學前音樂教育論文
學前音樂教育論文
音樂是一種集聽覺、情感、表演于一身的藝術(shù)形式,其旋律優(yōu)美、內(nèi)涵豐富、極具表演力,對兒童具有極大的吸引力。下面是學習啦小編為大家整理的學前音樂教育論文，供大家參考。
學前音樂教育論文篇一
《 淺談奧爾夫音樂教學法在學前教育專業(yè)音樂教學中的應(yīng)用 》
[論文摘要]奧爾夫音樂教學法所體現(xiàn)出的基礎(chǔ)性、綜合性、創(chuàng)造性和生動活潑的教學方法對學前教育專業(yè)音樂教學具有很好的借鑒價值。文章分析了奧爾夫音樂教學法的特點，并就奧爾夫音樂教學法在學前教育專業(yè)音樂教學的應(yīng)用提出了建議：以教師為主導(dǎo)，以學生為主體;綜合教學內(nèi)容，突出職業(yè)特點;創(chuàng)新教學方法，激發(fā)學生的創(chuàng)造力;拓寬音樂視野，注重實踐過程;以審美為核心，注重多元評價。
[論文關(guān)鍵詞]奧爾夫音樂教學法 學前教育 音樂教學
奧爾夫音樂教學法是由德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫所創(chuàng)立的音樂教育體系和教學法，是當今世界著名的音樂教育體系之一。它具有豐富的教學內(nèi)容與教學實踐，而從中所體現(xiàn)出的綜合性、基礎(chǔ)性、創(chuàng)造性和生動活潑的教學方法，深受教師和兒童的喜愛。奧爾夫音樂教育的核心觀念和奧爾夫體系的突出特點，即原本性的音樂教育。“原本性”一詞在德文中有“原始”“基礎(chǔ)的”“初級的”“元素性的”“自然的”“富有生命力的”等多種涵義。這種核心觀念統(tǒng)領(lǐng)、貫穿于奧爾夫教育體系中的課程設(shè)計、教學方法、教材和教學樂器等各個方面。原本性的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的，是人們親身參與的音樂活動。奧爾夫認為，音樂教育的目的絕不是對音樂技能的完全掌握，也不僅僅是提高人的音樂素養(yǎng)，而應(yīng)該充分發(fā)揮音樂在培養(yǎng)人的結(jié)構(gòu)感、平衡感、獨立個性、空間感、創(chuàng)造力、想象力、合作協(xié)調(diào)能力等多方面的特殊功能。
一、奧爾夫音樂教學法的特點
奧爾夫音樂教育體系強調(diào)在音樂教育活動中，要把兒童語言、音樂和舞蹈進行有效的結(jié)合，使兒童能夠直接參與創(chuàng)造性的音樂活動，并與其教育目標緊密聯(lián)系。奧爾夫音樂教學法把音樂與舞蹈、動作、語言結(jié)合在一起的綜合性藝術(shù)教學模式是它最主要的教學特色，具有以下特點：
1.元素性。在奧爾夫的音樂教育中，常常將多種元素性的藝術(shù)行為有機地組合成為一種作品的表現(xiàn)載體，即“原本性”的原則和理念。而“原本性”重在強調(diào)音樂表現(xiàn)手段中每一個環(huán)節(jié)的元素性，其中包含藝術(shù)形式的元素性、音樂技能技巧的元素性、材料采集的元素性、教學方法的元素性等。奧爾夫所編寫的音樂教材通常采用的是最原本的、最樸實的音樂素材，如采用不斷反復(fù)而簡單的固定節(jié)奏，采用容易上口的五聲調(diào)式旋律，采用最常見的大小調(diào)式、回旋曲式等，他用這些最基本的音樂表現(xiàn)元素來表達人類最本原的思想情感。在奧爾夫看來，表達的情感越具有原本性、越具有單純性，效果就越純粹、越直接。
2.綜合性。音樂是人類表達情感和情緒的最真誠、自然、自我的流露方式。奧爾夫認為，原始的音樂并非是單獨的音樂，而是和語言、動作、舞蹈緊密結(jié)合在一起的綜合性藝術(shù)形式。在奧爾夫的音樂教學活動中，課例的內(nèi)容和形式是十分豐富的，例如在講故事、歌唱、形體舞蹈、做游戲等活動融入音樂，進行配樂講故事、配樂表演唱、配樂做游戲、配樂朗誦等教學形式，所有的教學內(nèi)容都與音樂相互關(guān)聯(lián)，密切聯(lián)系，充分體現(xiàn)了在音樂教育中“動作、語言、舞蹈、音樂”是一個不可分割的行為領(lǐng)域原則。以綜合性的音樂教育形式實現(xiàn)對學生的培養(yǎng)，是奧爾夫體系突出的特點。所以，奧爾夫的音樂教學常常是以一個很小的語言動機為切入點，繼而發(fā)展到音樂、動作，最終在一個綜合的音樂領(lǐng)域中讓學生得到全面發(fā)展。
3.參與性。奧爾夫音樂教學法提出，原本性的音樂并不是作為聽眾或觀眾去聆聽或觀賞音樂活動，而要求人們必須親自、主動地參與到其中的一種音樂活動。奧爾夫音樂教學強調(diào)在學習過程中，學生必須親身感受、親身體驗、親身創(chuàng)作。在奧爾夫的音樂教學活動中，學生和音樂都是作為教育的主體存在，其原本性的教育理念是通過學生的親身參與、親身感受和親身體驗來回歸人本教育，所以奧爾夫音樂教學真正達到了“寓教于樂、樂者樂也”的境界。
4.即興創(chuàng)造性。創(chuàng)造性是人的主體發(fā)展的最高表現(xiàn)，音樂教育的重要目標就是使人在參與音樂、體驗音樂的過程中變得更加富有想象力與創(chuàng)造力。奧爾夫認為，即興的方式是最古老、最為自然的音樂表現(xiàn)形式，是抒發(fā)情感最直接的表現(xiàn)形式。在奧爾夫的音樂教學活動中，即興常常貫穿于語言、舞蹈、歌唱、創(chuàng)作等其他教學形式之中，通過學生在音樂教學活動中的積極參與和親身實踐，以即興活動的形式來發(fā)展提高學生在體驗音樂并嘗試創(chuàng)造音樂的能力。這種即興的創(chuàng)造活動，使學生在音樂、動作、舞蹈、語言等元素性、綜合性教學活動體驗過程中的創(chuàng)造性思維活動得以展示和體現(xiàn)。
二、學前教育專業(yè)音樂教學中應(yīng)用奧爾夫音樂教學法的建議
學前教育專業(yè)是一個特殊的專業(yè)，而學前教育專業(yè)中的音樂教學與普通院校的音樂教學也是有區(qū)別的。目前，我國學前教育專業(yè)的音樂教學仍舊長期使用著以基礎(chǔ)樂理知識、唱歌為主的陳舊模式，而忽視了學生對音樂的體驗過程和情感激發(fā)，忽視學生在音樂學習的過程中所表現(xiàn)的主動性、主體性、個性和創(chuàng)造性。在音樂課程的設(shè)置、教學內(nèi)容和教學方式上還是停留在傳統(tǒng)模式中，基本延續(xù)傳統(tǒng)的專業(yè)化、成人化路子，沒有凸顯出學前教育所具有的基礎(chǔ)性、兒童性、示范性和教育性的特色。音樂教育是學前教育專業(yè)的重要組成部分。學前教育專業(yè)中的音樂教育包括器樂教育、歌唱教育、舞蹈教育、音樂綜合知識教育、音樂欣賞教育等，以奧爾夫音樂教育為代表的現(xiàn)代音樂教學法是其科學的教學手段。學習奧爾夫教育體系先進的教學方法與獨特的教學理念，使學前教育專業(yè)音樂教學的目標、內(nèi)容、方法和評價體系更加符合學前音樂教師的職業(yè)規(guī)律特點，應(yīng)做到以下幾點：
1.以教師為主導(dǎo)，以學生為主體。學前教育專業(yè)的學生多數(shù)都沒有正規(guī)學習音樂的經(jīng)歷，但是他們喜歡藝術(shù)，渴望表達，但對音樂的神秘感和技巧的缺乏使他們羞于表達。作為培養(yǎng)幼兒教師的學前教育專業(yè)的音樂教師，應(yīng)吸收奧爾夫原本性教育的精髓，真正做到以學生為中心，以學生發(fā)展為本，了解學生，熟悉每一個學生在音樂實踐活動中的特點，制定行之有效的教學目標與內(nèi)容，以滿足學生在音樂能力方面的不同發(fā)展與需求，提高學生的音樂素養(yǎng)及能力;研究學前兒童所特有的生理和心理特點，考慮他們的起點，重視他們的心理要求，從而激發(fā)他們的內(nèi)在情感，給學生創(chuàng)設(shè)一個較為寬松的音樂環(huán)境，使他們能以自然開放的心態(tài)進入音樂體驗學習。例如，在聲樂教學實踐中，一些學生音準把握不好，調(diào)性不穩(wěn)定，總是跑調(diào)，但是節(jié)奏感較好，那么教師就應(yīng)適當?shù)卦黾哟驌魳?、體態(tài)律動等節(jié)奏訓(xùn)練方面的內(nèi)容，以提高他們的節(jié)奏感知力或形體舞蹈方面的能力，鼓勵學生們大膽地展示自己該方面的音樂能力;還有一些學生因為嗓音條件不是很好，但是在器樂方面又有很濃厚的興趣，那么教師就應(yīng)當鼓勵他們多學習鋼琴、電子琴、手風琴、打擊樂器等其他器樂。同時還要通過其他形式的實踐活動去激發(fā)學生對器樂演奏、聲樂演唱、舞蹈編創(chuàng)、歌曲彈唱、合唱指揮等音樂課程的學習興趣，以培養(yǎng)學生主動參與學習、勇于克服學習困難的能力，來逐漸提高學生的音樂素養(yǎng)。
2.綜合教學內(nèi)容，突出職業(yè)特點?！队變簣@教育指導(dǎo)綱要(試行)》中明確強調(diào)藝術(shù)與生活的聯(lián)系，注重學前兒童在音樂實踐中的體驗過程、對音樂的感受和表達，從而淡化對音樂知識和音樂技能的要求。作為將來的幼兒音樂教師，學前教育專業(yè)的學生迫切需要的是全方面的綜合才藝，以及能把各種音樂技能整合、傳遞、融匯的技能，而不是某一方面的高超技能。因此，把奧爾夫“綜合性”的觀念引入學前教育專業(yè)音樂教學領(lǐng)域，將課程結(jié)構(gòu)完美重組，真正使藝術(shù)各學科之間達到最佳組合，發(fā)揮學科優(yōu)勢。例如，大力培養(yǎng)學生廣泛使用聲音、語言、形態(tài)、動作、線條、色彩等多種藝術(shù)手段表達情感的能力，實現(xiàn)多種藝術(shù)學科之間的互補、交叉、借鑒，以加強溝通和轉(zhuǎn)換，拓展多學科的發(fā)展空間，這也極大地符合學前教育專業(yè)的職業(yè)要求和人才培養(yǎng)方向。
3.創(chuàng)新教學方法，激發(fā)學生的創(chuàng)造力。學前兒童3～6歲這一年齡段，是他們想象力與創(chuàng)造力發(fā)展的黃金時期，而創(chuàng)造性的學前兒童音樂教育實踐活動應(yīng)該由創(chuàng)造力的學前音樂教師來進行。在創(chuàng)造力培養(yǎng)方面，奧爾夫音樂教育體系不僅提出了先進的教學理念，更提供了一整套有效可行的教學方法。在學前教育專業(yè)音樂教學實踐過程中，我們要借鑒其獨特的教學方法，為學生營造自由開放的教學氛圍，引導(dǎo)學生們采用自我個性化的思維方式去思考問題，激發(fā)學生主動參與即興創(chuàng)作，倡導(dǎo)他們采取多種方式表現(xiàn)自己個性化的成果，廣泛開展各類音樂實踐活動。例如，可以在一些技能教學中，讓學生進行一些自主編創(chuàng)小型的音樂童話歌劇、音樂童話故事、幼兒舞蹈等。通過豐富的教學內(nèi)容和靈活的教學方式，再現(xiàn)音樂教育生動活潑的原始面貌，使培養(yǎng)創(chuàng)新型人才成為可能。
4.拓寬音樂視野，注重實踐過程。奧爾夫“原本性”的音樂教育觀念突破了我們以往的傳統(tǒng)音樂教育模式，被世界各民族音樂文化所在的教育體系所尊重與弘揚。作為學前教育專業(yè)的音樂教師，更多要向?qū)W生們傳遞優(yōu)秀的音樂藝術(shù)與多元音樂文化形態(tài)，學前專業(yè)的音樂課程也應(yīng)該拓寬藝術(shù)視野。在教學內(nèi)容方面，除了學習以西方音樂為主體的課程內(nèi)容體系，還要大量補充我國各民族優(yōu)秀的音樂文化和世界各民族的優(yōu)秀音樂文化，在音樂欣賞、兒童民間音樂等方面拓寬音樂理論視野。在實踐過程中，教師應(yīng)該重視創(chuàng)新的學習方法對學生的啟發(fā)，增加見習、實習的時效，培養(yǎng)學生的教學能力。在音樂教學實踐中，教師應(yīng)為學生提供多種類型的學前音樂活動教學案例進行觀摩學習，或指導(dǎo)學生進行模擬學前幼兒音樂教學實踐，熟練掌握對現(xiàn)代教學手段的科學運用，通過進行自我評價和互相評價，來鞏固所學的教學理論和教學技能，為學生們將來走上工作崗位，成為一名優(yōu)秀的學前音樂教師打下堅實的基礎(chǔ)。
5.以審美為核心，注重多元評價。當今音樂學科已成為推進素質(zhì)教育的主要課程，評價工作亦應(yīng)該以審美教育為核心，學前教育專業(yè)的音樂教學也不例外。長期以來，我們都延續(xù)著“評價及考核”的方式，這樣的評價方式和評價功能與結(jié)構(gòu)偏離了素質(zhì)教育的軌道。我們應(yīng)借鑒奧爾夫音樂教育體系中面向全體學生的宗旨，在音樂教育的評價上，充分尊重學生的個體差異及程度差異，重視學生音樂能力的整體發(fā)展和學生音樂實踐的過程，用發(fā)展的眼光看待學生的各種能力，重點評價學生的表現(xiàn)能力、感受能力、鑒賞能力與創(chuàng)造能力等多角度的綜合性評價。努力做到教師評價、學生相互評價、學生自我評價的有效結(jié)合，使每個學生在學習音樂的過程中都形成正確良好的自我認識，以獲得學習上的成功感。
綜上所述，在學前教育專業(yè)的音樂教學中有效地借鑒和運用奧爾夫音樂教學法，對學生進行音樂素質(zhì)、創(chuàng)造能力、個性的培養(yǎng)，使學生掌握正確有效學習的方法，激發(fā)學生學習的興趣，以低技能高藝術(shù)的手段，讓學生們參與音樂活動實踐，在實踐中感受、體驗、創(chuàng)造，為今后能更好地從事學前音樂教學活動打下良好的基礎(chǔ)。
學前音樂教育論文篇二
《 淺析音樂教育與學前兒童音樂欣賞能力的發(fā)展 》
論文關(guān)鍵詞：音樂教育 學前兒童 欣賞能力 發(fā)展 淺談
論文摘要：學前兒童的音樂教育直接關(guān)系到兒童未來人格和智慧的發(fā)展，幼兒教師要千方百計通過音樂教育促進學前兒童欣賞能力的發(fā)展，筆者結(jié)合教學經(jīng)驗從四方面淺談音樂教育促進學前兒童欣賞能力的發(fā)展，即：傾聽感受音樂、理解感覺音樂、創(chuàng)造性表現(xiàn)音樂、興趣欣賞音樂，希望筆者的拙見對學前兒童教育有一定的幫助。
音樂欣賞一種傾聽音樂的高雅的活動，人們在欣賞音樂時總是懷著愉悅和欣喜的心情，在反復(fù)傾聽中激發(fā)對音樂的興趣，陶冶自身的情操。對處在學前的兒童教育作用更是很大的，音樂教育可以有效促進學前兒童的思維的活躍和發(fā)展，使兒童的運動舞蹈的能力大有增強，另外對兒童形成節(jié)奏感有很大的促進作用，更能發(fā)展學前兒童的對音樂的欣賞能力。兒童的欣賞能力越強，欣賞的興趣和愿望越高。能力發(fā)展的越快所以教師要不失時機的創(chuàng)造條件進行音樂教育，使學生的欣賞能力快速進步。下面筆者結(jié)合教學經(jīng)驗從四方面談音樂教育與學前兒童音樂欣賞能力的發(fā)展：
一、傾聽感受音樂
傾聽不同于普通的簡單的聽聽，它是一種有主動意識的，注意力較為集中的留神地聽，傾聽不僅是注意力的集中，還要有情感的投入，傾聽的認真態(tài)度和良好的習慣和感受和吸收的能力，是音樂欣賞的關(guān)鍵基礎(chǔ)，也是促進個性化欣賞的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。幼兒教師要在學前兒童三歲左右通過音樂教育讓孩子們感受傾聽?？梢越o學生播放一些較為簡單的音樂，讓學生通過傾聽辨別各種聲音，比如流水聲、雨聲、鳥鳴聲等等。在音樂活動中讓孩子們感受音響，及時的提問是什么樂器發(fā)出的音響，讓孩子們做簡單的描述。如在“什么樂器在唱歌”的游戲中，正確指出在遮擋物后面發(fā)出聲響的熟悉樂器;在“誰來了”的韻律活動中，正確地分辨“沉重的”、“輕柔的”和“跳躍的”音樂，并用性質(zhì)相似的動物走路的動作來描述所聽到的音樂。他們還能逐步養(yǎng)成注意傾聽教師、同伴的歌聲和琴聲伴奏的習慣，并以此為基礎(chǔ)努力使自己的歌聲能夠與他人相一致。
二、理解感覺音樂
音樂欣賞的至關(guān)重要的一個組成部分就是理解，只有理解音樂的感情，才會使兒童初步聯(lián)系生活展開想象的翅膀，逐漸在感覺音樂帶給自己的喜怒哀樂;只有理解音樂傳達的信息，才會使兒童對所表現(xiàn)的內(nèi)容自由的聯(lián)想，才能使兒童初步理解不同的音樂形式。以致提高孩子們的較為初級的音樂表達能力和情感的把握能力。如在2—3歲的幼兒園小班，幼兒教師在幾周之內(nèi)反復(fù)給孩子們欣賞馬革順創(chuàng)作的《拍球》和《寶寶睡覺吧》，在此基礎(chǔ)上，教師向他們提供兩幅有關(guān)圖片，并要求他們將之與那兩首音樂一一相配，大部分兒童都能夠順利地完成任務(wù)。在3歲末期，小朋友們就會理解平時常常傾聽的歌曲的歌詞和內(nèi)容，感覺音樂的情緒就會隨著提高，幼兒教師可以組織音樂活動，邊播放音樂，便讓孩子們聯(lián)想一些動物，能根據(jù)音樂優(yōu)美、輕柔的性質(zhì)聯(lián)想起小魚、小鳥、蝴蝶等美麗溫柔的動物等。真是感覺音樂其樂無窮呀!
三、創(chuàng)造性表現(xiàn)音樂
學前兒童的音樂欣賞能力發(fā)展較為緩慢，具有一定的獨特性，有時欣賞音樂和小朋友們的創(chuàng)造性表現(xiàn)還不夠明顯，所以常常是兒童在欣賞音樂的過程中，伴隨一些有意思的、可愛的動作等一些創(chuàng)造性的表現(xiàn)，隨時表達兒童對所欣賞的音樂的理解創(chuàng)造。所以幼兒教師要會有意識地利用創(chuàng)造性表現(xiàn)活動來促進學前兒童音樂欣賞能力的發(fā)展。如，在一次大班的音樂欣賞活動中，教師要求兒童畫兩幅圖畫分別用來表達聽了《搖籃曲》和《伏爾加船夫曲》之后的感受，—位男孩為《伏爾加船夫曲》畫了一個送葬的場面，并解釋說“這是一個偉大的人死了”，而為《搖籃曲》畫了一個婦女在家里對著一幅遺像哭泣的場面，解釋說“這是一個不偉大的人死了”。小朋友們還能有不同的語調(diào)為所聽的音樂配上一句話，還可以表演較為恰當?shù)奈璧竸幼鞯取?/p>
四、興趣欣賞音樂
小朋友們在欣賞音樂的過程中就自然表現(xiàn)出自己的興趣和愛好，幼兒教師在播放現(xiàn)在流行的成人喜歡的歌曲時，絕大部分孩子們表現(xiàn)好動、注意力不集中、有的就開始自己玩，同樣放外國歌曲更是表現(xiàn)強烈，如果換成是兒童歌曲就會馬上表現(xiàn)為積極的情緒等。通過對比試驗可以看出小朋友們對音樂欣賞有自己的興趣，教師要依據(jù)兒童的興趣和愛好營造環(huán)境，激發(fā)兒童對音樂的欣賞熱情，盡可能多地向兒童提供由優(yōu)秀的作家和優(yōu)秀的表演藝術(shù)家創(chuàng)作、制作的音樂作品，讓兒童在日常生活中能有更多的機會自然、愉快地接觸到豐富多樣的美好的音樂，還要激發(fā)兒童主動投入音樂學習的指導(dǎo)方法，有利于學前兒童音樂素質(zhì)的發(fā)展。
總之，幼兒教師應(yīng)該努力探究學前兒童音樂教育的規(guī)律，不斷調(diào)整自己的教育觀念和教育行為，以使自己的教育工作能夠更好地促進學前兒童的發(fā)展。
參考文獻：
[1]盧姍姍著《幼兒音樂素質(zhì)的培養(yǎng)》北京教育出版社1996年
[2]王懿穎著《學前兒童音樂教育》北京師范大學出版社1999年
[3]徐卓婭主編《學前兒童音樂教育》人民教育出版社1996年
學前音樂教育論文篇三
《 淺談學校音樂教育新體系對學前兒童音樂教育改革的啟示 》
【論文關(guān)鍵詞】新體系 學前兒童 音樂教育改革
【論文內(nèi)容摘要】中國學校音樂教育新體系吸收了三大國際音樂教育體系的先進理念，是具有中國特色的新的學校音樂教學體系。在新體系背景下，學前兒童音樂教育改革的內(nèi)容與策略包括：開展最自然的音樂活動，使用最好的音樂引領(lǐng)兒童打開音樂進階之門;強調(diào)學前音樂教育階段的感性積累;強調(diào)開展音樂綜合活動。新體系改革的關(guān)鍵因素是幼兒音樂教師，應(yīng)該提高其音樂素養(yǎng)，更新其音樂能力評價標準，樹立新的教師觀。
一、學校音樂教育新體系的由來與發(fā)展
21世紀初，中央音樂學院音樂教育系創(chuàng)建了學校音樂教育新體系，這是基于國際化的視野，積極研究與探索的中國學校音樂教育學科體系。該體系立足于中國音樂文化，融達爾克羅茲、奧爾夫、科達伊三大國際先進音樂教育體系優(yōu)長，注重科學性、先進性和實用性。新體系以“讓音樂屬于每一個中國人”為教育理念，以獲得感性經(jīng)驗為主要教學目的，以音樂的藝術(shù)性為主要教學內(nèi)容，以音樂實踐活動為重要教學方法，以內(nèi)心音樂聯(lián)覺為重要音樂能力。
新體系自創(chuàng)建以來，得到教育界的普遍認可。2011年初，中央音樂學院音樂教育系全面啟動國家教育體制改革試點項目——學校音樂教育新體系培訓(xùn)。學校音樂教育新體系培訓(xùn)項目計劃用10年左右時間對全國幼兒園、中小學音樂教師及各類高校音樂教育專業(yè)教師進行培訓(xùn)。截至2012年初，該項目已經(jīng)進行了三期培訓(xùn)，已經(jīng)培訓(xùn)了600余名來自全國各地的幼兒園、小學、中學、高校教師。通過培訓(xùn)，學員們了解了國內(nèi)外教育、教學理論的最新動態(tài)與成果，學習了音樂教育體系的理念、方法、內(nèi)容以及各類教學案例。
二、學前兒童音樂教育改革的內(nèi)容與策略探索
1.尊重兒童天性，強調(diào)最自然的音樂活動
“兒童”一詞在拉丁語中意味著“自由者”(Liberi)。天真自由、好動好奇、熱愛游戲是兒童的天性。教育的責任就是創(chuàng)造適當?shù)沫h(huán)境，保證和促進兒童天性自然發(fā)展。
自然的音樂活動必須是兒童親身參與的。奧爾夫認為兒童參與音樂的方式，必須自己參與，不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中。這種行為方式合乎兒童的天性。兒童在其中不是被動的聽眾，而是音樂創(chuàng)作的積極參與者。自然的音樂活動簡單易行，沒有人為的附加物，沒有繁贅的結(jié)構(gòu)，接近生活、自然及兒童的天性。
自然的音樂活動是“娛己”而不是“娛他”。音樂起源于游戲，從根源上看，音樂就是為了自娛自樂，“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素”①，自然的音樂活動是“零功利”的。音樂活動的成果存在于教育行為過程之中。音樂活動中兒童充分打開的五官、積極運作的聯(lián)覺、創(chuàng)造性的即興反應(yīng)、充分享受的表情，就是音樂活動的成果。把音樂活動做成音樂會形式等娛他性音樂活動，會給兒童增加太多的負擔，剝奪兒童內(nèi)心的快樂?？七_伊說：“快樂不是音樂的全部價值，但是沒有快樂音樂就沒有價值。”
自然的音樂活動強調(diào)即興、開放、游戲化。教師不能把自己的音樂反應(yīng)全盤強加給兒童，也不需要精心調(diào)控活動結(jié)果使其表面上變得圓滿成功。在活動開始之前教師一般無法預(yù)料活動產(chǎn)生的結(jié)果，只能根據(jù)自身的能力和經(jīng)驗進行適當?shù)耐茰y。自然的音樂活動包羅萬象，兒童一切可能的操作和表達都是合理的?；顒拥牧咙c就是兒童對音樂敏感和個性化的回應(yīng)。在游戲中，兒童從自我內(nèi)心出發(fā)，用最自然的行為方式與音樂互動交流。
2.用最好的音樂引領(lǐng)兒童打開音樂進階之門
匈牙利音樂教育家斯冉怡(Borbala Sziranyi)明確提出：“音樂教育中只應(yīng)該使用最高質(zhì)量的音樂。”②走進幼兒園，經(jīng)常會聽到電聲音樂，會發(fā)現(xiàn)教師從網(wǎng)絡(luò)上隨便下載一些音樂給孩子聽。這其實是極其不負責任的做法。音樂教育界一直強調(diào)3至9歲是音樂學習的關(guān)鍵期，這其中又以3至5歲最為關(guān)鍵，這一時期的塑造對畢生發(fā)展可能達到怎樣的高度起決定作用。③因此，不同質(zhì)量的音樂不僅會影響兒童對音樂風格的偏好、對音樂認知的態(tài)度、對音樂審美的能力，還會影響其對民族文化和多元文化的關(guān)注程度，甚至會影響到今后的情感發(fā)展。音樂教師要給孩子聽最好的音樂，上最好的音樂課。
什么樣的音樂最好?筆者從多個視角思考認為：
簡單的音樂最好。音樂來源于生活，古典音樂大師的作品中經(jīng)常會出現(xiàn)生活中簡單的音樂信號，如約翰斯特勞斯《維也納森林故事》里的音樂動機就是布谷鳥的叫聲;肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅瀝瀝的雨滴聲等。用簡單的形式表現(xiàn)形象的音樂。簡單的音樂包括孩子利用自身器官發(fā)出的音響(如拍手、捻指等)以及兒童借助周圍物理條件發(fā)出的一切音樂信號。簡單的音樂還包括模擬自然界及社會中的音響，例如：下行三度的布谷鳥叫聲、由弱到強的風聲、由遠及近的馬蹄聲等。
古典音樂最好。古典音樂泛指過去時代具有典范意義的音樂作品。這些音樂經(jīng)過歷史的篩選流傳至今，是非常寶貴的文化遺產(chǎn)。經(jīng)典名著雖然不能一下子被人們深刻領(lǐng)會，卻是有著豐富營養(yǎng)、高品位、高質(zhì)量的，是可以用一生去體驗、領(lǐng)會的精神食糧。
民族音樂最好。民族音樂學家、音樂教育家科達依強調(diào)，民歌是孩子的音樂母語，兒童音樂教育應(yīng)該以民歌為基礎(chǔ)。歌唱游戲、民間兒童歌曲是發(fā)展民族特點、民族潛意識的最好基礎(chǔ)。新體系挖掘了大量優(yōu)秀的民間童謠，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《買梨》等。中國民歌豐富多彩，對于音樂教育來說，民族音樂作品不僅非常需要，而且具有很高的應(yīng)用價值。
3.感性先于理性，學前音樂教育階段感性積累最重要
達爾克羅茲認為，音樂的本質(zhì)在于對情感的反應(yīng)?？七_伊音樂學院院長 Peter Erdei對“何時教”進行了明確的定位：“音樂教育應(yīng)該從幼兒園開始，這樣孩子在幼年時期就能抓住音樂的本質(zhì)。”④因此，學前音樂教育階段的主要任務(wù)就是感性的積累，不是說教、認知和技術(shù)訓(xùn)練。從音樂心理學角度看，音樂的習得是先感性體驗后知識技能，反之，體驗就會被禁錮。音樂教育應(yīng)感性先于理性，也是奧爾夫教育觀念最重要的組成部分之一。
學前音樂教育階段需要積累大量的感性經(jīng)驗，為小學階段做準備。在充分感知的基礎(chǔ)上，把感性體驗變成知識是最簡單的。比如，告訴孩子某個標記叫做四分音符，時值為一拍，只需要不到一分鐘的時間，但在這之前對四分音符的體驗卻要花費大量時間。學前階段需要通過童謠、兒歌等作品，運用聽、唱、說、創(chuàng)、動、舞等方式進行感性積累。如果機械地以專業(yè)音樂教育的初級階段來代替兒童音樂教育，就是走上了基礎(chǔ)音樂教育專業(yè)化的道路。
4.以音樂綜合活動促進兒童協(xié)調(diào)全面長遠發(fā)展
音樂綜合活動是指音樂與動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起，集唱、動、創(chuàng)、舞為一體的綜合活動。這種綜合藝術(shù)行為不是機械地用音樂配合某一個動作，或是用動作配合音樂，這兩者是自然地結(jié)合為一。⑤這種綜合活動是聽覺、動覺與視覺的相互轉(zhuǎn)化，是從精神意識到肢體運用的相互轉(zhuǎn)化，不同于普通物理肢體的運用。新體系背景下音樂綜合活動的目標不是通過短期的訓(xùn)練讓孩子學會演唱、演奏幾首作品，此類音樂活動更強調(diào)遠期價值回報，強調(diào)早期音樂教育對兒童全面長遠發(fā)展的影響。
三、對學前兒童音樂教育改革實施的思考
科達伊在《兒童合唱隊》中說：“做—個好的教師，要比做—個布達佩斯歌劇院的導(dǎo)演還要重要得多。對于—個不好的導(dǎo)演，失敗的只是他—個人，但對于—個糟糕的教師，他會持續(xù)失敗30年，將會扼殺30批兒童對音樂的熱愛。”教師是新體系實施與改革的關(guān)鍵，沒有高水準的教師隊伍，再先進的理念也無法得到實施和運用，學校音樂教育新體系對幼兒音樂教師提出更高、更新的要求。
1.幼兒音樂教師的音樂素養(yǎng)亟須提高
音樂課程是一門實踐性非常強的課程，這對教師的音樂修養(yǎng)提出很高的要求。一個成功的音樂教育家等于音樂家加教育家。世界最著名的三大音樂教育體系的創(chuàng)始人首先都是音樂家。目前多數(shù)幼兒音樂教師的音樂能力相當薄弱，不少教師節(jié)奏掌握不好，甚至連音準都有很大的問題。我們必須加快步伐提高幼兒音樂教師的音樂素養(yǎng)。
2.幼兒音樂教師音樂能力評價的新取向
第一，音樂能力不等于音樂技能，更不等于唱歌。作為一名幼兒教師，訓(xùn)練有素的耳朵、良好的內(nèi)心音樂聽覺更重要。以標準的音高、恒定的節(jié)拍、良好的音樂審美展示在兒童面前，就提供了很好的音樂條件。學前音樂教育的主要目標是感受和表現(xiàn)。感受音樂的基礎(chǔ)元素，用兒童最本真的方式表現(xiàn)。這個表現(xiàn)一定不僅指唱，可以是奏、動、說、畫、寫等游戲方式。
第二，幼兒音樂教師的音樂能力評價標準不要參照專業(yè)音樂教育的評價標準。專業(yè)音樂教育與普通音樂教育的目標不同，服務(wù)對象不同，評價標準也不同。
第三，以多元的視角評價音樂智能。Linda Campbell等人認為良好的音樂智能包括“對聆聽并反應(yīng)各種聲音感興趣”等12個方面。⑥
3.幼兒音樂教師新的教師觀
幼兒音樂教師不能只是會唱歌、跳舞的教師，在機械模仿聲音與動作的同時，還要做一個內(nèi)心聽覺與外在表現(xiàn)高度統(tǒng)一的教師，做一名尊重孩子、善于發(fā)現(xiàn)孩子的教師，做一名能從多維角度解讀音樂的教師。
第一，幼兒音樂教師應(yīng)該是耳朵打開的個體。音樂是聽覺的藝術(shù)，想要打開孩子的耳朵，教師首先要做耳朵打開的個體，學會欣賞作品。
第二，幼兒音樂教師應(yīng)該是眼睛打開的個體。教師的創(chuàng)造力遠不及兒童，應(yīng)該學會模仿兒童，鼓勵兒童的想象力，激發(fā)兒童的創(chuàng)造力。眼里有兒童，善于發(fā)現(xiàn)兒童，細心觀察兒童的愛好與反應(yīng)，抓住時機給予適當?shù)囊龑?dǎo)。
第三，幼兒音樂教師應(yīng)該是頭腦打開的個體。幼兒園音樂活動不是重復(fù)性的再現(xiàn)作品，而是激發(fā)兒童感悟音樂的意識，引導(dǎo)兒童個性化的表現(xiàn)。讓兒童在獲得音樂表現(xiàn)能力、感受能力、記憶能力的同時，有活躍簡單的想法，有獨立的觀察思考能力，培養(yǎng)出最初的音樂思維，使思維更有序、更精準。
目前，學校音樂教育新體系改革正處于初期階段，以上是筆者對新體系背景下兒童音樂教育改革的若干思考。隨著不斷深入，改革可能會遇到新的困難。新體系改革是一條曲折而光明的路，“音樂屬于每一個中國兒童”應(yīng)該成為所有幼兒音樂教育者的目標，每一名幼兒音樂教育者都要為之努力。
注釋：
①李坦娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2002：43.
②④潘琳.“讓音樂屬于每一人”——“科達伊周 北京2005”暨音樂教育國際學術(shù)研討會綜述[J].人民音樂，2006 (6).
③廖乃雄.音樂教學法[M].北京：中央音樂學院出版社，2005：50.
?、軮ldikó Herboly Kocsár.Music Should Belong to Everyone—120 Quotations from his writings and speeches.The International Kodaly Society，2002：53.
?、蘅藏悹?，王成全.多元智能教與學的策略[M].北京：中國輕工業(yè)出版社，2001：208.
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