論繪畫藝術(shù)的語言形態(tài)論文

　　繪畫藝術(shù)是忠實于客觀物象的自然形態(tài)，對客觀物象采用經(jīng)過高度概括與提煉的具象圖形進行設(shè)計的一種表現(xiàn)形式。它具有鮮明的形象特征，是對現(xiàn)實對象的濃縮與精煉、概括與簡化，突出和夸張其本質(zhì)因素。以下是學(xué)習(xí)啦小編今天為大家精心準(zhǔn)備的：論繪畫藝術(shù)的語言形態(tài)相關(guān)論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!

　　論繪畫藝術(shù)的語言形態(tài)全文如下：

　　繪畫是一種藝術(shù)實踐活動，運用線條、色彩、造型和構(gòu)圖，依據(jù)一定的形式法則進行搭配組合，完成傳達精神內(nèi)涵的任務(wù)。完成繪畫作品不僅是表現(xiàn)形式的作用，而且還要有內(nèi)容的體現(xiàn)，精神內(nèi)容的傳達，既所謂的繪畫主題。繪畫的內(nèi)容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術(shù)的體現(xiàn)。由此看來繪畫語言實際上是包含了技巧、形式和內(nèi)容的有機融合。它是一個相互制約，相互滲透的有機整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語言表現(xiàn)。這種語言的運用，是根據(jù)畫家自身的藝術(shù)表現(xiàn)力就愈強，愈具特色。所以，對繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗畫家藝術(shù)水準(zhǔn)高低的標(biāo)準(zhǔn)。

　　由于不同的藝術(shù)家對繪畫語言具有不同的運用，必然會產(chǎn)生多姿多彩、風(fēng)格各異的繪畫作品來。縱觀繪畫史，我們可以了解到不同的差異。在歐洲，自達•芬奇開始，就形成了一種傳統(tǒng)的寫實主義畫法，藝術(shù)家通過“研究光線揭示形式的方式，通過發(fā)展并運用直線透視法來獲得景深幻覺的規(guī)則通過研究人體解剖，藝術(shù)家給他們的作品注入了一種全新的現(xiàn)實主義感。”他們的藝術(shù)作品弘揚了“人文主義”，在繪畫的總體風(fēng)格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實技術(shù)嫻熟，形成了我們稱之為“古典主義”的畫風(fēng)。區(qū)別與古典畫風(fēng)的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發(fā)自己的感情，他們擅長表現(xiàn)陽光和色彩。

　　他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現(xiàn)，畫家運用分色技術(shù)，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統(tǒng)的畫法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用形。在色彩的表現(xiàn)里，印象派畫家完美地表現(xiàn)了一種抒情風(fēng)格，他們很好地運用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。在西畫造型過程中，主要使用形體與色彩語言，即便沒有線的使用，其造型行為不會受到重大影響，其繪畫形態(tài)的構(gòu)架依然能成立。即使用線界定輪廓，如在輪廓之外輔上調(diào)子，馬上就會成為很立體的畫面。可見西畫中線依然作為表現(xiàn)形體的一種特殊手段。

　　無論何類畫派的藝術(shù)家，他們都是借助其獨特的語言形式來完成作品的情感體現(xiàn)的。從這個意義上講，繪畫語言的不同運用，則產(chǎn)生出不同風(fēng)格的繪畫作品。中國畫崇尚文、意、趣，而這一切都是通過筆墨技巧來體現(xiàn)出來的。在這里，筆墨本身不是“具象”的，相對具體塑造的藝術(shù)形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯(lián)想和意趣的感受的功能。正如藍色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣，在宣紙上粗糙的干筆能引起樹干及老人似的蒼老的視覺感受;水分飽滿、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤的視覺感受;徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯(lián)想;流利靈活用筆能引起灑脫歡暢的聯(lián)想;快速而多變的用筆引起蛇龍飛舞的聯(lián)想。賀天健總結(jié)筆法有：“筆直中鋒，臥筆中鋒，倒筆卷上，倒筆提上，臥筆旋拖，放筆直下，仰筆伸縮滾擦，垂筆揩擦，側(cè)鋒聽昕下筆重，仰筆剔掠，仰筆旋拖，臥筆拖擱，臥筆橫拖戰(zhàn)動。”

　　墨法有：“烘、染、渲、破、飛、揉、積、漬。”實際上何止這許多，臨池潑墨，變化萬千，風(fēng)雪晴雨，因人而異。中國筆墨這種形式因素，是畫家的獨特風(fēng)格在藝術(shù)技巧方面的主要表現(xiàn)。藝術(shù)家們常“借筆墨以寫天地”。通過構(gòu)思構(gòu)圖，合理運用筆墨虛實，水韻，墨色和運筆而產(chǎn)生的肌理形成有個性的繪畫語言。虛實處理，仍然是當(dāng)代畫家構(gòu)成新的屬于自己藝術(shù)語言的要素。虛實的表現(xiàn)，就是畫者靈氣的表現(xiàn)，是對畫理的悟性。中國畫家歷來認為畫必須有筆墨，無筆墨就不能與畫。并且筆墨技巧還要與表現(xiàn)內(nèi)容有機結(jié)合起來，才能產(chǎn)生好的作品。這種代代沿襲的藝術(shù)法則即所謂傳統(tǒng)，已成為中國所獨有的繪畫語言。

　　當(dāng)繪畫喚起人類的審美情感時，作用于人們的是一種繪畫所獨有的語言形式。繪畫語言由多種要素構(gòu)成，這里涉及到的視覺因素有：點、線、形、光、色彩。“點”：是最小的視覺實體，對于探討視覺形式的作用，點是一個很好的著手處。一個可視的點是一個吸引視覺注意力的小元素，點既可以被表現(xiàn)出來，也可以被暗示。它可以構(gòu)成一個情趣的中心或一幅構(gòu)圖中被強調(diào)之處。甚至處在一個表面上的一個點就像是在一座靜謐的屋子里的聲音，它與周圍形成一種關(guān)系，它使這個空間有了生機。“點”，從物理形態(tài)上講，是視覺聚焦的核心;從觀念形態(tài)上說，是思想呈現(xiàn)之源。

　　點，在東方哲學(xué)中，具有最大的內(nèi)張力和最大的延展性。從點出發(fā)，可深入、可輻射。點——解釋一切，代表一切。“線”：線可以被描述為點的運動軌跡，它是一個可視的行動軌跡，一條線表現(xiàn)著劃線的人或物的精神。一幅畫的筆觸，穿過風(fēng)景的一條蜿蜒的河流，被撕破的線的參差不齊的邊緣，一個草葉的曲線，這每一條線正如同每一位畫家或書法家的充滿個性的、富有表現(xiàn)力的線條一樣，是獨具特色的。線——人們認識和反映自然形態(tài)時最簡明的表現(xiàn)形式，有長短、粗細、曲直之分。線可以在長度、寬度及方向上的不同，線也可以是連續(xù)不斷的或間斷的，粗的或細的，有規(guī)律的或無規(guī)律的，靜止的或運動的，直線的或曲線的，或者是這些線的諸多形式的不同的結(jié)合體。在一個平面上，線能界定各種形狀，暗示體積或顯示所繪物體質(zhì)量的獨立元素。我們能通過線條的組織來創(chuàng)造圖案、肌理或描繪陰影。

　　線是闡明視覺形式的基本手段，它通常是對所目睹、感受或想像到的事物的一種速寫，線是在兩維空間表面的長度標(biāo)準(zhǔn)，或者說它們是在兩維或者三維空間里的物體邊緣的感知，每一條線或物體邊緣都有其自己的表現(xiàn)特征，這些表現(xiàn)形式在視覺交流中起著重要的作用。在視覺藝術(shù)中，線條一直處于十分重要的地位，他極富有意味，在中國的繪畫藝術(shù)中，線條的功用表現(xiàn)的尤為突出。事實上，中國繪畫在相當(dāng)程度上是以富有骨氣韻味的線條來取勝的。線條的運用，在長期的演化過程中愈來愈富有含蓄性、表現(xiàn)性、象征性與抽象性。線條形狀各異，功能有別。

　　“形”：形式關(guān)于一種被視為平面的存在形式，即一種二維的空間區(qū)域或平面是一種剪影或陰影形式的外觀。當(dāng)一條線勾畫出一個區(qū)域或當(dāng)一個面積表面的顏色或肌質(zhì)發(fā)生變化時，其面積與周圍的面積相分離，形便成了可視的存在。千變?nèi)f化的形可被概括為兩大類，即有機形和幾何形，雖然二者之間有明顯的界限。在自然界的大部分形是有機形，它是柔和的、輕松的、曲線性的和無規(guī)律的。在人的世界中最普通的形是有機形、生硬的、刻板的、有規(guī)律的，而且常常是長方形的?？偠灾?，形這個詞表示了人眼感覺到的客觀事物的外部形態(tài)，所以又稱為視覺形。另外，光與色彩也是繪畫藝術(shù)最主要的造型因素。點、線、形、光、色，作為繪畫藝術(shù)的構(gòu)成要素是相輔相成和不可分割的。在繪畫實踐過程中任何顧此失彼的表現(xiàn)方式都會有損于整體美。

　　繪畫語言是通過色彩、線條、光色或組成一件作品所有的其他因素之間相互作用而產(chǎn)生出來的。繪畫語言是有機的形式體現(xiàn)，它是構(gòu)成繪畫藝術(shù)中多種可視因素的總結(jié)構(gòu)。就繪畫而言，它是一種在長乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者說利用點、線、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段來傳達人類或藝術(shù)家對精神文明的追求。在符合它自身規(guī)律的前提下，用什么樣的方法表達、怎樣表達和表達什么都是值得探索和嘗試的，沒必要用既有的定式或種類來界定，繪畫是人類藝術(shù)追求的其中一種方式，那它自身就有其獨特的語言和表達技巧，單就繪畫而言不同的表現(xiàn)題材和不同的工具材料都有其自身的特殊規(guī)律、表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式，只要是符合繪畫本體的藝術(shù)規(guī)律的任何題材、任何表現(xiàn)語言、任何表達方式，只要對人類的精神文明起到積極向上的推動作用，只要符合人類追求的審美理想，任何繪畫語言方式都應(yīng)該探索，都應(yīng)該允許存在和發(fā)揚，從這個意義上講，藝術(shù)家個人的角度、個人的偏執(zhí)和偏見、個人的獨特的風(fēng)格面貌都是最可貴的。

　　觀照繪畫中的情態(tài)與語言形態(tài)，藝術(shù)家們總是在尋求繪畫觀念和語言上進行著轉(zhuǎn)型，不斷地揚棄著自己繪畫語言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而在繪畫語言、繪畫圖式、繪畫動機等方面都出現(xiàn)了新的形態(tài)。完善和形成有個性的繪畫語言成為藝術(shù)家們的孜孜以求，不停地探索繪畫形象與象征符號的關(guān)系等問題?，F(xiàn)代藝術(shù)的演變和發(fā)展不僅在多層次上探討了藝術(shù)的本質(zhì)問題，同時也極大地豐富和創(chuàng)造了人類的視覺形象語言，深刻地影響和改變著人們觀察世界的審美方式。繪畫語言的構(gòu)成除視覺因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫語言也是一種精神產(chǎn)物，繪畫本身也傳達了一種觀念，繪畫語言不應(yīng)只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。藝術(shù)品是精神和物質(zhì)的結(jié)合。藝術(shù)家能從不同的角度、不同的題材范圍、不同的表現(xiàn)工具、不同的表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式不斷地豐富人類的藝術(shù)追求，那人類的繪畫藝術(shù)必將是燦爛輝煌的。