美術教育相關論文(2)
美術教育相關論文
美術教育相關論文篇二
《試析當代美術教育的形式》
摘要：文章以藝術材料學課程的實驗性教學為案例，研究在綜合美術教育中如何適當?shù)卣喜⒅貥嫿虒W資源，從而改善過去教學中存在的單一化傾向及學生創(chuàng)造力低下的問題。提出多樣性教學的可能與嘗試的方案，呈實踐經(jīng)驗以供藝術教育研究者共同探討。
關鍵詞：美術教育;形式;當代;人文素養(yǎng);創(chuàng)新型人才
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115(2013)11-96-2
當代藝術的教育，是以提高人文素養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)新人才為目標，這就要求在教學過程中藝術教育應加強藝術教育的理念，特別要注意和課程結構的優(yōu)化調(diào)整。課程結構往往直接反映人才培養(yǎng)規(guī)格，人才的知識結構、能力結構和素質(zhì)結構，是提高人才質(zhì)量的關鍵。在過去，我們存在一些注重的專業(yè)技能，人文，輕理論，細致的專業(yè)分工太窄的現(xiàn)象，不利于學生的全面發(fā)展。根據(jù)現(xiàn)代科學的整體化發(fā)展及綜合的趨勢，教育應積極調(diào)整課程，重視和內(nèi)部結構的調(diào)整優(yōu)化，進一步促進教學，幫助學生發(fā)揮積極的藝術創(chuàng)造力。
一、從西方藝術創(chuàng)作和教育的現(xiàn)狀看，多種邊緣學科已經(jīng)容納進視覺藝術，對交叉學科進行融會貫通，藝術創(chuàng)作呈現(xiàn)越來越多樣化的趨勢，不僅吸收東方藝術的養(yǎng)分，還在原已引入的攝影、信息、音像、多媒體藝術的基礎上，將視覺藝術與當代其他的藝術形式進行交叉研究，如文學、音樂、戲劇、舞蹈、電影，等等，此外，還有科技與藝術的交叉融合，綜合材料與媒介是現(xiàn)代藝術變革的產(chǎn)物，它是從審美觀念、方式、媒介和技法上都緊緊圍繞對傳統(tǒng)的變革而進行的，從而表達了一個現(xiàn)代人對藝術進程、現(xiàn)代生活的看法。俄羅斯藝術家弗拉基米爾塔特林早在20世紀20年代就提出了”材料時代的來臨“材料即資訊”的名言，藝術充分地沐浴著機械技術的恩惠，以”動態(tài)”為特征的各種形態(tài)的藝術成為了人們關注的中心，成為新時代的美學。
20世紀初我國的藝術院校開始出現(xiàn)融合，先是中國畫與西洋畫的融合，一些具有新意識的藝術院校20世紀末期才開設了“綜合材料”的藝術實驗課程，尋求將美術課程與邊緣學科相結合的新型教學模式。如中央美術學院開設了實驗藝術工作室，當代藝術實驗性課程也已經(jīng)在四川美院和廣州美院被開設了。傳統(tǒng)的美術教學最通常的一種訓練方法是拿已經(jīng)創(chuàng)造好樣式、語言和媒介的藝術進行教學，讓學生充分掌握可能掌握的繪畫技巧，學生學到多少技巧是主要的，但能否“創(chuàng)造”便是以后的事了。
這種“只傳技不傳藝”教學模式所造成的結果便是學生在以后長期的藝術活動中創(chuàng)作力低下，這是我國目前存在的一些藝術教育問題。藝術材料學課程是深圳大學藝術系根據(jù)藝術教學現(xiàn)狀，嘗試新的實驗教學，其實質(zhì)是一種綜合課程實驗創(chuàng)作，目的是讓學生接觸藝術創(chuàng)作形式多樣，多元的物質(zhì)手段的創(chuàng)作方法，激發(fā)學生的對外部事物藝術的感知，培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)造潛力，豐富多彩的選擇性，使學生了解在廣闊的文化語境下的藝術表現(xiàn)，探索和發(fā)現(xiàn)，使學生綜合能力得到發(fā)展，并積極尋求在課程教學中新的教學方法。
二、我們“藝術材料學”課程的教學目標思路很明確：第一，它應是當代性的，與當代社會有機地結合;第二，講究教學的科學性，而不是可以任意地無根據(jù)地教學;第三，它應以啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維為主要目的;第四，它將綜合各種美術門類的訓練方法，強調(diào)理解藝術與繪畫的本體，淡化各畫種之間的區(qū)別，最終有效地突出創(chuàng)作者個人對藝術的理解，從而提高學習者的素質(zhì)，獲得獨立創(chuàng)作的能力。
課程初期，積極引導學生在明確整體框架、結構的同時，還要在微觀上將造型元素與材質(zhì)進行分解和組合(如鐘曦老師將紙這一創(chuàng)造的基本元素，根據(jù)造型的元素配合要求，分成多種感官度，培養(yǎng)學生對各種材料肌理紙張的充分運用與想象，培養(yǎng)學生對紙及其工具的直覺體驗及造型空間、聯(lián)想創(chuàng)意的表現(xiàn)意識與能力)，打破簡單的理論描述，采用解構、重構等方法，讓學生沿著不同的自我直覺去體驗、創(chuàng)造、再體驗、再認識、再創(chuàng)造。并講解多種藝術體系的風格，多種不同的美術文化，使課程走出傳統(tǒng)的固有模式，鼓勵學生綜合運用繪畫、雕塑、裝置、攝影、影像類方法，用不同的材質(zhì)表達獨立的思想自己的欲望，既激活了他們的創(chuàng)造性思維，又提高了學生對文化的辨別力和批判力。”鼓勵學生主動去思考知性學習與實驗教學之間的關系，解決當代文化的現(xiàn)實問題，從而幫助他們發(fā)掘自身潛質(zhì)，來達到專業(yè)的技藝指標與當代的多元視角之間的平衡。
因此，我們的教學方法主要是以如何實現(xiàn)自己的目標這一直覺作為基礎的，在教學方面，努力創(chuàng)造一種吸引力，讓學生對該課堂上提出的問題有充分的準備來進行觀察、探討。充滿熱情的教學與那種預想的、有條不紊的教學全然不同。表現(xiàn)最好的學生往往是那些在自己直覺的靈感激發(fā)下，標新立異、另辟蹊徑的學生。
對示范稿進行表面而膚淺地模仿重復的人，則缺乏這種靈感的火花。教師成功地點燃學生內(nèi)心中隱藏著的智慧之光是學生和教師關系中最有意義的時刻。當學生的想象力和創(chuàng)造力被釋放和實踐加強，實踐技術要求，并考慮最終使作品所需的資金和其他因素引入到創(chuàng)作過程當中。建筑師柯布西耶真誠地告訴學生：建筑，它源自于特定的意識和精神價值，也取決于一個想法確保付諸實施技術因素，進一步說，這取決于工作力度，有效和持久性。意識是人生的目的。技術來源于學習，意識源自于強烈的感情。這是自我奮斗的結果。當學生的好奇心被激起，為解釋神秘的事實，并希望解決問題，探索新的可能性和想象力的刺激，即使它達到了它的教學目標。從藝術材料學的教學中，教師有意識的把設計和本課程緊密聯(lián)系在一起，在解釋創(chuàng)造的過程中，強調(diào)設計的功能，使課程能充分利用電腦動畫，圖形創(chuàng)意設計，數(shù)學，和實驗設備，廣告，媒體的互動效應的效果。一個富有個性的學生塑造成為一個有全面和有綜合能力的人，是我國教育的根本目標。
三、曾在包豪斯任教的伊頓教授認為：沒有一個人類的活動領域能像教學那樣，能起著如此重要的作用。只有那些具有教育天才的教師，才會尊重和保護一個孩子天賦的難以形容、奇跡般的能力。尊重人的能力應該貫穿于教學的自始至終。
教育是一種大膽的探險，特別是藝術教育更是如此，因為它涉及人的創(chuàng)造精神。人的智慧，尤其是人天然的直覺智慧，筆者認為對一個真正的教育工作者來講是至關重要的財富，一個真正的教育工作者需要認識和發(fā)展他的學生的天賦、才能和氣質(zhì)。
由于目前教學中某些硬件、軟件的限制，還無法進行大范圍的實驗，但提倡舉一反三，并在某些學習階段進行平面結合空間、裝置的專題研討和小型裝置作品的習作，是教學中的重要環(huán)節(jié)。
在美術教學中，常會遇到”只可意會，不可言傳”的現(xiàn)象，在此情況下，僅靠抽象的語言，容易使學生畏難而退，思維抑制，甚至會喪失學習的信心。這時需要教師以直接而感性的方式介入到學習當中，如應用現(xiàn)有材料，幫助學生逐步改善其作品中的問題，并引導學生從新的角度去思考作品，應用多變的思維，多角度地尋找創(chuàng)作的新點。
當代藝術創(chuàng)作中的材料語言情況較為復雜，常常出人意料，材料語言是藝術家與設計師對材料的選擇性合作，這種語言產(chǎn)生于創(chuàng)作之初，也可能產(chǎn)生于創(chuàng)作的全過程。過去，造型藝術專業(yè)的教學是建立在”寫生――適當?shù)呐R摹――寫生――最后入創(chuàng)造”這一程序下的。這種教學體系和方法的優(yōu)缺點現(xiàn)在大家都已有所認識。藝術材料學課程就不強調(diào)寫生與臨摹，它最主要的方法就是由”構成”入手，有平面構成、半立面構成、立面構成、色彩構成、水墨構成、影像構成。這些構成均緊緊圍繞材料、媒介這兩個核心進行，由材料構成的練習進入到運用綜合材料創(chuàng)作的層面。但是，與“構成”類課程又有本質(zhì)的不同，其核心是由藝術創(chuàng)作中最基本的造型元素入手，進行組合訓練，由元素的組合啟發(fā)學生的創(chuàng)作性思維。它們包括了形態(tài)、色彩、材料、構圖和表現(xiàn)方法等方面的訓練，是體現(xiàn)現(xiàn)代審美觀念的教學手段。這種基礎的練習和研究可以是最粗淺的藝術嘗試，如“七巧板”;也可以直接進入高層次的研究和創(chuàng)作，如抽象繪畫，啟發(fā)學生的潛能和創(chuàng)造性思維。
在以構成為主的教學方法中，我們還設計了專題的訓練以及針對情感表達、主題表達、形式表達等方面的訓練。方法雖然多樣，但突出的是對藝術本體命題的理解和掌握。材料的抽象表達是通過材料的具體視覺形態(tài)和觸覺形態(tài)感覺傳達給人類的，或者更準確地說，是人類通過材料的視覺形態(tài)和觸覺形態(tài)，對其產(chǎn)生的心理反應。如木頭的麻木，鋼鐵的堅強、冷酷等。綜合材料藝術體現(xiàn)在多觀念的藝術與多觀念的設計之中，藝術的多觀念與材料的多樣綜合，兩者互為“理解”，互為支撐。在教學中我們讓學生們在藝術的多觀念中，體會材料如何從載體走向自我表現(xiàn)與觀念表現(xiàn)。
四、總結起來，藝術材料學課程在教學方法上的改進有以下幾點：第一，采用開放式的教學方法，培養(yǎng)學生的自主意識和創(chuàng)新能力，在挖潛上做文章。第二，強調(diào)突出每個學生的個人特點，強調(diào)每個人不同于其他人的地方，這是學生創(chuàng)造藝術的起點，也是藝術創(chuàng)作成功的落腳點。第三，從實際出發(fā)，從材料本身的美感與對比效果出發(fā)，尋找創(chuàng)作的靈感。第四，以建構主義教學觀進行創(chuàng)造力教學更有其契合性。不管任何學科，創(chuàng)造力的培養(yǎng)與啟發(fā)都是重要的教學目標;創(chuàng)意的思考活動原本就相當強調(diào)學習者主體性的彰顯，這與建構主義者在認識論所強調(diào)的立場相符;教學者的度示范或模仿并不會充斥在整個教學活動當中，學習者本身的創(chuàng)造性活動一直被鼓勵著。第五，建構主義所主張的分組教學、學生間討論、作品報告與交互評論、賞析等活動，在強調(diào)創(chuàng)意的課程中不斷進行。
綜上所述，個體認知發(fā)展與創(chuàng)造力表現(xiàn)的發(fā)展性的強調(diào)，能夠從另一種取向為藝術教育的創(chuàng)造力教學注入新的活力，使學生能夠與教師在創(chuàng)作教學過程中平等對話，才能促成教學領域課程資源整合的創(chuàng)造性成果。我們希望，就一些強調(diào)創(chuàng)意的藝術類課程而言，藝術教育的研究或教學者或許可以進一步針對不同藝術創(chuàng)作的形式與內(nèi)容，以本研究作為一個鋪墊性的案例，進一步探討藝術教學中的各類關系。
參考文獻：
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作者簡介：
汪梅，莫斯科國立師范大學。
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