕生至今，已涌現(xiàn)出許多的優(yōu)秀作品，也越來越受到人們的關(guān)注，從眾多作曲家創(chuàng)作的《音樂會練聲曲》中不難看出，其中即含蓋了所有藝術(shù)歌曲中高難度的聲樂演唱技巧，還包含了豐富的藝術(shù)性、旋律性，即可以作為聲樂表演的曲目，又能作為聲樂技巧訓(xùn)練和藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)，而且比較藝術(shù)歌曲而言，更加具有針對性和目的性，在學(xué)習(xí)、表演和教學(xué)當中都同樣適用。經(jīng)過摸索和實踐，筆者發(fā)現(xiàn)“音樂會練聲曲”既有藝術(shù)歌曲演唱的規(guī)范模式，又擺脫了藝術(shù)歌曲的歌詞羈絆，作為練聲曲，它不僅具有行之有效的練聲技巧，而且還能培養(yǎng)我們的藝術(shù)修養(yǎng)，在聲樂演唱與聲樂教學(xué)中呈現(xiàn)出不可忽視的價值和藝術(shù)指導(dǎo)意義，是融技巧與藝術(shù)性為一體的聲樂藝術(shù)作品，不失為一種聲樂學(xué)習(xí)、訓(xùn)練甚至表演的好題材。因此，在查閱和總結(jié)了前人的一些經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，筆者開始對音樂會練聲曲的功能、價值以及藝術(shù)處理等各方面進行了進一步的思考和研究。
一、《音樂會練聲曲》的產(chǎn)生與功能
早在巴洛克時期產(chǎn)生的“視唱曲”練聲曲和十八世紀出現(xiàn)的“把聲樂作品去掉歌詞后作為純旋律的練聲曲應(yīng)該看作是音樂會練聲曲的雛形，它們的出現(xiàn)最終為音樂會練聲曲的產(chǎn)生和發(fā)展起著不可磨滅的作用。真正標志著音樂會練聲曲的確立，是在1848年，德國作曲家施波爾為獨唱人聲和鋼琴所作的《小奏鳴曲》，首次將人聲當作歌唱性樂器使用，從而提升了人聲歌唱的技巧，這首作品的出現(xiàn)標志著音樂會練聲曲的形式確立。其功能有三方面：第一，綜合了多種聲樂演唱技巧，培養(yǎng)了演唱者對作品演唱技術(shù)的整體駕馭能力。第二，具有豐富的藝術(shù)性，培養(yǎng)了演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)。第三，在當今聲樂演唱和聲樂教學(xué)活動中占有重要的地位。
二、《音樂會練聲曲》音樂形態(tài)分析
《音樂會練聲曲》主要有一下三種形態(tài)：第一，只用元音來演唱歌曲。第二，作品注重曲式結(jié)構(gòu)、和聲語言、旋律特征的音樂特點。第三，作品以抒情居多，具有優(yōu)美的旋律性，即使無詞，也有一定的情感表現(xiàn)內(nèi)容，在對音樂語言上的處理也更為細膩，既提高了歌唱的技能，又培養(yǎng)了歌唱的藝術(shù)性和修養(yǎng)性，體現(xiàn)了演唱者的整體演唱水平。
三、以奇萊亞《音樂會練聲曲》為例，對作品結(jié)構(gòu)、寫作風(fēng)格與音樂表現(xiàn)力方面作論證
(一)作品年代、風(fēng)格
弗朗切斯科.奇萊亞(Francesco Cilea，1866-1950)是意大利作曲家。于1932年創(chuàng)作了《音樂會練聲曲》，此作品在風(fēng)格和音樂語言上屬于后期浪漫派風(fēng)格，注重感情表達、重主觀、標題性的音樂特點，還在節(jié)奏、速度、調(diào)性、和聲、主題等方面加入了新的發(fā)展并進行精心的布局，使這部作品表現(xiàn)出深刻、情感幅度和氣勢宏大的后期浪漫派的音樂特點。其作品的曲式結(jié)構(gòu)、和聲語言、旋律特征都充分展現(xiàn)作品旋律本身的藝術(shù)魅力和作品的表現(xiàn)力。從奇萊亞《音樂會練聲曲》所體現(xiàn)出來的在聲樂技巧和藝術(shù)表現(xiàn)方面的處理方法，不僅是作品本身藝術(shù)價值的體現(xiàn)，也為具有類似共同特征的藝術(shù)歌曲提供了應(yīng)該遵循的共同原則，甚至可以說，一切聲樂作品的完美表現(xiàn)都是借助這些方法而得以體現(xiàn)的。
(二)作品的曲式結(jié)構(gòu)、和聲語言、旋律特征簡析
1.作品的整體結(jié)構(gòu)特征
整體來看這部聲樂套曲作品寫得嚴格、講究。把20世紀初的音樂形式和音樂風(fēng)格展現(xiàn)得淋漓盡致。這部套曲把三首相對獨立的音樂會練聲曲有機地結(jié)合在一起，成為一個整體。我們可以從四個方面來看出它的整體性。首先，主題題材：第一首練聲曲的引子部分的鋼琴聲部奏出的主部主題出現(xiàn)在三首練聲曲中，就像一根紐帶似的使三首練聲曲完整、巧妙地結(jié)合;其次，速度布局：這套作品是三部性的(快―慢―快);再次，音樂體裁、情緒：也是三部性的(歡快―悲傷―歡快、活潑);最后，調(diào)式調(diào)性上：第一首練聲曲(bE)與第三首練聲曲(A)，從調(diào)性上看是增四度的布局，而第二首練聲曲本身就已經(jīng)被增四度的主題音確立了音樂效果和色彩。從這點上看，三首練聲曲之間應(yīng)該是一個你中有我，我中有你的關(guān)系。這個增四度的效果在三首練聲曲的關(guān)系上來說，雖然單看各個作品呈首尾歡快的情緒，但由于增四度的安排，使得作品整體帶有憂傷的情緒。這種增四度的悲傷的效果也是后期浪漫主義音樂的一個顯著特點。
2.奇萊亞的《音樂會練聲曲》音樂表現(xiàn)力的體現(xiàn)
談到奇萊亞的《音樂會練聲曲》的音樂表現(xiàn)力問題，筆者認為應(yīng)該從速度、力度、音色這三方面來進行藝術(shù)處理。首先從速度和節(jié)奏安排上來把握住作品的氣氛和情緒。這對我們通過完成演唱技術(shù)來營造聲音氛圍是必須的、關(guān)鍵的。歌曲的速度是音樂藝術(shù)的表現(xiàn)手法。不同的速度描繪了不同的意境和感情。第一首練聲曲是一首小快板的作品，整首音樂表達了一種輕快、活潑的情感。第二首是慢板。這首作品籠罩著哀愁、暗淡的小調(diào)色彩，以緩慢的速度和平穩(wěn)的的音程進行及八度滑音相結(jié)合的形式構(gòu)成。從以“P”為主的力度標記的特點來看，作者沒有表現(xiàn)出浪漫主義的那種激情爆發(fā)，而表達了一種悲痛、哀傷、含蓄的情感。在■拍――■拍相交替的節(jié)拍變化上及poco piu――tempo――poco rit――a tempo――dim的音樂表情術(shù)語變化上看，它更強調(diào)了個人的主觀情感，可以看出浪漫主義的“音樂表達情感”的作品風(fēng)格，更暗示了作品內(nèi)在的深沉悲痛的情緒。第三首是快板。短小的篇幅卻把歡快、活潑的節(jié)日氣氛表現(xiàn)得如此精辟。它在情緒處理上不象練聲曲一和練聲曲二那樣復(fù)雜，純粹的歡躍氣氛把整部作品推向了高潮，在激情沸騰中結(jié)束。
其次是力度處理。音樂的旋律美和情感美都是要靠聲音的力度來表現(xiàn)的，可以說聲音的力度是音樂表現(xiàn)的物質(zhì)基礎(chǔ)，恰如其分地運用聲音的力度才能表達出順其自然的藝術(shù)規(guī)律。奇萊亞的第一首練聲曲在力度上是強與弱對比結(jié)合的。我們在譜面上可以看到基本是一強一弱交相輝映，好似文學(xué)中一問一答的句型結(jié)構(gòu)來反映出明朗與暗淡層層渲染的情緒變化。高潮部分也是在音高的逐步上升來漸漸加強聲音的力度，最后在P―f―ff把作品推向高潮。一定要把握力度變化來自然過渡，才能表現(xiàn)出作品的意境。第二首練聲曲中的力度標記基本是p，最強也不超過f，因此，聲音力度不能強，來表現(xiàn)作品的悲痛情感。第三首練聲曲的力度標記也多為p，但節(jié)奏與第二首練聲曲截然不同，因此，此時的力度表現(xiàn)應(yīng)是輕巧、俏皮，表現(xiàn)出活潑、歡快的情感來。
最后是音色上的處理。歌聲的音色處理是歌曲感情和音樂表現(xiàn)的需要，不同的歌曲思想情感應(yīng)有不同的音色變化。歌唱音色的變化和對比是歌曲思想情感表達準確與否的重要因素，恰如其分地進行音色上的處理，能使歌聲更富于藝術(shù)的感染力。奇萊亞的音樂會練聲曲中，三首作品情緒不同，表達的情感也不同，因此，在音色上一定要把不同的思想情感細膩準確地表現(xiàn)出來。第一首練聲曲由于其有著頻繁的大小調(diào)轉(zhuǎn)換，因此在情感表達上是有區(qū)分的。一般來說，大調(diào)色彩明亮，小調(diào)色彩相對暗淡，因此在對音樂的情感表達上應(yīng)處理得相對細膩，體現(xiàn)出明暗交織復(fù)雜的情感變化。第二首練聲曲表達的是一種悲傷的情感，因此應(yīng)用柔和的音色來演唱，控制好音色的明亮度，把作品內(nèi)在的含蓄悲傷深沉的情緒表達出來。第三首練聲曲的熱情洋溢的氣氛需要明亮、輕巧的音色來表現(xiàn)。
把三首作品獨立來看，各有各的表達內(nèi)容，各有各的情感宣泄，但從整體上看這部作品，它更像一幅內(nèi)容豐富的畫面，帶著自己的想象進入音樂的畫面中，把旋律當作語言來表情達意。在筆者演唱這部作品時總會有一幅“燕子”的畫面出現(xiàn)在腦海里，第一首作品的愉快、熱情好比一群歡樂的燕子在秋天這個收獲的季節(jié)里洋溢著幸福愉快的心情。而第二首作品的沉重哀愁不由得讓筆者想象到冬天來了，燕子的寒冷，整個氣氛都沉浸在楚楚可憐的燕子因為天寒地凍不得不遷徙到南方，離開這個曾經(jīng)溫暖，曾經(jīng)快樂，曾經(jīng)收獲過的地方而重新尋覓適合它們而又陌生的環(huán)境的那種悲傷，不舍的情緒中。終于，在第三首作品歡快、活潑、興奮的情緒帶回了那些久別的燕子。春天來了，萬物復(fù)蘇，興奮的燕子們又嘰嘰喳喳爭先恐后地奔回久別重逢的地方。新的一年又來了，它們將會更珍惜美好的季節(jié)，更忙碌地耕耘，收獲豐碩的果實。
于是，樂曲在熱情洋溢中結(jié)束了。“燕子”圖也清晰地展現(xiàn)在筆者的面前，這就是旋律帶給人的心靈本質(zhì)的直接表現(xiàn)吧。音樂雖然不能像語言那樣直接體現(xiàn)具體描繪的表達內(nèi)容，但音樂的特長恰恰發(fā)揮了語言所不能比擬的感情容量，它比語言更高級、概括能力更強、感情濃度更大，直接深入人的內(nèi)心世界，用感情來打動人。就如這部作品一樣，雖然作者沒有把他的創(chuàng)作思想直接表明出來，但無詞的旋律使我們無限地拓展了自己的自由想象空間，讓我們用最直接、最透明的心聲和最美妙、最動人的歌喉去表達自己的情感，更有利地去詮釋作品的音樂內(nèi)涵，更好更準確更完美地去再現(xiàn)作者呈現(xiàn)在樂曲中的思想感情。因此，我們在演唱這首作品時，既要處理好每首練聲曲的情感表達，又要遵循作品的整體性，把作者快(復(fù)雜、熱情的感情)――慢(感傷的情懷)――快(歡躍、活潑的情緒)的布局安排和所表達的情緒內(nèi)容正確、合理、細膩地表現(xiàn)出來，呈示作品的統(tǒng)一性和完整性。
音樂會練聲曲這種特殊的聲樂作品形式，是情感表達與技術(shù)處理完美結(jié)合的產(chǎn)物，在聲樂演唱與聲樂教學(xué)中都呈現(xiàn)出不可忽視的價值和藝術(shù)指導(dǎo)意義。因此，無論是歌唱藝術(shù)家還是學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生，無論是教學(xué)還是表演都應(yīng)對“音樂會練聲曲”加以重視。
基金項目：
本文為貴州省教育廳高等學(xué)校人文社會科學(xué)項目研究成果，課題名稱：《音樂會練聲曲》研究，項目編號：13ZC092。
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