全球化背景下類型電影的發(fā)展研究
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郝君1由 分享
【摘 要】“類型電影”起源于美國(guó)好萊塢商業(yè)電影,通過對(duì)觀眾喜好及觀影時(shí)心理需求的調(diào)查,制作出迎合觀眾口味的電影。在全球化背景下,新時(shí)期類型電影的發(fā)展呈現(xiàn)出一種融合趨勢(shì),多元化也必將成為其發(fā)展趨勢(shì)。
【關(guān)鍵詞】類型電影;融合;發(fā)展趨勢(shì);多元化
對(duì)于類型電影的定義,理論界有很多觀點(diǎn),被廣泛使用的定義是:“類型電影是那些按照不同樣式的規(guī)定、要求創(chuàng)作出來的影片。”[1]類型電影具有三個(gè)基本的元素特征:“1.公式化的情節(jié);2.定型化的人物;3.圖解式的視覺形象。”[2]它以觀眾的心理需求為基點(diǎn),在一定時(shí)期內(nèi)以某一類型為制作重點(diǎn),具有觀影熱潮交替出現(xiàn)的特點(diǎn),影片模式也具有很大的可重復(fù)性和復(fù)制性,因而得以大批量生產(chǎn)。
一、傳統(tǒng)類型電影的發(fā)展?fàn)顩r
20世紀(jì)三四十年代,好萊塢電影已經(jīng)擁有西部片、歌舞片、犯罪片及喜劇片等經(jīng)典的類型電影。類型電影的出現(xiàn)不是偶然的,它是特定環(huán)境下特定時(shí)期的產(chǎn)物。所以,我們?cè)趯?duì)任何一種類型電影進(jìn)行分析前,都不能忽視當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景和人們的社會(huì)心理。
(一)西部片。只要談及類型電影,“西部片”就是不能回避的話題,它是最能體現(xiàn)好萊塢類型電影特點(diǎn)的類型影片。這類影片以美國(guó)西部為背景,以開發(fā)西部荒原為題材,故事情節(jié)充滿傳奇色彩,給處在經(jīng)濟(jì)大蕭條時(shí)期,內(nèi)心充滿煩躁、焦慮與不安的人們帶來了心理上的慰藉,使人們暫時(shí)忘記了現(xiàn)實(shí)生活中的煩惱。最早的西部片是埃德溫·鮑特導(dǎo)演的《火車大劫案》(1903),這部影片以當(dāng)時(shí)“郵車被劫”這一社會(huì)新聞為拍攝題材,以真實(shí)的自然環(huán)境為背景,表現(xiàn)一群歹徒搶劫一列火車的經(jīng)過。雖然時(shí)長(zhǎng)僅有6分鐘,卻是西部類型電影的開山之作。
隨后著名電影大師D·W·格里菲斯拍攝的《最后的水滴》(1911)、《埃德爾布什·左爾代之戰(zhàn)》(1913)等影片,對(duì)人物、環(huán)境、情節(jié)這三大要素的處理成為后來西部片模仿的對(duì)象。西部類型電影中,道德與正義化身的牛仔、左輪手槍、在飛馳的火車頂上搏斗、陡峭的山谷、大片的沙漠、簡(jiǎn)陋的驛站等類型元素,已深深地印在觀眾的腦海中。
(二)歌舞片。與有聲電影一起誕生的歌舞片是好萊塢創(chuàng)立的特有類型電影。著名導(dǎo)演呂克·貝松曾說過:“當(dāng)我們意志消沉?xí)r,這些輕松的電影就像是治病解憂的阿司匹林,讓我們?cè)僖淮胃杏X良好。”[3]1929年米高梅公司制作的《百老匯旋律》是公認(rèn)的第一部真正意義上的歌舞片。在好萊塢,歌舞片成績(jī)斐然。1951年米高梅公司出品的《雨中曲》被譽(yù)為美國(guó)的“國(guó)寶級(jí)”影片,是史上最精彩的歌舞片之一,男主角在雨中歡快舞蹈的片段至今仍被人們津津樂道。2001年,20世紀(jì)福克斯公司重拍了電影《紅磨坊》,這部深刻反映19世紀(jì)末下層社會(huì)人民生活的電影獲得了第74屆奧斯卡金像獎(jiǎng)“最佳影片”、“最佳女主角”、“最佳剪輯”、“最佳化妝”、“最佳音效剪輯”等八項(xiàng)提名,最終獲得了“最佳藝術(shù)指導(dǎo)”、“最佳服裝設(shè)計(jì)”獎(jiǎng),這足以說明歌舞片在電影史上的地位。除此之外還有《歌劇魅影》、《芝加哥》等影片都是歌舞片的經(jīng)典之作。
歌舞片大多具有簡(jiǎn)單的故事情節(jié)、華麗的舞臺(tái)背景以及能歌善舞的大明星,同時(shí),它也有鮮明的勵(lì)志特點(diǎn)并有一個(gè)大團(tuán)圓式的結(jié)局。盡管主人公各有坎坷的路程,但最終都通過努力實(shí)現(xiàn)了夢(mèng)想。它們以美妙的音樂、曼妙的舞步和歡樂的氣氛,給處在經(jīng)濟(jì)蕭條時(shí)期的人們帶來了心靈的慰藉。
(三)犯罪片。美國(guó)經(jīng)濟(jì)大蕭條時(shí)期,在失業(yè)率猛增的同時(shí)犯罪率也不斷上升。在此背景下,誕生了一類以大都市為背景,以社會(huì)問題、犯罪活動(dòng)為主題而展開的犯罪類型電影。
犯罪片的情節(jié)發(fā)展,常以罪犯作案、警方偵破作為影片的發(fā)展線索或以一樁罪案的始末為講述內(nèi)容,大都表達(dá)了鏟除邪惡或與社會(huì)的社會(huì)心理。“他們喜歡看到不法之徒在一個(gè)不公平的社會(huì)里哪怕是使用不法手段作出反抗,而這類人滿足了社會(huì)大眾反抗的愿望后又被消滅掉,不會(huì)威脅平民的安全。”[4]1931年拍攝的電影《小凱撒》是好萊塢第一部大型犯罪片,79分鐘的影片講述了一個(gè)身處黑道的小流氓與他的同伴的故事。影片向觀眾生動(dòng)地反映了處在大蕭條時(shí)期的美國(guó)政治、經(jīng)濟(jì)等狀況。這一時(shí)期經(jīng)典的犯罪片還有《人民公敵》(1931)、《疤臉大盜》(1932)等。
(四)喜劇片。早期的喜劇片大都屬于默片,主要依靠演員豐富的肢體活動(dòng)來表現(xiàn),沒有任何對(duì)白。如1931年拍攝的《城市之光》和1936年拍攝的《摩登時(shí)代》,讓人們記住了那個(gè)頭戴圓頂禮帽、手持手杖、足蹬大皮靴,走起路來左右搖擺像鴨子的流浪漢查爾斯·斯賓塞·卓別林。
【關(guān)鍵詞】類型電影;融合;發(fā)展趨勢(shì);多元化
對(duì)于類型電影的定義,理論界有很多觀點(diǎn),被廣泛使用的定義是:“類型電影是那些按照不同樣式的規(guī)定、要求創(chuàng)作出來的影片。”[1]類型電影具有三個(gè)基本的元素特征:“1.公式化的情節(jié);2.定型化的人物;3.圖解式的視覺形象。”[2]它以觀眾的心理需求為基點(diǎn),在一定時(shí)期內(nèi)以某一類型為制作重點(diǎn),具有觀影熱潮交替出現(xiàn)的特點(diǎn),影片模式也具有很大的可重復(fù)性和復(fù)制性,因而得以大批量生產(chǎn)。
一、傳統(tǒng)類型電影的發(fā)展?fàn)顩r
20世紀(jì)三四十年代,好萊塢電影已經(jīng)擁有西部片、歌舞片、犯罪片及喜劇片等經(jīng)典的類型電影。類型電影的出現(xiàn)不是偶然的,它是特定環(huán)境下特定時(shí)期的產(chǎn)物。所以,我們?cè)趯?duì)任何一種類型電影進(jìn)行分析前,都不能忽視當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景和人們的社會(huì)心理。
(一)西部片。只要談及類型電影,“西部片”就是不能回避的話題,它是最能體現(xiàn)好萊塢類型電影特點(diǎn)的類型影片。這類影片以美國(guó)西部為背景,以開發(fā)西部荒原為題材,故事情節(jié)充滿傳奇色彩,給處在經(jīng)濟(jì)大蕭條時(shí)期,內(nèi)心充滿煩躁、焦慮與不安的人們帶來了心理上的慰藉,使人們暫時(shí)忘記了現(xiàn)實(shí)生活中的煩惱。最早的西部片是埃德溫·鮑特導(dǎo)演的《火車大劫案》(1903),這部影片以當(dāng)時(shí)“郵車被劫”這一社會(huì)新聞為拍攝題材,以真實(shí)的自然環(huán)境為背景,表現(xiàn)一群歹徒搶劫一列火車的經(jīng)過。雖然時(shí)長(zhǎng)僅有6分鐘,卻是西部類型電影的開山之作。
隨后著名電影大師D·W·格里菲斯拍攝的《最后的水滴》(1911)、《埃德爾布什·左爾代之戰(zhàn)》(1913)等影片,對(duì)人物、環(huán)境、情節(jié)這三大要素的處理成為后來西部片模仿的對(duì)象。西部類型電影中,道德與正義化身的牛仔、左輪手槍、在飛馳的火車頂上搏斗、陡峭的山谷、大片的沙漠、簡(jiǎn)陋的驛站等類型元素,已深深地印在觀眾的腦海中。
(二)歌舞片。與有聲電影一起誕生的歌舞片是好萊塢創(chuàng)立的特有類型電影。著名導(dǎo)演呂克·貝松曾說過:“當(dāng)我們意志消沉?xí)r,這些輕松的電影就像是治病解憂的阿司匹林,讓我們?cè)僖淮胃杏X良好。”[3]1929年米高梅公司制作的《百老匯旋律》是公認(rèn)的第一部真正意義上的歌舞片。在好萊塢,歌舞片成績(jī)斐然。1951年米高梅公司出品的《雨中曲》被譽(yù)為美國(guó)的“國(guó)寶級(jí)”影片,是史上最精彩的歌舞片之一,男主角在雨中歡快舞蹈的片段至今仍被人們津津樂道。2001年,20世紀(jì)福克斯公司重拍了電影《紅磨坊》,這部深刻反映19世紀(jì)末下層社會(huì)人民生活的電影獲得了第74屆奧斯卡金像獎(jiǎng)“最佳影片”、“最佳女主角”、“最佳剪輯”、“最佳化妝”、“最佳音效剪輯”等八項(xiàng)提名,最終獲得了“最佳藝術(shù)指導(dǎo)”、“最佳服裝設(shè)計(jì)”獎(jiǎng),這足以說明歌舞片在電影史上的地位。除此之外還有《歌劇魅影》、《芝加哥》等影片都是歌舞片的經(jīng)典之作。
歌舞片大多具有簡(jiǎn)單的故事情節(jié)、華麗的舞臺(tái)背景以及能歌善舞的大明星,同時(shí),它也有鮮明的勵(lì)志特點(diǎn)并有一個(gè)大團(tuán)圓式的結(jié)局。盡管主人公各有坎坷的路程,但最終都通過努力實(shí)現(xiàn)了夢(mèng)想。它們以美妙的音樂、曼妙的舞步和歡樂的氣氛,給處在經(jīng)濟(jì)蕭條時(shí)期的人們帶來了心靈的慰藉。
(三)犯罪片。美國(guó)經(jīng)濟(jì)大蕭條時(shí)期,在失業(yè)率猛增的同時(shí)犯罪率也不斷上升。在此背景下,誕生了一類以大都市為背景,以社會(huì)問題、犯罪活動(dòng)為主題而展開的犯罪類型電影。
犯罪片的情節(jié)發(fā)展,常以罪犯作案、警方偵破作為影片的發(fā)展線索或以一樁罪案的始末為講述內(nèi)容,大都表達(dá)了鏟除邪惡或與社會(huì)的社會(huì)心理。“他們喜歡看到不法之徒在一個(gè)不公平的社會(huì)里哪怕是使用不法手段作出反抗,而這類人滿足了社會(huì)大眾反抗的愿望后又被消滅掉,不會(huì)威脅平民的安全。”[4]1931年拍攝的電影《小凱撒》是好萊塢第一部大型犯罪片,79分鐘的影片講述了一個(gè)身處黑道的小流氓與他的同伴的故事。影片向觀眾生動(dòng)地反映了處在大蕭條時(shí)期的美國(guó)政治、經(jīng)濟(jì)等狀況。這一時(shí)期經(jīng)典的犯罪片還有《人民公敵》(1931)、《疤臉大盜》(1932)等。
(四)喜劇片。早期的喜劇片大都屬于默片,主要依靠演員豐富的肢體活動(dòng)來表現(xiàn),沒有任何對(duì)白。如1931年拍攝的《城市之光》和1936年拍攝的《摩登時(shí)代》,讓人們記住了那個(gè)頭戴圓頂禮帽、手持手杖、足蹬大皮靴,走起路來左右搖擺像鴨子的流浪漢查爾斯·斯賓塞·卓別林。