學前兒童音樂教育論文

　　音樂教育作為我國素質(zhì)教育中的一項重要內(nèi)容，影響著兒童在情感、性格、社會交流等方面的發(fā)展。因此，對于兒童學前音樂教育的研究顯得尤為重要。下面是學習啦小編給大家推薦的學前兒童音樂教育論文，希望大家喜歡!

　　學前兒童音樂教育論文篇一

　　《關(guān)于學前兒童音樂教育的現(xiàn)狀與思考》

　　摘 要： 在飛速發(fā)展的當今社會，音樂教育作為我國素質(zhì)教育中的一項重要內(nèi)容，影響著兒童在情感、性格、社會交流等方面的發(fā)展。因此，對于兒童學前音樂教育的研究顯得尤為重要。與此同時，豐富兒童在音樂方面的活動，開拓多樣的教學方法，并不斷完善這一方面的教育機制成為重中之重。

　　關(guān)鍵詞： 學前兒童 音樂教育 誤區(qū) 思考

　　在20世紀初期到40年代末，我國的近現(xiàn)代兒童音樂教育開始初步發(fā)展，歷史上被稱為“學堂樂歌時期”。這一時期，人們開始初步意識到音樂對于幼兒的重要性。如康有為就主張讓孕婦多聽音樂，演唱或演奏音樂。學前教育家陳鶴琴也曾說：“音樂的真正價值在于我們和音樂的接觸。可由節(jié)奏的美，使肉體和精神起共鳴共感，而表現(xiàn)節(jié)度的行動;由和聲的美，使人感到調(diào)和統(tǒng)一，而養(yǎng)成調(diào)和性;再由旋律的美，使人感到永久的統(tǒng)一，而養(yǎng)成統(tǒng)一性。我們要憑著音樂的生氣和興味，滲透到兒童的生活里面去，使兒童無論在生活、工作、學習或勞動的時候，都能有意志統(tǒng)一、行動合拍、精神愉快的表現(xiàn)。”到了1953年，教育部頒布了《幼兒園暫行規(guī)程(草案)》，提出了培養(yǎng)幼兒愛好音樂的興趣及發(fā)展幼兒音樂聽覺和韻律感覺的目標。而真正使兒童音樂教育走入正軌的是于1988年國家政委所頒布的《全國學校藝術(shù)教育總體規(guī)劃(1988―2000)》。它要求在幼兒園進行多種藝術(shù)活動;在小學、初級中學教學計劃中要求開設(shè)藝術(shù)課，基本實施九年制義務(wù)教育階段的藝術(shù)教育;在各級師范學校和較多的高級中等學校，普通高等學校普遍增設(shè)藝術(shù)選修課，進行高中和大學階段的藝術(shù)教育，從而為建設(shè)具有中國特色和時代精神的社會主義學校藝術(shù)教育體系打好基礎(chǔ)。改革開放至今，我國的兒童學前音樂教育體制在不斷完善和發(fā)展。從培養(yǎng)兒童興趣到開展正規(guī)課程，再到探討如何發(fā)揮音樂教育的功能。從而促進兒童在情感、性格、智力和社會性等方面的全面發(fā)展。

　　一、我國目前在學前兒童音樂教育上的誤區(qū)

　　學前音樂教育是音樂教育的啟蒙階段，許多著名的音樂家都得益于在啟蒙階段的正確教育。而“從娃娃抓起”的想法普遍存在于當今的家長心中。但在這種社會的普遍共識中，存在著一些誤區(qū)。

　　(一)教育投資的盲目

　　通過對許多音樂培訓機構(gòu)的觀察和了解，發(fā)現(xiàn)很多家長忽視了“音樂學習要建立在興趣上”這一原則。許多2、3歲的兒童就被父母帶到琴行學習樂器。孩子在各式各樣的樂器面前徘徊了許久，最終還是不得不聽從父母的安排。這些父母中的一部分認為，從小要讓孩子接觸各種樂器，這樣才能不輸在起跑線上。一部分表示因為鄰居來學所以自己的孩子也要來。還有一些是因為自己愛好，認為孩子要學習自己沒能學到的東西。這種盲目跟風的行為，使得很多孩子在學了一段時間后輟學，或者學習的效果平平。在我國，音樂學習的投資仍然屬于一種貴族投資，家長投入了資金和精力，卻沒有得到理想的結(jié)果。所以，對于藝術(shù)的學習，除了早早地接觸和學習以外，還要考慮孩子的興趣和天賦，這在很大程度上影響著孩子的學習成果。

　　(二)教學內(nèi)容和方法上的陳舊

　　近幾年，學前兒童音樂教育的觀念已深入人心，但卻有許多家長開始忽略孩子學習的過程。只是一味地監(jiān)督他們學習，看中結(jié)果。一般來說，3―6歲被定為學前音樂教育時期，這是孩子認知能力萌芽的階段。他們開始使用語言，進行溝通，腦海中出現(xiàn)旋律的概念。然而此時除了讓孩子體驗音樂以外，更重要的是培養(yǎng)他們的興趣。在整個教學過程中，由于老師主要采用自己示范，學生模仿的方式，使得學生漸漸失去了開始時的興趣。尤其是兒童，他們沒法長時間集中注意力，常常因為乏味而失去耐心，最后產(chǎn)生抵觸情緒。每天的練習都建立在父母的督促下。另外，音樂的學習不單單只是技術(shù)的提高，還需要在漫長的學習過程中，培養(yǎng)基本的音樂素質(zhì)。所以，一味地沿用陳舊的教育模式及內(nèi)容，已適應不了現(xiàn)在的發(fā)展。在教學的內(nèi)容和方法上，我們需要的是創(chuàng)新。

　　(三)考級目的動機的復雜化

　　音樂的各項等級測試，是體現(xiàn)學習者演奏或演唱水平的一個方式。過去，孩子們往往要學習很多年才去參加等級考試。而如今，考級的學生呈低齡化，且年齡越來越小。在每年如火如荼的考級地點，經(jīng)?？梢钥吹铰愤€沒走穩(wěn)的小朋友在家長的陪同下走進了考場。而學小件樂器的孩子，則會抱著比自己還大的樂器趕來?？技壥菫榱藱z驗學習的成果，現(xiàn)在卻成為最終目的。家長們開始縮短孩子們的學習時間，以致最后出現(xiàn)了這樣一種情況：家長在初學的時候就要求老師集中給孩子訓練10級的曲目。就這樣，一個達到業(yè)余最高水平的孩子只會演奏那可憐的幾首曲子。

　　二、學前兒童音樂教育的發(fā)展與思考

　　(一)國外學前兒童音樂教育經(jīng)驗

　　那么，我們該如何走出這些誤區(qū)呢?首先，我們來看看國外對于學前兒童音樂教育的發(fā)展：

　　1.達爾克洛茲音樂教育體系。在1905年，他初步建立了自己的音樂體系，震驚了瑞士的音樂界。第一次在理論與實踐兩方面確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位。達爾克洛茲認為，學生雖然有高超的技巧，但缺少對音樂的情感反應，這樣一來，學生在演奏的時候就無法體會音樂的美妙。直至他開始探索運動與心理、身體運動與音樂情緒的關(guān)系，他開始在音樂學習中調(diào)動整個身體的運動。以試唱、練耳、讀寫樂譜的活動與機體反應和動作相結(jié)合。而這種訓練特別適合于兒童的天性和本能。由此，改善了單一的技術(shù)訓練的弊端。

　　2.柯達依音樂教育體系。作為匈牙利著名的作曲家和音樂教育家，柯達依經(jīng)過多年的摸索，認為在兒童音樂教育中，唱歌是主要的教學內(nèi)容。兒童唱歌應該和說話一樣的自然，而不是受客觀物質(zhì)條件的限制。在柯達依體系中，合唱訓練不采用鋼琴伴奏，音樂的主要材料是匈牙利民族歌曲，讓他們從小就記住和接觸真正的民間音樂和童謠。

　　3.鈴木音樂教育體系。1946年，他通過對幼兒演奏小提琴的實踐開始建立“天才教育體系”。“天才教育體系”是指任何一個正常的兒童(能夠正常說話的兒童)都具有發(fā)展杰出才能的潛力。他為音樂教育提供了一種獨特的機能訓練模式：反復傾聽最好的音樂音響，并對一些優(yōu)秀的音樂典范做大量嚴格的模仿練習，以形成對優(yōu)秀音響的整體直覺反應能力。他非常重視兒童的教育環(huán)境，和教育者的技術(shù)。只有這樣，才能有效地發(fā)展兒童的才能。

　　(二)探索學前兒童音樂教育發(fā)展的路徑

　　綜合上述的三個體系，很直觀地揭露出在兒童音樂教育中存在的誤區(qū)，并找到了有效的訓練方式來改進。那么，我們也應該從以下幾個方面來走出誤區(qū)：

　　首先，從興趣出發(fā)，激發(fā)兒童學習的動力。“興趣是最好的老師”。只有有了興趣，才有學下去的動力與耐力。無論什么方面的音樂學習，都要培養(yǎng)學前兒童對它的興趣。我們可以通過游戲，比如：根據(jù)音樂旋律，音高的變化，讓兒童作出反應，想象自己身處其中，既增加了學習的趣味性，也讓兒童了解了音樂的變化。從而用全身運動的方式調(diào)動兒童的興趣;還可以提供一些貼近兒童生活的音樂，得到他們的共鳴，引導兒童的積極參與;或是通過講故事的方式，把音樂形象具體化，使兒童加深對音樂形象的認知，也便于記憶音樂和其表達的情感及故事。

　　其次，教育者的能力在很大方面影響著兒童的音樂學習及發(fā)展，所以教育者需要有良好的技術(shù)和態(tài)度。1.老師們應該有正確和嫻熟的技術(shù)，且不斷地提高自身的音樂素養(yǎng)和音樂理論知識水平，這樣才能引領(lǐng)兒童正確學習。2.教育者要樹立正確的教育觀，終身學習。因為任何事物都在不停地變化，只有與時俱進才能不滯后。且時刻為學生帶來最新的學習內(nèi)容和方法。3.教師能在神態(tài)、語言、行為情緒等方面感染和影響兒童。有研究表明，“多次傾聽范唱;傾聽無伴奏范唱;盡可能多地獨立演唱。”可以增強兒童對音樂活動的興趣。

　　然后，孩子們應該從小接觸民族音樂，培養(yǎng)兒童的音樂基礎(chǔ)素養(yǎng)。隨著許多地方劇種被申請為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，人們開始越來越多地重視起我們本土的音樂。作為有5000年歷史的大國，我國的音樂文化歷史是非常豐富的。就像柯達依提出的，兒童要從小接觸民族音樂一樣。民族音樂是本國歷史的見證，是廣大群眾的智慧結(jié)晶，體現(xiàn)了國家的音樂特色。每個國家都有自己的民族音樂，只有在學好本土音樂的基礎(chǔ)上再去了解世界音樂才更有裨益。中國音樂是泛指世界上具有五聲調(diào)式特征的音樂。而民族音樂可大致被分為：民族歌曲、民族歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲。從夏、商、西周到春秋、戰(zhàn)國，是中國音樂的形成期。周朝實行“禮樂制度”?？鬃诱J為，音樂是完善人身修養(yǎng)的重要手段，人生修養(yǎng)應該“興于詩，立于禮，成于樂”，由此可見音樂的重要性。其中民歌具有鮮明的地方特色，是中國人千百年來在音樂實踐中創(chuàng)造出的;戲曲中最有代表性的是京劇，現(xiàn)在正影響著世界各地的音樂。由此可見，從小接觸民族音樂，對兒童的音樂學習是非常重要的。從中，兒童不但能學到最精深的歌唱技巧，而且能了解中國的文化，陶冶情操。

　　最后，我們需要重視學習過程，才能增強兒童的學習效果。在兒童的學習過程中，教育者需要結(jié)合常規(guī)的教學模式和前沿的教學手段來教學。除了教師講授，學生進行音樂表演的練習以外，還可以通過電子教學手段，通過網(wǎng)絡(luò)，實現(xiàn)教學資源共享。更重要的是，家長和教師要提高自身素質(zhì)，重視兒童學習過程。讓兒童了解，有時過程比結(jié)果更重要。從過程中找尋樂趣，找到最適合自己的學習方法和學習方向才是學習的重要目的。

　　綜上所述，學前兒童的音樂教育對于兒童的成長和發(fā)展有著巨大的影響。而如何正確、有效地開展音樂教育卻是個值得深入探討和研究的課題。只有在這一領(lǐng)域不斷地創(chuàng)新，走出誤區(qū)，并引領(lǐng)孩子用心去感受音樂，感受美。才能使兒童在音樂的世界中得到真正的快樂。

　　參考文獻：

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