《魁拔》對中國動畫電影發(fā)展的啟示論文
2011年《魁拔》系列動畫電影第一部上映,票房慘敗,卻在網絡上好評不斷。在一些關注度高的網絡評論網站,如豆瓣網上,相比于同年國產動畫電影《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》6.3分,而《魁拔之十萬火急》的評分一度達到8.0分罕見的高分。很多網友在看過電影之后甚至感慨, 它讓我看到了國產動畫的希望 。以下是學習啦小編今天為大家精心準備的：《魁拔》對中國動畫電影發(fā)展的啟示相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!
《魁拔》對中國動畫電影發(fā)展的啟示全文如下：
摘要：由北京青青樹動漫科技有限公司出品的系列動畫電影《魁拔》在2011年上映，接著在后期推出相應的系列作品，并在2013 年 7 月 27 日在北美地區(qū)首映。盡管其在國內外票房慘淡，但是卻在互聯(lián)網上獲得了大量的好評，甚至許多網友看過之后忍不住感慨，“看到它，讓我看到了國產動畫的希望!”可以說動畫電影《魁拔》的出現(xiàn)，讓我們顛覆了對中國傳統(tǒng)動漫的認知，也為中國原創(chuàng)動畫行業(yè)增強了很多信心
一、引言
從動畫產生至今，短短百余年涌現(xiàn)了諸多經典作品，不管是日本創(chuàng)作的產業(yè)型動畫抑或是好萊塢商業(yè)巨制，還是風格特異的俄羅斯動畫，都引發(fā)了人們對動畫藝術的追捧。盡管我國動畫產業(yè)模仿了好萊塢的產業(yè)模式，但是創(chuàng)造出的不過是類似《喜羊羊與灰太狼》 這種雖然叫座， 但缺乏內涵深度的低齡動畫電影。在2011年出現(xiàn)的 《魁拔》，可謂點燃了國人心中的希望之火，這部作品以其精致的畫風、震撼磅礴的場面以及對人性深刻的挖掘，被國內動畫領域譽為“中國動畫的文藝復興之作”。在第一部作品上映之后，國內外反響空前，甚至發(fā)行范圍拓展到全球一百多個國家地區(qū)。在國產動畫行業(yè)低迷的今天，看到《魁拔》的閃亮登場，我們仿佛回到兒時， 再次感受到國產動畫給予我們“80后”“90后”的感動。
二、電影《魁拔》的主題與角色設定
許多青少年之所以喜歡這部作品，因為該動畫中包含了他們期待的“熱血”元素。確實，電影《魁拔》稱得上是我國首部基于架空世界觀的原創(chuàng)青少年熱血類型玄幻動畫。片中講述的“魁拔”是創(chuàng)作者設計的一種怪獸，由于天地玄幻的錯誤，在宇宙漏洞中產生的一種生物。在天地之間的勇士們會每333年摧毀魁拔一次，而每次斗爭都讓他們感到無上的榮耀。
在過去，我國許多動畫作品例如《大鬧天宮》等都是取材于古籍的動畫片，但是反觀電影《魁拔》，卻是創(chuàng)作者重新建構的一個奇妙世界，可謂開創(chuàng)了一個全新的世界，創(chuàng)作者認為全宇宙皆脈，而各種脈往復不斷循環(huán)建構出一個平衡的世界，也就是說脈才是整個世界的能源。在這個世界中，以不同的脈具體分為了三個空間，即天、 地、 靈三界，在天界中，諸位天神的責任就是守護元點，也就是整個宇宙的核心、源頭;在地界中，存在著11個不同類型的種族，這些生物形態(tài)各異，順應著天賜的生存法則與制度，并不斷進化，成立了神圣聯(lián)盟，想要去將地界統(tǒng)一起來。盡管天與地兩個境界有銜接的通道，但是兩地的人們并不會往來，直到他們共同的敵人“魁拔”出現(xiàn)之后，這兩個境界的生命才開始匯合、交流，想要通過協(xié)作來打敗敵人。雖然這是一個假設的世界，但是卻是一種全新的創(chuàng)作角度，可謂第一次打破了傳統(tǒng)國產動畫片中禁錮的想象空間，值得被國內動畫人歡呼與肯定，因為多少年來，中國的動畫片確實需要原創(chuàng)!
除了原創(chuàng)的世界觀值得被我們肯定，另外《魁拔》的一大亮點就是角色的設定。這部作品架構出一個14歲左右青少年的心理群，希望順應現(xiàn)代中小學生心理來進行人物設置。雖然這樣的設定是正確的出發(fā)點，但是創(chuàng)作者依舊要考慮其他因素，否則最終就會讓部分最真實的點被沖淡。例如怎樣引導十幾歲的青少年耐心坐下來聽你講完故事，吸引他們的注意力是極其重要的。電影中蠻吉(第六代魁拔)和谷雞泰等人物被創(chuàng)作者賦予了鮮明的性格特點，對白幽默風趣，都會給觀眾們留下深刻的印象。
我們都知道，一部好的動畫作品必須要刻畫出鮮明的人物形象與特點，只有那些富有個性的角色才可以吸引人們觀看，例如小丸子、一休哥、名偵探柯南、米老鼠等都有自己的獨特性格。縱觀整體，電影《魁拔》中設置的人物是成功的，例如讓我們記憶頗深的蠻吉和谷雞泰。然而也會有部分角色造型雷同，讓人一看就不會產生較大關注度，例如雪倫和卡拉肖克?潘二人都穿著長袍，有著同樣的飄逸長發(fā)，年齡、身形也都類似，如果不認真觀看，很容易看成一個人。再比如，筆者認為蠻小滿的造型趨向于日本武士的樣子，猛一看以為是日本動漫，缺乏中國傳統(tǒng)元素的特色，其他部分角色也有些模仿日本動漫之嫌，而這也是電影的不足之處。
三、電影《魁拔》的成功之處與啟示
從目前中國動畫電影市場來看，許多賣座叫好的動畫作品都是由國外引進的，而豆瓣的高分電影更是鮮有中國動畫的影子，即便部分票房較高的國產動畫也多數(shù)是改編的作品，而電影《魁拔》作為純原創(chuàng)的國產動畫電影系列的橫空出世，將中國動畫產業(yè)引領到了新的高度。
(一)世界觀正常，富有深度的主題
我們看過的多數(shù)動畫電影基本都是在詮釋“人的成長”或“正義戰(zhàn)勝邪惡”等經典主題，但是一部優(yōu)秀的作品能夠將這樣固定的核心主題包裝或巧妙設計，例如《超能陸戰(zhàn)隊》中精通機器人技術的小神童阿宏發(fā)現(xiàn)，這座充斥高新技術的城市正遭遇著一場犯罪危機，為了拆穿陰謀拯救家園，他將攜伙伴機器人大白，與一伙生拉硬湊的菜鳥團隊組成“超能陸戰(zhàn)隊”聯(lián)盟，共同作戰(zhàn)，抗擊罪惡。雖然大白憨態(tài)可掬，但是他敢于與惡勢力做斗爭，并且主人公也由開始的年少輕狂逐漸成長，這使動畫影片不僅是讓兒童暫時飽腹的快餐，也包含了許多人生啟迪和生命感悟，讓孩子與大人看后都會有深層次的思考。而在電影《魁拔》中，作者也將正義與邪惡融合為一體，塑造出“魁拔”這個嶄新的形象。主人公魁拔其實是一個純凈、善良的少年，但是惡魔屬性的他卻是無比兇殘，他的善良戰(zhàn)勝邪惡的過程就代表了“人在成長”的過程，這是從幼稚到成熟的逐漸認知的過程。部分影評人認為《魁拔》如同《火影忍者》的劇情一樣，但是在《火影忍者》中，漩渦鳴人身體內的九尾狐并不是其真身，而是曾經被封印其中的。然而在電影《魁拔》中，魁拔和蠻吉兩者是同一人，因此在未來他一定會考慮到“我是誰”這個問題，而就這一角度而言，其實《魁拔》遠比《火影忍者》的內涵深奧許多。
(二)為熱血青春精神點贊
曾幾何時，中國傳統(tǒng)動畫市場潛意識地將低幼兒童作為主要目標觀影人群，諸如《喜羊羊與灰太狼》《葫蘆兄弟》等作品，這些低齡觀眾并沒有主動消費的能力，盡管家長會帶領這些孩子們進入影院，但是家長們在影院中幾乎是處于感覺枯燥無味的狀態(tài)。2008年，好萊塢動畫《功夫熊貓》在國內上映，其中人物角色幽默的設定吸引了許多孩子們去觀看，而多數(shù)成年人也主動地走入影院，據(jù)統(tǒng)計18歲以上的觀眾占到觀影總人數(shù)的85%。所以國內動畫人看到動畫電影的市場不只要將視界停滯于家庭中，很多成年人群也會結伴來到影院看一些幽默、新奇的動畫電影，而他們是潛在的巨大的受眾群體。 《魁拔》系列動畫電影則擁有較為廣泛的觀影群體，許多低齡兒童癡迷于新穎的劇情，并且電影中“我只要還活著，就絕對不會認輸”的熱血宣言也吸引了大量青少年群體觀看，甚至中國著名青年作家韓寒為了支持這個“純國貨”，專門錄制了一段VCR來發(fā)聲力挺，他認真地說道，“電影《魁拔》的誕生有著劃時代的意義，它是這個時代的動畫巔峰當之無愧，其中最為吸引我的是魁拔背后的一些東西。因為動畫片并不是幼稚，只是代表真實影像無法到達的地方。”他覺得這部優(yōu)秀作品讓自己仿佛重新回到童年，擁有了更多的感動。許多年輕人也像韓寒一樣，在觀看《魁拔》的過程中感受到其中的熱血精神，回到了青春時代，為曾經的年少時光而感動。
(三)嶄新的視聽語言視角
1.關于鏡頭
筆者最開始并沒有認真地看這部影片，但是從開場的宏大戰(zhàn)爭場面、蠻吉學藝時的把式，與后期人物角色的打戲，都顯得做工精良、細致，因此逐漸被影片所吸引。盡管它只是一部2D動畫，但是作品中卻有著較多值得圈點的地方，對于中國動畫而言，這起碼是一個好的發(fā)展苗頭，讓許多動漫人士對其贊賞有加。
不管是動畫作品還是電影，所有的鏡頭與畫面都依靠臺詞進行補充，或者我們可以說一切的臺詞內容都必須與“劇情有關系”，在創(chuàng)作過程中，不能只是讓人物去念那些臺詞，而是需要配合肢體語言在故事中體現(xiàn)出來。這部作品多數(shù)的劇情發(fā)展都是依托于人物對話，可以說這是《魁拔》的不足之處。因為電影創(chuàng)作基礎是故事，然后才是對人物形象的構建與塑造，一切生動的情節(jié)都有助于塑造角色，而不是依靠臺詞去闡釋劇情。而且，這部作品的主要受眾群是十幾歲的青少年，他們內心正處于叛逆期，不喜歡說教式的言語，因此會產生反感情緒，也許這些孩子可以從“熱血”中汲取經驗與教訓，受到價值觀的洗禮。
當然在電影中也有值得我們去贊揚與肯定的地方，例如有幾段故事十分精彩，其中一個是蠻吉去接木質文耀，另一個片段是蠻吉放棄“協(xié)脈術” 的共鳴保護。筆者認為這兩個情節(jié)堪稱電影最為經典的橋段，也是影片出彩的地方。與傳統(tǒng)國產動畫電影相比，電影《魁拔》確實進步了一大截，基本上沒有粗制濫造的地方，在影院觀影的感受是很舒服的，多數(shù)場景制作精良，是同類型國產動畫作品難以媲美的。
2.關于剪輯
動畫人士公認《魁拔》比傳統(tǒng)國產動畫作品流暢，而人物動作幀數(shù)也較多，在電影前半部分的人物動作場面十分激烈，有力道。然而由于作品中涉及過多的特寫鏡頭，因此導致后半部分的打斗場面幾乎都使用了特寫與慢鏡頭，這讓后期剪輯手法生澀，很多觀眾覺得轉場過于突兀，整部電影讓人感覺頭重腳輕，虎頭蛇尾，這也充分說明創(chuàng)作者對于動畫的節(jié)奏把握上不太精確，因此未來的國產動畫應當注意這一方面，對節(jié)奏把握要經得起推敲與打磨。假如動畫作品節(jié)奏不好，只會讓敘事不夠順暢，觀眾觀影時會有不適，違背了人們的心理，降低觀看過程中的興奮點，最終影響票房與評價。
3.關于聲音
電影《魁拔》應用了較多的抒情音樂，這能夠烘托影片的獨特氛圍。筆者認為作曲者內心是有自己的設計目標的，希望能夠烘托出青少年熱血的奮斗精神，因此選擇了較多具有表現(xiàn)主義色彩的環(huán)境聲音。因此這部作品不只是充滿豐富的中國本土元素，也富有較為明顯的流行元素，讓人感覺親切而新鮮。
四、結語
盡管我國動畫產業(yè)模仿了好萊塢的產業(yè)模式，但是創(chuàng)造出的依舊是類似《喜羊羊與灰太狼》 這種雖然叫座， 但缺乏內涵深度的低齡動畫電影。在2011年出現(xiàn)的 《魁拔》，可謂點燃了我們國人心中的希望之火，這部作品以其精致的畫風、震撼磅礴的場面以及對人性深刻的挖掘，被國內動畫領域譽為“中國動畫的文藝復興之作”。許多青少年之所以喜歡這部作品，因為該動畫中包含了他們期待的“熱血”元素，電影《魁拔》確實稱得上是我國首部基于架空世界觀的原創(chuàng)青少年熱血類型玄幻動畫。除了原創(chuàng)的世界觀值得被我們肯定，另外《魁拔》的一大亮點就是角色的設定。這部作品架構出一個14歲左右青少年的心理群，希望順應現(xiàn)代中小學生心理來進行人物設置。
毋庸置疑，動畫電影《魁拔》的橫空出世成為國產動畫電影的里程碑，當前國內的動畫電影逐漸從藝術屬性走向了商業(yè)化模式，我們最大的競爭對手――好萊塢動畫也是最好的典范。國產動畫要想在國際市場站穩(wěn)自己的位置，必須要不斷汲取他人的優(yōu)秀經驗，并且結合自己的特色元素與創(chuàng)造力，滲透中國獨有的文化資源，同時摸索好萊塢動畫創(chuàng)作的思路與精髓，這樣才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品。筆者相信中國動畫行業(yè)在未來定能攀登新的高峰!
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