動畫電影《瑪麗與馬克思》視聽分析
動畫電影《瑪麗與馬克思》視聽分析
下面是關于的一些電視電影論文范文。歡迎閱讀借鑒，希望對你有幫助。
一、概述
《瑪麗與馬克思》是導演亞當•艾略特自編自導的一部黏土動畫片，是澳大利亞出品的第二部以定格的方法拍攝成的動畫。在2009年1月15日圣丹斯電影節(jié)開幕上，本片被選為開幕影片播放，它是2009年第一部票房超過百萬美元的澳大利亞電影，也是圣丹斯電影節(jié)31 年歷史上首部被邀為開幕電影的動畫片。
影片講述了一個發(fā)生在兩位筆友之間的非常簡單的故事?，旣?bull;丁克爾是一個居住在墨爾本市區(qū)的胖乎乎的有些抑郁和孤獨的8歲小姑娘;馬克斯•霍爾維茨是一個居住在紐約的肥胖的患有自閉癥的44歲猶太人。兩個人的通信跨越了兩個大洲，持續(xù)了20年。這份筆友之間的友誼隨著一封接著一封的書信，就這么保留了下來。影片把觀眾帶入了一場關于友情、自我和對自我的剖析之旅，向人們展示了這兩個人的精神世界、訴說了人類的本源。事實上，這也是導演半自傳的影片，故事取材于導演本人的生活，他也有一位交往了20多年的筆友。
導演亞當•艾略特對影片畫面整體的節(jié)奏、色彩、光線把握的都極其完美到位。影片的顏色以黑白兩色為主，這樣一種悲劇色彩的格調一直貫穿著影片的始終。場景的切換，鏡頭的剪接長度控制、剪接手法，都處理得十分流暢自然，再加上優(yōu)美委婉的音樂，使整個故事渾然一體，沒有一絲一毫突兀的感覺，觀眾在不知不覺中融入電影，心情隨著主人公瑪麗與馬克思的喜怒哀樂而波動。
二、畫面
(一)角色
影片中的角色并沒有像以往動畫電影中的男女主人公一樣漂亮瀟灑，它打破了傳統(tǒng)的觀念，人物造型極其普通，甚至有些笨拙?，旣惻c馬克思只是人群中普通平凡的兩個人，這種人物造型的方法更能夠拉近觀眾與影片的距離，更能夠打動觀眾的心。
瑪麗的造型肥胖，額頭上有塊褐色的胎記，臉上布滿了大小不一的斑點，頭上紅色的發(fā)卡并沒有給她增添幾分美麗。而同樣是肥胖身軀的馬克思，頭頂黑色小帽，身穿一身灰色的服裝，把他44歲中年人的形象表現(xiàn)得淋漓盡致。
影片的設置過程中使用了212個黏土人，每一個黏土人身上的各個關節(jié)都是可以活動的。角色的瞳孔都和小瓢蟲差不多大小，完全由手工制作，每個瞳孔制作出來都會被畫上一個閃亮的小白點。另外，瑪麗的結婚禮服是按照已故的戴安娜王妃的結婚禮服設計的。艾維的連體衣取材于攝影師安妮•蕾伯維茨母親的連體衣?？梢钥闯鲈谌宋镌煨头矫妫瑸榱私o觀眾留下最美的視覺效果，導演在這方面下了不少的功夫。
(二)畫面構圖與效果
構圖是畫面的精髓，為表現(xiàn)某一特定的內容和視覺美感效果，將鏡頭前表現(xiàn)的對象以及攝影的各種造型因素有機地組織，分布在畫面中，以形成一定的畫面形式。為了表達影片的主題，對畫面中的所有的造型因素進行一種合理的配置，直接決定影片效果的營造。
構圖處理的首要任務是突出主體形象，在影片構圖中，導演大量運用了將畫面主題放于中央位置的構圖方法。這樣的構圖方法不僅吸引了觀眾的注意力，而且能使整個畫面看上去沉穩(wěn)有力。在影片的開始，瑪麗給馬克思寫的第二封信中，問馬克思有沒有被人戲弄過，馬克思回憶小時候被打后的場景，在這場畫面的構圖中，背景是一個破舊的小屋，地面上的果皮和垃圾隱約可見，主人公馬克思畏縮在墻角邊抽泣，主人公的位置正好處于畫面偏左的地方，在視覺上吸引了觀眾的注意力，使觀眾深深體會到了馬克思的悲慘遭遇，制造出了畫面的隱喻效果，好像在對觀眾傳遞著主人公的脆弱、受委屈的感覺，營造出了富于沖擊力的受威脅效果。在瑪麗穿著學士服站在講臺上的這個場景構圖中，畫面的主題人物偏上，仰拍的鏡頭使瑪麗看上去是那樣的自信和高大。
同時，還有當馬克思生病出院后又一次給瑪麗寫信，說自己沒有辦法解讀人們的面部表情，回憶到了自己小時候，當有疑惑時，都用筆記錄下來的這個場景，俯拍鏡頭中的馬克思顯得是那么的渺小無力，而對面仰拍的女人卻顯得格外的強悍，使觀眾對馬克思禁不住生出憐憫之情。
(三)光線和色彩
“光影是光線投射到被拍攝主體上所構成的亮部，光影的處理是影片造型的一種基本手段，它直接參與塑造面畫的空間感，決定場景氣氛效果。”影片中光線與色彩的設計非常講究，不同場景的光線與色彩有著不同的區(qū)分，且相互間協(xié)調統(tǒng)一，共同襯托主題。如瑪麗成年后與馬克思通信中斷，瑪麗放棄了比較健康的家庭生活準備自殺的那組場景中，導演采取了頂光的效果，黑暗中投下來的一束光，照射在瑪麗的身上，腳下的投影在燈光下隱約可見，周圍的黑暗并沒有因為燈光而變亮，充分顯現(xiàn)出了瑪麗內心復雜的情緒。
影片以悲情的格調貫穿故事的中心，色彩上很少用到明快的色調，大部分畫面以黑白兩色為主。如馬克思所住的城市紐約，和他自身的穿著打扮都使用了黑白灰色系，沉悶、陰暗的色調預示著馬克思結局的悲慘。而瑪麗所住的城市墨爾本和瑪麗本人的服飾都使用了淡淡的褐色，不太明亮的褐色系列，真的如回憶與想象中的顏色一樣，慢慢地訴說著瑪麗童年的遭遇。兩種色調完美的結合恰恰把兩個不同地區(qū)不同角色所處的不同環(huán)境很好的區(qū)分開來，用畫面展現(xiàn)給了大家。即便是最后，馬克思夢想他們見面的時候，瑪麗所處的場景依然是溫馨的淺褐色，而馬克思則是冷冷的黑白灰色調，一直到結尾處，他們倆人的手握到了一起，但色彩的設定依舊是這個樣子，像是在告訴觀眾，他們依然沒有真正意義上的見面。
片中除了大量的黑白、灰、褐色之外，還使用了極少的鮮艷色彩來進行陪襯，如瑪麗頭上的紅色發(fā)卡、瑪麗媽媽的紅色嘴唇和瑪麗送給馬克思，馬克思別在帽頂?shù)募t線球，這些鮮艷色彩的使用，打破了沉悶的畫面效果，好似萬綠叢中一點紅，起到了畫龍點睛的作用。
(四)景別
“景別是攝影師在創(chuàng)作中組織，結構畫面，制約觀眾視線，規(guī)范畫內空間，暗示畫外空間的一種極有效的造型手段。不同景別的畫面在人的生理和心理情感中都會產(chǎn)生不同的投影，不同的感受。景別還是畫面構圖的一種視覺形式和方法，更是表達畫面內容(敘事)所采取的一種視覺結構。鏡頭畫面中景別的處理，既是導演藝術創(chuàng)作的重要組成部分，也是攝影師創(chuàng)作的重要造型手段之一。”
影片中多運用了特寫與近景畫面，這樣的處理不僅從視覺上最大化的吸引了觀眾的眼球，而且還營造了畫面的隱喻效果。如看信時信的特寫鏡頭、馬克思打字時雙手的特寫鏡頭、馬克思憤怒時眼神的特寫鏡頭，都從視覺上吸引了觀眾的注意力。再如，兩人友好談話時多用近景，鏡頭似乎在有意識拉近兩人間的距離。
三、鏡頭
(一)空間調度
在影片中，為了表現(xiàn)畫面開闊，景深悠遠，導演大量運用了展示空間的大全景畫面，此種景別，能充分展示人物活動的環(huán)境空間，渲染氣氛、創(chuàng)造意境。同時在展現(xiàn)空間的時候又經(jīng)常會把鏡頭調度到人物或物體的近景或特寫上來體現(xiàn)一種凝視的恬靜。
片中城市紐約與墨爾本之間的切換，主人公現(xiàn)實與回憶之間的切換，導演都采用了寫信敘述的方式來達到空間以及場景之間的調度。如瑪麗第二次寫信給馬克思，敘述式的話語把瑪麗寫信時手的特寫轉到了過去回憶的場景，又從寫字筆的特寫鏡頭轉到了馬克思讀信時的全景鏡頭中，這樣兩地之間反復的轉場切換，通過敘述式的語言，使鏡頭之間表現(xiàn)的自然流暢，沒有一絲的跳躍感。
(二)鏡頭運動
片中大多數(shù)鏡頭是平視拍攝的，除此之外，導演還大量運用了仰拍、俯拍鏡頭和推、拉鏡頭，影片通過這些鏡頭之間的切換、銜接來完成畫面與畫面之間的過渡。如當瑪麗提著行李向Damien道過再見后，鏡頭用平拍來完成，接下來瑪麗撿起地上的信，慢慢打開時，鏡頭也在漸漸向她推進，看到信封中打字機的“M”鍵時，瑪麗愣住的表情，鏡頭慢慢向上搖起，然后由上而下俯拍全景，這時感覺一下子把瑪麗甩到了千里之外，周圍的景物把她襯托的如此渺小，同時也把她難過、悲傷、孤獨的感淋漓盡致地表現(xiàn)了出來。
再者，影片從大全景到局部特寫，再由局部特寫到大全景，多次運用推拉鏡頭來進行兩個場景的切換。此處鏡頭的主要作用是突出主體，使觀眾的視覺注意力相對集中，視覺感受得到加強，造成一種審視的狀態(tài)。同一動作的多次切換，能表達出不同的含義。如瑪麗急切希望得到馬克思回信的這個場景中，導演采用開信箱鏡頭的重復切換，雖然只是打開關上信箱這樣一個簡單的動作，但是通過重復切鏡頭的運用，卻表達出了主人公當時急切的心情。結尾處，鏡頭從兩主人公身上，由下而上慢慢搖鏡頭到墻壁上，由上而下的俯拍，外加優(yōu)美的音樂，畫中的遺憾漸漸感動著每個觀眾。鏡頭隨之慢慢搖出窗外，遠處城市的燈光逐漸變亮，這時鏡頭又自下而上輕輕搖起，慢慢帶觀眾離開了畫面?？傊?，運動鏡頭的運用不僅僅是為了強化視覺沖擊力，而更重要的是在營造場景的氣氛，突出主人公變化的心情。
四、音樂音效
音樂在整部影片中占據(jù)舉足輕重的位置，是影片的靈魂所在。“音樂與影片中的形象交替在一起，具有明確的所指。而電影中的音響效果盡管主要是產(chǎn)生某種氣氛，但也能成為影片含義的確切來源。因此，高亢的聲音往往用在有懸念的場景中，而低沉的聲音也能暗示焦慮和神秘。”在影片《瑪麗與馬克思》中，導演選用《Perpetuum Mobile》(無窮動)這樣的快節(jié)奏音樂來慢慢拉開序幕，這種輕快、跳躍的節(jié)奏伴隨著旁白把觀眾漸漸引入了瑪麗的生活世界。
影片中針對不同的場景和人物，所運用的背景音樂也是不一樣的。例如，當瑪麗出現(xiàn)回憶時，背景音樂是悠揚悲傷的小提琴聲，而當馬克思出現(xiàn)回憶時，背景音樂卻是低沉、凄涼的大提琴聲。這樣的處理能夠烘托場景的氣氛、突出人物的不同性格特征。當瑪麗決定離開這個世界，當她踏上板凳，把頭伸進系好的布繩圈里時，背景音樂《Que Sera Sera》響起，悠揚美妙的曲調，好像是瑪麗內心的傾訴。在影片結尾處，隨著鏡頭的漸漸上搖，音樂也隨之慢慢變淡，帶領觀眾離開畫面。
五、結語
《瑪麗與馬克思》是動畫電影視聽語言上的典范之作，影片鏡頭、畫面、音樂的完美結合，是導演全方位的設計安排與工作人員的努力合作共同打造的結果。片中長焦鏡頭、特寫鏡頭、推拉鏡頭、搖鏡頭的多次運用，使畫面語言豐富流暢的同時，也讓更多的動畫從業(yè)者明白，做好一部動畫片，并不僅僅是繪畫手法上的熟練，而更重要的是畫面鏡頭的轉換與表現(xiàn)，我們應該從中吸取更多的經(jīng)驗。
藝術理論論文相關文章：
1.藝術理論論文
4.淺談藝術教育論文