近代美術(shù)史論文

　　20世紀(jì)上半葉是中國社會(huì)大變動(dòng)大變革的時(shí)代。隨著西學(xué)東漸與中國近代史學(xué)的牽引、新式美術(shù)教育與出版機(jī)構(gòu)的推動(dòng)以及近代美術(shù)考古學(xué)的促進(jìn)等多方面的原因，中國美術(shù)史學(xué)實(shí)現(xiàn)了由傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)型。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家推薦的近代美術(shù)史論文，供大家參考。

　　近代美術(shù)史論文范文一：魏晉至隋唐時(shí)期我國書法藝術(shù)風(fēng)格的演變

　　摘要：本論文針對(duì)我國歷史上魏晉南北朝與隋唐時(shí)期的整個(gè)社會(huì)文化風(fēng)氣和學(xué)術(shù)流派演變對(duì)書法風(fēng)格及書體發(fā)展趨勢的影響作出分析與探究。在這兩個(gè)時(shí)代由于分別處于史學(xué)上的“亂世”和“治世”，人民生活條件與社會(huì)政治經(jīng)濟(jì)方面產(chǎn)生了極為劇烈的變化，加之學(xué)術(shù)思想、士族階層的興起也在隨民族遷移、戰(zhàn)爭等因素不斷地變化與產(chǎn)生、消亡。這些綜合因素使得處于這一時(shí)期的中國書法在形式內(nèi)容、題材、藝術(shù)性、文學(xué)性、獨(dú)立性、綜合性方面有了很顯著的提升和進(jìn)步。地域和時(shí)代的書風(fēng)差別也同樣較為明顯。因此本人認(rèn)為對(duì)這一時(shí)期中國書法藝術(shù)的發(fā)展歷程研究是很有必要的。這對(duì)整個(gè)中國美術(shù)史的影響也相當(dāng)深遠(yuǎn)。

　　關(guān)鍵詞：魏晉時(shí)期 隋唐時(shí)期 書法變革

　　1 前言

　　中國書法藝術(shù)已有幾千年的歷史，影響正在一天天的擴(kuò)大，書法藝術(shù)的魅力也逐漸引起了世界藝壇的興趣，原因何在呢?

　　究其原因，我認(rèn)為存在主要的兩個(gè)方面。一是中國漢字的特色，二是中國書法藝術(shù)的本質(zhì)。

　　我中華民族祖先，早在5000年前，就已開始創(chuàng)建自己的文字工具。既非依據(jù)外人摹仿，也非在別人已有的文字基礎(chǔ)上加以改造。乃完全獨(dú)立依靠自身民族智慧，創(chuàng)本民族文字，并形成一套完整的造字法則——六書。以指事、象形、形聲、會(huì)意、轉(zhuǎn)注、假借方法來創(chuàng)造新字。在不斷發(fā)展之中，中國文字也漸漸形成以形表意的特點(diǎn)，這便于將不同語種不同方言的各民族統(tǒng)一起來。中國幅員遼闊，民族眾多，本身語言相對(duì)復(fù)雜。然而政令通訊卻暢通無阻，中國字在此作用功不可沒。最關(guān)鍵一點(diǎn)，將本民族文字發(fā)展成為一本獨(dú)立高雅之藝術(shù)者，為中國所獨(dú)具。中國書法由日用文字引導(dǎo)出來，經(jīng)千年的發(fā)展變化，內(nèi)涵與特色極為豐富。

　　除了上述中華民族的民族性所鑄成的漢字特色而外，我國漢字還具備實(shí)用和欣賞的兩重性。既是紀(jì)事的工具，同時(shí)帶有裝飾美、藝術(shù)美的成分。此種功能是其他字種所不具備或很少具備的。

　　然則中華書法藝術(shù)其本質(zhì)是什么?

　　根據(jù)名家歸納總結(jié)，大致看來有這樣的幾點(diǎn)：

　　1.方塊字的形式美——“外松內(nèi)緊”和“內(nèi)松外緊”兩大類型與六種結(jié)構(gòu)模式對(duì)方快性的變化起著很重要的作用。

　　2.概括性的意象美——經(jīng)過漫長的歲月，早期漢字不斷趨向簡化，于先民的智慧勤勞中，刪繁就簡，概括為一些簡練的形符。使書法也成為了一門抽象性的表現(xiàn)藝術(shù)。

　　3.筆法的節(jié)奏美——有彈性的獸毛筆書寫漢字，能夠從運(yùn)筆的過程中，顯示出節(jié)奏美。賦予筆觸以不同質(zhì)感和筆意。夾以技法與墨色變化，便可表現(xiàn)出多種內(nèi)涵，使每一筆具有生命力，而且令觀者體驗(yàn)出動(dòng)感甚至弦外之音!

　　既然已說到書法藝術(shù)的眾多關(guān)鍵性的理論細(xì)節(jié)，那么不得不提出這個(gè)問題

　　1 前言

　　書法藝術(shù)到底于何時(shí)產(chǎn)生?又于何時(shí)產(chǎn)生了各門書體書風(fēng)?在歷史上經(jīng)歷了怎樣的演變過程?這門藝術(shù)在未來還將會(huì)怎樣持續(xù)下去?

　　這就不能不從整個(gè)中國歷史的發(fā)展角度來看待，自殷商時(shí)期開甲骨文之先河，歷春秋秦漢而變大小篆、隸，至魏晉而真草隸篆皆備，隋唐時(shí)五大書體均已成熟，書法在歷史高度上也達(dá)到了一個(gè)頂峰。名家名作輩出，后代無不推崇備至。以后宋元明清雖有不少繼承發(fā)展，但已逐漸走向衰退。及至近現(xiàn)代，書法地位被重新提上民族藝術(shù)的道路，今后的發(fā)展正向一個(gè)新的高度不斷攀登。

　　而對(duì)于書法史上，不能不提到至關(guān)重要的兩個(gè)時(shí)代——魏晉和隋唐。不論是對(duì)于書體變革還是筆法提煉，抑或是書法家與書法作品的流傳，這二朝均是首屈一指的。歷代書法大家和書法理論家，都相當(dāng)看重這兩個(gè)時(shí)期。不用多說，原因就是有太多的碑帖可供臨摹，有太多的理趣可以從中體會(huì)揣摩，有太多的神秘可以等待后世去發(fā)掘„„

　　那究竟這兩個(gè)時(shí)期產(chǎn)生了何種變化導(dǎo)致了書法藝術(shù)如此劇烈的革命?這個(gè)書法史上輝煌燦爛的巔峰究竟是如何誕生的?它究竟帶給后世以怎樣深遠(yuǎn)的影響?這些問題，我將做一個(gè)全面深入細(xì)致的分析幫您解答，

　　2 魏晉至隋唐時(shí)期我國書法藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變

　　2 魏晉至隋唐時(shí)期我國書法藝術(shù)風(fēng)格的演變

　　2.1 魏晉風(fēng)韻與北魏樸質(zhì)

　　2.1.1相似的時(shí)代及玄學(xué)清談之發(fā)展

　　我國歷史上有兩個(gè)極其相似的時(shí)代：戰(zhàn)國后經(jīng)秦統(tǒng)一而漢朝得一個(gè)較長時(shí)的長治久安;漢末經(jīng)隋統(tǒng)一使唐朝又得一較長時(shí)間的長治久安。秦統(tǒng)一混戰(zhàn)多年的春秋戰(zhàn)國近10余年，為漢王朝所代替。此間書法發(fā)生了隸變，結(jié)束了約1000多年的篆書，而以隸為通用的標(biāo)準(zhǔn)字體。

　　漢末王室失馭，軍閥混戰(zhàn)，形成三國鼎立。跟著便是兩晉南北朝，中間出現(xiàn)了玄學(xué)與清談新思潮，約40年時(shí)間，隋朝統(tǒng)一約30年后，為唐王朝所替代而穩(wěn)定下來。書法上從隸書經(jīng)真書形成唐楷。

　　稍加比較即可發(fā)現(xiàn)，這兩個(gè)時(shí)期是多么的近似。大漢與大唐之間，間隔著魏晉、南北朝，有似一個(gè)啞鈴形。漢唐疆域遼闊，國威遠(yuǎn)揚(yáng)，科技、文學(xué)及藝術(shù)三者都是彪炳輝煌。反之，魏晉、南北朝則疆土縮小，國力不振。但其科技文學(xué)與藝術(shù)方面卻并不遜于漢唐，尤其是書法藝術(shù)更有其獨(dú)到之處。然其原因何在?

　　一.老莊之學(xué)乘虛而入

　　漢末王權(quán)旁落，老莊之學(xué)乃乘虛而入，出現(xiàn)了玄學(xué)和清談兩個(gè)特有的意識(shí)形態(tài)，并風(fēng)靡一時(shí)。

　　老莊之學(xué)乘虛而入的原因，約有四點(diǎn)：

　　a. 秦始皇焚書坑儒，書籍殘缺，于是而有章句、訓(xùn)詁之學(xué)，讀書人死啃書本，皓首窮經(jīng)，在紙堆里討生活，不斷地重復(fù)著老一套，成為了死水一潭。 b. 漢武帝接受董仲舒主張“罷黜百家，獨(dú)尊儒術(shù)”，將人的思想圈在了儒家思想里，進(jìn)一步禁錮了學(xué)術(shù)發(fā)展。

　　c. 新莽篡位，大搞復(fù)古活動(dòng)，毫無新意。

　　d. 東漢時(shí)劉秀雖是中興之主，卻迷信名教之說，進(jìn)一步加強(qiáng)人的思想僵化。 由于上述四點(diǎn)原因，人們思想僵化，知識(shí)范圍狹隘。士大夫覺得老莊中所談乃是另一個(gè)天地，主要探討宇宙奧妙與人生觀求索，不涉及一般的世教。故不拘常理，一任本性之自足;注重精神意志的自在，與天地精神往來，外生死、齊

　　2 魏晉至隋唐時(shí)期我國書法藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變

　　萬物等觀點(diǎn);重性靈美，而輕外相，重虛而輕實(shí)，即遺形骸而重性靈;說真心話，有真感情，不搞虛偽。

　　二.由玄學(xué)發(fā)展為清談的概況

　　曹魏的正始年間，何晏、夏侯玄和王弼三位學(xué)者對(duì)《易經(jīng)》、《老子》和《莊子》三書，都有深厚的研究。以往人們這三本書本有“玄學(xué)”之稱，有了王弼的新注解后，士大夫爭相閱讀、討論，蔚然成風(fēng)。引起的玄學(xué)討論，鑒于漢末黨錮之禍，乃只談?wù)軐W(xué)問題。意旨玄遠(yuǎn)而立意新穎，探究宇宙之奧妙及人生觀等。

　　西晉后，陷于“八王之亂”和“五胡亂華”，晉室只得偏安于江左的建康。士族階層更覺失落潦倒，玄學(xué)也逐漸發(fā)展為清談。老莊仍為主旨，唯內(nèi)容已大有改變。概括為唯美主義或唯情主義。偏重于情感，多談人的儀容、舉止和服飾方面。及至南北朝，因社會(huì)動(dòng)蕩不安，經(jīng)濟(jì)凋零、人民苦難。清談之風(fēng)雖存在，但已缺乏內(nèi)容，成了形式，流為笑謔。

　　這是當(dāng)時(shí)的一種特殊意識(shí)形態(tài)，集中表現(xiàn)在士大夫階層。他們都是高級(jí)知識(shí)分子，在文學(xué)藝術(shù)上大都有一技之長。于是在有意或無意識(shí)地將老莊之虛玄澹遠(yuǎn)之風(fēng)帶入了文學(xué)藝術(shù)之中，形成一種特定的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，這就是“江左風(fēng)流”。

　　除吸收了老莊思想而外，也融入了荊楚文化。因荊楚文化是重情主義而具有浪漫色彩的，這與江左的名士風(fēng)流是密切相關(guān)的，也必然要影響到這些清談之士。

　　2.1.2 南北書風(fēng)與書法藝術(shù)的獨(dú)立

　　書法，自從秦漢之際的隸變后，東漢后期趨于衰落，逐漸向新興的真書過渡。這一改變?cè)谌龂鴷r(shí)魏與吳有明顯的表現(xiàn)，而偏遠(yuǎn)的蜀漢找不到實(shí)物的證據(jù)。

　　曹魏的真書以鐘繇的“五表”(《宣誓表》、《賀捷表》、《薦季直表》、《調(diào)元表》和《力命表》)最具代表性。其后便有衛(wèi)鑠、王羲之父子等。東吳故地出土的《谷朗碑》和《葛府君碑》，都是很好的真書。北魏可說是集真書之大成，真是琳瑯滿目，美不勝收。東北的高句麗有《好大王碑》，云南有“云南四古石”之瑰寶。

　　一.魏晉書法的韻致美

　　一般書法史及通常說法，只提魏晉書風(fēng)或晉代書風(fēng)，而且常說晉書之“韻”。如果不加說明，則有失粗略，并遺漏了延續(xù)時(shí)間長和范圍廣的北方地區(qū)。人們常說書法之“晉韻”主要是指西晉和東晉的150年間。“晉韻”不論是真書還是草書，皆有書法藝術(shù)的明顯特色，它代表了中國書法的又一高峰。晉韻的特點(diǎn)是筆

　　法的從容不迫，結(jié)構(gòu)上疏朗寬博，形有盡而意無窮，筆與筆之間的牽連顧盼，部首與部首的映帶超脫以及波磔等搖曳多姿，顯示出一種難以言表之氣象，有天然雅澹之致，這就是晉書的韻致之美。

　　我國書法藝術(shù)在近代所以取得如此高的成就，其因素是多方面的，但主要有兩點(diǎn)：

　　一是老莊思想的滲入和清談的影響。此派之人往往養(yǎng)成一種舉止安詳，辭讓有節(jié)，雍容不迫的行止區(qū)處之度，而表現(xiàn)在書法的行筆布局上，為具有特致的“韻”。

　　二是書法本身的筆法有了新發(fā)展。隸變之后，制筆技藝上大為改進(jìn)，隸之體式與篆相比在用筆上很不相同，破弧曲為方折，以基本筆畫代替形符，某些筆畫出現(xiàn)了挑勢，故筆法上與篆書很不一樣。魏晉以來，制筆技藝又有新的成就，有些書家本身就能制筆，相應(yīng)的筆法也有了新的內(nèi)容。

　　隸筆一般在一筆之內(nèi)粗細(xì)是一致的，只某些筆畫如懸針豎及有雁尾的和長豎出現(xiàn)了提按有別?，F(xiàn)在真書在一個(gè)筆畫之內(nèi)有提按的不同，可以先提后按，或先按后提，甚至兩頭按中間提等等。各畫之間也可有提按的不同。

　　經(jīng)上兩大因素促成了魏晉書法藝術(shù)出現(xiàn)了獨(dú)具風(fēng)格的韻致美。但時(shí)間出現(xiàn)得較短，僅150年。

　　二.北方書法的樸質(zhì)美

　　西北的拓跋氏向中原內(nèi)移后接觸到了華夏文化，但還未染上那種士大夫之習(xí)，仍保持了西北大草原的風(fēng)度。所謂江左風(fēng)流，以及玄學(xué)、清談等，由于歷史地理、人文及政治的不同，，未能把這股腐靡之氣吹到北地。故北方文化基本仍保持著比較古樸的風(fēng)氣。書法上雖也遵守從隸向真轉(zhuǎn)變的軌跡，只不過在風(fēng)格上，與江左大異其趣，表現(xiàn)為一種寬博雄渾之氣，又具有樸質(zhì)稚拙之真純。在陽剛的豁達(dá)中，卻透露出幾分天然之稚氣。當(dāng)時(shí)之所以能取得這種真趣，大致原因有：

　　a. 中原的文化影響。

　　b. 五胡未染中原的不良腐習(xí)，仍具北地獷悍之氣，剛毅豁達(dá)。

　　c. 二者結(jié)合，遂得凝成既剛毅，又天真淳樸，于是表現(xiàn)為書法上的樸質(zhì)美。

　　三.書法藝術(shù)獨(dú)立成為一門學(xué)科

　　在擺脫了漢代經(jīng)院式的陳陳相因和正統(tǒng)倫常束縛之后，書法藝術(shù)得以老莊思想為指導(dǎo)，超脫于世俗，崇尚自然，保持個(gè)人精神自在。這超脫是一種崇高的閑情逸致和與之相適應(yīng)的美的追求。這是書法藝術(shù)真正超然獨(dú)立，成為一門獨(dú)立學(xué)科的表現(xiàn)。

　　2.2 唐楷整飭與狂草意象

　　從李唐開國之初，其書法藝術(shù)本應(yīng)表現(xiàn)為陽剛之美，具雄強(qiáng)之勢的。但在初唐所見，卻并非如此，原因何在?

　　我們應(yīng)知道，書法藝術(shù)，要形成一種風(fēng)格，代表一個(gè)時(shí)代的氣象，絕不是在一個(gè)短的時(shí)間里所能辦得到的。它必然經(jīng)過一定時(shí)間，使生活在本時(shí)期內(nèi)的人們，特別是從事于書法的人，有充分的時(shí)間接觸、認(rèn)識(shí)、消化之后，才能表現(xiàn)于書寫而形成當(dāng)時(shí)的風(fēng)格。

　　李世民上臺(tái)后，他清楚當(dāng)務(wù)之急是安定人心，穩(wěn)定社會(huì)，經(jīng)過400年的劫亂，人都是久亂思安，所以他采取措施，讓人心安定下來?？僧?dāng)時(shí)的書法，新的還沒有，只好將前朝留下的善書者請(qǐng)出來。初唐四家就是這樣成了典型人物。歐、虞、褚、薛都是經(jīng)歷過陳、隋之人，又都走的是鐘、王一路。而李世民又特別推崇王羲之，大樹其書圣之形象。書法理論方面也基本是張揚(yáng)魏晉之風(fēng)韻。

　　唐代是以楷書為標(biāo)準(zhǔn)書體，其他四體也都在應(yīng)用，且都有能手，篆有李陽冰及韓擇木，隸書則有蔡有鄰及唐玄宗，草書有張旭、懷素及高閑上人。行書則有李邕和顏真卿，楷書就更多，初唐四家，中晚唐有顏、柳等。

　　唐楷是在真書的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步規(guī)范化而形成的。初唐幾位大家仍保存有真書的意味，歐、虞、褚、薛諸人之作，看起來都有飄逸瀟灑之感，絲毫也不覺板澀，只見氣度雍容，有溫文爾雅之慨。中唐后顏、柳之作就很不相同，志在革新，富陽剛之氣。卻使人覺得有板實(shí)塞逼之感，而無活潑之意，法度多而生氣少，絲毫看不見有奇致跌宕之趣。一般常說的唐人尚“法”，主要是指楷書，而草書、行書、都沒有那么多的“法”。由于“法”一多，框框條條從各方面來把人的手眼限制得死死的，會(huì)顯得毫無生氣。

　　不過，唐代仍繼承了漢魏以來的陽剛之美，書作都表現(xiàn)了雄渾奔放、勁健飛動(dòng)的審美風(fēng)采。唯有時(shí)過于重于形式而遺神情。

　　顏真卿、張旭、懷素、李邕在楷、草、行三種不同書體領(lǐng)域表現(xiàn)了唐代的陽剛之美。他們都掙脫二王之羈絆，減少傳統(tǒng)影響，成為獨(dú)辟蹊徑的革新人物。和韓愈一樣，他們都是“起”往代之“衰”的命世大才。

　　顏真卿的楷書，筆力雄強(qiáng)渾厚、壯麗沉穆。他擺脫二王之藩籬，另辟蹊徑，自成一格，世以為法。陽剛之氣，凜然不可干犯之像，具有旺盛勃郁的精神力量。唐楷是顏真卿所開拓出來的一代新風(fēng)。他那種橫輕直重，循規(guī)蹈矩，可謂是整飭美。

　　張旭與懷素在草書方面表現(xiàn)了時(shí)代的新風(fēng)貌，一變自魏晉以來那種嫻雅恬澹、雍容爾雅之風(fēng)，重在陽剛之美，奔放豪邁，富于動(dòng)感。他們創(chuàng)為狂草，較為張芝、二王又有發(fā)展。在書法上懷素能“以狂繼癲”，以更為迅疾繼之筆意字勢，達(dá)唐代狂草的極致。與張旭相較，他更突出行筆之速度，“迅疾駭人”的程度。

　　他們的狂放，從總體上看，并未超越書法形式美的范疇，而又具意象之美，體現(xiàn)的是情感力度和強(qiáng)盛德陽剛之氣。

　　李邕和顏真卿的行書，放棄了魏晉以來二王的規(guī)范，另自冶鑄而成，李邕從北魏的碑意，取其渾厚強(qiáng)勁，頓挫起伏，轉(zhuǎn)折提按分明，大膽取側(cè)勢為險(xiǎn)絕勝。其風(fēng)格對(duì)宋代蘇、黃、米及以后之書家，都產(chǎn)生過深厚的影響。

　　唐之行書，李、顏二家皆不依傍前人，自鑄器識(shí)，擺脫了數(shù)百年之積習(xí)，獨(dú)辟蹊徑，為后世立法，這種革新與開拓之精神，實(shí)足為我們學(xué)習(xí)的良好典范。

　　3 結(jié)語

　　可以看出，我國在這幾百年的時(shí)間內(nèi)書法藝術(shù)經(jīng)過了極為豐富的神奇變化，使得書法真正得以獨(dú)立于中國的藝術(shù)之林，而成為東方文化中一道燦爛輝煌的藝術(shù)勝境。魏晉至隋唐的歷史與政治變化，造就了成就非凡的書法與其他文學(xué)藝術(shù)。

　　中華民族五千年輝煌燦爛的文化，是由各個(gè)時(shí)期各民族的互相融合交流之后，逐步形成而來。在中國美術(shù)發(fā)展上，先民創(chuàng)造出偉大的獨(dú)有的中國書法，不能不說是一個(gè)奇跡。

　　今后的中國藝術(shù)將如何去走?擺在我們面前的任務(wù)還很艱巨，對(duì)于繪畫界、書法界來說，將中國特色的藝術(shù)之路怎樣傳承發(fā)揚(yáng)，創(chuàng)出有民族特點(diǎn)的時(shí)代風(fēng)格，仍是任重道遠(yuǎn)。

　　或許，歷史的經(jīng)驗(yàn)可以為今天的困惑與迷茫指出一點(diǎn)傳承的方向。

　　參考文獻(xiàn)

　　[1] 黃源.書法講座[M].廣西:廣西大學(xué)出版社，2007.102～129

　　近代美術(shù)史論文范文二：中外美術(shù)史工藝欣賞

　　中國明清時(shí)代的美術(shù)

　　明代初年，社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和城市的繁榮為職業(yè)畫家的活動(dòng)提供了有利的條件，繪畫人才涌現(xiàn)。其中，被稱為院派和浙派的畫家處于最顯著的地位。明代前期畫家戴進(jìn)、吳偉等人影響顯著，以戴進(jìn)、吳偉為代表的浙派畫家，多山水、人物兼長，技法全面為文人畫家所不及。

　　南宋以來長江下游的經(jīng)濟(jì)和文化不斷發(fā)展，漸居全國先進(jìn)地位。明代海外貿(mào)易的中心從揚(yáng)州下移到太倉和松江一帶，生產(chǎn)變化首先在這一地區(qū)萌發(fā)。蘇州地區(qū)文化藝術(shù)發(fā)展，出現(xiàn)了不少學(xué)術(shù)思想和文學(xué)藝術(shù)卓有成就人物。在熾盛文風(fēng)的熏陶下，官僚文人大量貯藏法書名畫、古玩器物和珍本書籍，營建私家園林，講究飲食服飾器用。明代中期在蘇州地區(qū)形成“吳門畫派”，標(biāo)志文人畫走向極盛的階段。逐漸取代宮廷繪畫和“浙派”的地位，在社會(huì)上、尤其是在文人士大夫當(dāng)中受到重現(xiàn)。沈周、文征明和唐寅的花鳥畫在藝術(shù)上有突出的創(chuàng)造，特別是沈周等人的水墨花鳥畫。他們運(yùn)用水墨技法描繪花鳥蟲魚，草草點(diǎn)綴，情意已足 ，集周之冕的鉤花點(diǎn)葉體，和林良的寫意派，邊文進(jìn)的黃氏工筆一體，因描繪方法上的差異而成為明代花鳥畫的三大系統(tǒng)，為寫意花鳥畫的發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。而唐寅擅長畫山水人物，寫意花鳥繪畫也有獨(dú)到之處，全面的繪畫功力為許多吳門畫家所不及。通過唐寅等畫家不斷的藝術(shù)實(shí)踐和大膽的藝術(shù)創(chuàng)造，使文人畫創(chuàng)作適應(yīng)時(shí)代的變化，走上“雅俗共賞”、“文質(zhì)相兼”的發(fā)展道路。

　　明代水墨寫意花鳥畫家當(dāng)中革新精神最強(qiáng)、對(duì)后世影響最大的畫家當(dāng)推徐渭。徐渭是一位具有創(chuàng)新精神的藝術(shù)家。他極力反對(duì)摹古，力斥文壇的復(fù)古風(fēng)氣，文學(xué)上大膽創(chuàng)造的追求同樣運(yùn)用到繪畫創(chuàng)作當(dāng)中，建立了自己鮮明的繪畫風(fēng)格。徐渭擅長水墨大寫意花卉，發(fā)展了文人畫以筆墨抒情寫意的傳統(tǒng)，一改吳派花鳥畫自然秀潤、恬靜優(yōu)雅的格調(diào)，形成亂頭粗服、大膽潑辣、豪放雄健的畫風(fēng)，畫作結(jié)合題詩和蒼勁奔放的書法，表現(xiàn)畫家倔強(qiáng)不馴的個(gè)性。 明代寫意花鳥畫、尤其是徐渭的水墨大寫意花鳥畫對(duì)清代及近世都產(chǎn)生了巨大的影響。流風(fēng)余被，直至今日。

　　清代初年最有成就的花鳥畫家當(dāng)推八大山人。他19歲時(shí)明王朝覆滅，從皇室貴胃淪落為逃隱草野的遺民，思想和生活都發(fā)生了巨大的變化，他的詩歌畫作是內(nèi)心思想情緒的宣泄。八大山人的書畫早年所作山水，蒼茫凄楚，剩水殘山，抑塞之情溢于紙素，所作的寫意花鳥形象精練生動(dòng)，不拘形似而又神完氣足，作品是他性格及人生態(tài)度的寫照。八大山人繪畫不拘成法，長于水墨，畫風(fēng)樸拙不作矯飾，筆墨含蓄而沉郁豐富，將寫意花鳥畫繼承發(fā)展到了更高更新的水平，創(chuàng)作的創(chuàng)新精神影響了清代中葉以后中國繪畫藝術(shù)新的發(fā)展。

　　清代中期清王朝政權(quán)鞏固、社會(huì)經(jīng)濟(jì)得到恢復(fù)與發(fā)展，恢復(fù)了往昔繁榮的局面。揚(yáng)州為明清漕運(yùn)要地，商業(yè)的發(fā)展、城市的繁榮和鹽商富戶的附庸風(fēng)雅，使揚(yáng)州成為清代中期南方繪畫創(chuàng)作活動(dòng)最活躍的地區(qū)，從而形成了被稱為“揚(yáng)州八怪” 的“揚(yáng)州畫派”。揚(yáng)州畫派畫家多以花鳥為繪畫創(chuàng)作題材，用雄恣奔放或古拙的筆墨風(fēng)格表達(dá)自己的個(gè)性。為了適應(yīng)社會(huì)環(huán)境、主顧和贊助人的需求，揚(yáng)州畫派的藝術(shù)形成了文質(zhì)相兼、雅俗共賞的風(fēng)貌，使文人畫藝術(shù)重新獲得生機(jī)。正因?yàn)閾P(yáng)州是距離宮廷藝術(shù)風(fēng)氣中心較遠(yuǎn)的一個(gè)商業(yè)發(fā)達(dá)的城市，更容易擺脫社會(huì)風(fēng)氣自然形成的束縛。 花鳥畫發(fā)展到近代，出現(xiàn)了一些勇于創(chuàng)新卓有成就的畫家，清末集中上?；顒?dòng)的趙之謙、任熊、任薰、虛谷、任伯年、吳昌碩等“上海畫派”畫家對(duì)中國現(xiàn)代花鳥畫作出了重要貢獻(xiàn)。清末上海一批職業(yè)畫家當(dāng)中，具有卓越貢獻(xiàn)的人物當(dāng)推任伯年。任伯年繪畫題材廣泛，風(fēng)格多樣，能工能寫，人物、花鳥均有不少創(chuàng)新，他的人物畫適應(yīng)近代都市觀眾的欣賞愛好，選取不少通俗的題材內(nèi)容，如群仙祝壽、八仙等神話和歷史故事。他筆下的人物形象鮮明突出，畫鐘馗或風(fēng)流瀟灑，或嫉惡如仇;或按劍仰視，或執(zhí)扇窺測，出色塑造秉性正直而落拓不遇的民間傳說人物形象。任伯年繪畫學(xué)習(xí)明清具有創(chuàng)造精神畫家的作風(fēng)，大膽融入民間繪畫的表現(xiàn)方法。畫家接受了西洋繪畫的影響，常畫速寫，每外出常帶手折，見可取者即隨手勾畫。他還能捏塑，多方面地兼收并蓄，隨著時(shí)代的變化不斷探求，從而使為中國近代繪畫藝術(shù)作出了重要貢獻(xiàn)。

　　藝術(shù)風(fēng)格是畫家用繪畫藝術(shù)形式概括生活、表達(dá)思想情感的創(chuàng)造性活動(dòng)的產(chǎn)物，它體現(xiàn)著與作者生活理想相聯(lián)系的審美理想。在明清繪畫的詩意的想象和藝術(shù)風(fēng)格中所體現(xiàn)的美的理想，有各種不同的類型。如高雅、古拙、稚樸、天真、潑辣等審美情趣的追求。明清畫家運(yùn)用筆墨的方法，包括用筆的快慢、輕重、正鋒和側(cè)鋒，用墨的濃淡、干濕等，很多畫家都有自己熟練的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。這些技法的傳授和影響，促成了許多流派的形成。 這些流派把繪畫的歷史過程當(dāng)作了形式的因素的變化與演變，而且用這樣的思想從事多方面的實(shí)踐，這種思想對(duì)數(shù)百年來繪畫發(fā)展產(chǎn)生了嚴(yán)重影響。 明清時(shí)期的繪畫從理論到實(shí)踐，是一宗巨大的藝術(shù)財(cái)富。其中蘊(yùn)藏著中國繪畫藝術(shù)的豐富的經(jīng)驗(yàn)和繪畫藝術(shù)的美的法則，是中國美術(shù)史上一個(gè)絢麗的瑰寶。