談音樂欣賞中的心理活動論文

　　教育作為培養(yǎng)人的實(shí)踐活動，是一種相對獨(dú)立的社會子系統(tǒng)。這個(gè)子系統(tǒng)中最重要的兩個(gè)因素就是：教育者和受教育者。因此，對于音樂教育心理的研究，應(yīng)該主要考慮學(xué)生學(xué)習(xí)的心理和對教師的心理。首先，對于學(xué)生學(xué)習(xí)的心理方面應(yīng)該考慮的是不同年齡段學(xué)生學(xué)習(xí)的心理特點(diǎn)。今天學(xué)習(xí)啦小編要與大家分享的是：談音樂欣賞中的心理活動相關(guān)論文。具體內(nèi)容如下，希望能夠夠幫助到大家:

談音樂欣賞中的心理活動

　　一、前言

　　在音樂教學(xué)當(dāng)中，心理活動對于音樂的理解和接受起到非常重要的作用。本文將進(jìn)行詳細(xì)分析。

　　二、音樂表演心理――理解感知

　　理解是一個(gè)人理性活動的過程，人們一般用它來表示主體在客觀世界中對所接觸到的人、事、物內(nèi)在特性的把握?根據(jù)心理學(xué)的研究，感知或知覺是指人對客觀事物外部聯(lián)系的綜合反映。它是在感覺的基礎(chǔ)上形成的，是比感覺更高級的感性映像，它所反映的是當(dāng)時(shí)直接作用于我們感覺器官的對象的各種特性的總和。

　　如沈心工在《小學(xué)唱歌教授法》一文中說“兒童初學(xué)唱歌，則專從聽覺入手。”由此可見，在音樂表演過程中首先運(yùn)用音樂欣賞中的音響感知，理解音樂作品所傳達(dá)的情感，然后再進(jìn)行音樂表演。音樂表演是借助于樂器(包括人的發(fā)聲器官)發(fā)出的聲音來行發(fā)其思想感情的藝術(shù)創(chuàng)造性活動，涉及到認(rèn)知、情感、理智、想象、才能、記憶等多種心理要素。音樂表演心理是演奏者在很長一段時(shí)間的音樂學(xué)習(xí)與演奏實(shí)踐中所積累起來的審美經(jīng)驗(yàn)，并且在大腦中形成比較穩(wěn)定的音樂反映。音樂表演心理研究的主要集中在以下幾個(gè)方面：一是表演者對自身的姿勢及其演奏時(shí)的心理照應(yīng)和相互協(xié)調(diào)等方面的研究;二是表演者在進(jìn)行表演時(shí)正確的心理狀態(tài)以及各種表演心理因素的相互作用。

　　三、音樂教育心理――學(xué)生學(xué)習(xí)心理

　　1900年至1919年的中國處于各種思潮與西學(xué)東漸的影響中，對于音樂教育心理的意識已經(jīng)在初步的構(gòu)建。1879年德國心理學(xué)家馮特在萊比錫大學(xué)建立世界上第一個(gè)心理學(xué)實(shí)驗(yàn)室，標(biāo)志著心理學(xué)的誕生。1903年美國心理學(xué)家桑代克寫出《教育心理學(xué)》一書，后來在此基礎(chǔ)上于1913年至1914年寫出三卷本《教育心理學(xué)》，標(biāo)志著教育心理學(xué)的誕生。

　　教育作為培養(yǎng)人的實(shí)踐活動，是一種相對獨(dú)立的社會子系統(tǒng)。這個(gè)子系統(tǒng)中最重要的兩個(gè)因素就是：教育者和受教育者。因此，對于音樂教育心理的研究，應(yīng)該主要考慮學(xué)生學(xué)習(xí)的心理和對教師的心理。首先，對于學(xué)生學(xué)習(xí)的心理方面應(yīng)該考慮的是不同年齡段學(xué)生學(xué)習(xí)的心理特點(diǎn)。

　　劍虹在《音樂於教育界之功用》一文中寫到：“于小學(xué)教育，有絕大之關(guān)系者四：一曰以音樂輸入科學(xué)也。嬉戲娛樂兒童天性，今以其性所最近者，唱歌之中，即輸入以各科教學(xué)，兒童常常復(fù)習(xí)，了解自?。一曰以音樂節(jié)其勞逸也。國文算學(xué)之后，教以音樂，音樂之后教以修身，難易分配，兒童方不覺其苦。”上述內(nèi)容主要涉及的是由于年齡、年級的不同，學(xué)生學(xué)習(xí)的心理特點(diǎn)會有所同，當(dāng)然所進(jìn)行的音樂教育也應(yīng)是不同。在當(dāng)前看來就是，要想在音樂教育過程中取得良好的教學(xué)效果，就一定要根據(jù)學(xué)生的身心發(fā)展來制定教學(xué)任務(wù)與教學(xué)計(jì)劃、因材施教，并將其付諸到音樂教育實(shí)踐活動當(dāng)中。

　　四、構(gòu)建音樂欣賞心理的方法

　　1.“三態(tài)”聯(lián)動、不可偏廢

　　音樂欣賞在本質(zhì)上實(shí)為人之生理、心理與音樂音響、音樂文化交互作用的一種音樂心理活動，在音樂活動形成過程中，它居于第三階段。第一階段的音樂創(chuàng)作，以音樂藝術(shù)特有的方式為人們留下符號性音樂信息，在藝術(shù)音樂中，這種信息是以曲譜的方式進(jìn)行記載的。從五線譜誕生以來，音樂存在與衍生的4個(gè)性質(zhì)，即高低、長短、強(qiáng)弱和音色，就以書面的形式得到相對完整的記載，尤其是高低與長短兩個(gè)要素，正體現(xiàn)出五線譜記載方式的科學(xué)性特征。而強(qiáng)弱與音色這兩個(gè)要素，在曲譜中主要以文字性符號做提示性的標(biāo)記。

　　所以，我們可以說記載音樂信息的曲譜本身就是音樂形態(tài)與音樂文化的合成物。在一般情況下，對曲譜所載音樂諸要素及相互關(guān)系的描述與分析就構(gòu)成音樂形態(tài)學(xué)的主要內(nèi)容，這也是音樂之“樂態(tài)”所在。而曲譜的文字性符號與其所映射出的與音樂作品直接或間接相關(guān)的音樂事項(xiàng)與背景信息，就是音樂作品萌生與孕育的土壤，也就構(gòu)成音樂之既定“物態(tài)”。音樂活動過程第二階段的表演環(huán)節(jié)，一方面是表演者基于對音樂作品特定之“樂態(tài)”和“物態(tài)”諸要素的認(rèn)識，同時(shí)，再結(jié)合個(gè)人的心理感受和文化詮釋，并以音響的方式將之做出從無聲到有聲的創(chuàng)造與升華。

　　2.體驗(yàn)音樂情感的方法

　　情感既是音樂藝術(shù)的刺激源。又是主體體驗(yàn)、感受音樂的歸宿。經(jīng)典音樂是音樂的精華，有較強(qiáng)的欣賞價(jià)值，是音樂欣賞中重要的教學(xué)內(nèi)容，如交響曲、協(xié)奏曲、交響詩等大型音樂作品。這些作品應(yīng)采用情感內(nèi)涵的體驗(yàn)方法。通過對作曲家生平、創(chuàng)作動機(jī)及時(shí)代背景的介紹，能促進(jìn)學(xué)生對音樂情感內(nèi)涵的真正理解。熟記主題音樂和對曲式的分析是準(zhǔn)確、細(xì)致地體驗(yàn)音樂情感的一種方法。

　　對主題音樂表現(xiàn)思想內(nèi)容、情緒風(fēng)格、藝術(shù)形象以及旋律、節(jié)奏、調(diào)式、拍子有了深刻印象后，再去進(jìn)行完整欣賞，這樣就會從錯(cuò)綜復(fù)雜的音符組合中把主題辨析出來，在腦海中便會樹立起清晰、深刻、完美的藝術(shù)形象。學(xué)生對音樂的情感體驗(yàn)是間接的，沒有經(jīng)歷音樂家的生活和所處的時(shí)代，所以難以產(chǎn)生強(qiáng)烈的感情共鳴。教學(xué)中，應(yīng)要求學(xué)生密切結(jié)合自身的生活感情體驗(yàn)，達(dá)到音樂自我感情的抒發(fā)。具有個(gè)人直接的性質(zhì)。

　　3.聯(lián)想和想像的誘導(dǎo)

　　誘導(dǎo)非音樂性的內(nèi)容的聯(lián)想和想像。需要在教學(xué)中把音樂與其他姊妹藝術(shù)、音樂與社會生活、音樂與藝術(shù)之外的其他學(xué)科進(jìn)行聯(lián)系和綜合，不只是把音樂作為一個(gè)單純的音樂音響去感知。如貝多芬在《第六交響樂》第二樂章中，用不同的木管樂器對各種鳥叫進(jìn)行模仿，教學(xué)時(shí)可要求學(xué)生通過對音樂模擬的聲音和現(xiàn)實(shí)生活中春天的鳥鳴聲音進(jìn)行聯(lián)想，從中體味出貝多芬用音樂聲響描繪鳥語花香的春天畫面。

　　此外，還可運(yùn)用聲音與視覺形象的類比關(guān)系。象征某些事物和現(xiàn)象。如描繪自然界沒有聲響的13出景象，通過音量由弱而強(qiáng)不斷增長，象征著早晨日出不斷變化的過程，這種音樂要求學(xué)生把聽覺和現(xiàn)實(shí)生活中視覺看到的狀態(tài)進(jìn)行聯(lián)想。達(dá)到音樂表現(xiàn)的意境。

　　五、結(jié)束語

　　總之，通過上述方法，對于培養(yǎng)良好的音樂欣賞心理有非常重要的促進(jìn)作用。只要我們在平時(shí)的教學(xué)當(dāng)中注重音樂欣賞的心理培養(yǎng)和引導(dǎo)，就能夠幫助學(xué)習(xí)提高音樂的感知能力，促進(jìn)音樂素質(zhì)的提升。