類型電影論文

　　類型電影論文下載篇2

　　淺析美國類型電影中聲樂藝術(shù)的魅力

　　[摘 要] 美國電影一直是世界電影領(lǐng)域的佼佼者，各種類型影片都能廣受觀眾的喜愛，由調(diào)查分析可知，美國電影吸引廣大觀眾的不僅是其具有引人入勝的故事情節(jié)，最主要的是其具有獨(dú)特的音樂魅力，電影音樂與電影畫面巧妙地融為一體、相輔相成，增添了電影作品的感染力。而聲樂藝術(shù)的音樂形式在美國電影中被廣泛運(yùn)用，起到烘托影片主題與氣氛的效果，并根據(jù)不同的電影類型來選擇音樂風(fēng)格。本文將從科幻片、災(zāi)難片、恐怖片、愛情片、戰(zhàn)爭片的電影類型出發(fā)，分析美國電影中的聲樂藝術(shù)魅力。

　　[關(guān)鍵詞] 美國電影;類型電影;聲樂藝術(shù);配樂

　　如今，在電影作品中音樂與電影早已融為一體而不可分割，有些電影音樂因其自身獨(dú)特的魅力甚至比電影劇情更加令觀眾難以忘懷，像《畢業(yè)生》《大都會(huì)》等電影音樂就是典型的代表之作。在美國好萊塢電影大片中更是將電影音樂運(yùn)用得惟妙惟肖，尤其是聲樂藝術(shù)，這些音樂藝術(shù)形式為電影增添了節(jié)奏感與敘事性，并根據(jù)影片類型的不同來制作和采用不同風(fēng)格的聲樂藝術(shù)，從而渲染、襯托、補(bǔ)充、深化電影劇情與主題，這也是美國好萊塢電影作品一直深受廣大觀眾喜愛的重要原因之一。

　　一、科幻片：交響樂代替特雷門琴

　　科幻片的電影作品由于其具有豐富想象力的制作特征，因此影片中的音樂可以由作曲家發(fā)揮無限想象力來進(jìn)行電影音樂的創(chuàng)作，不同時(shí)期的科幻片中作曲家會(huì)使用不同類型的聲樂藝術(shù)、器樂形式及其技法，以此來烘托影片的氛圍。在早期的科幻電影中電子琴、弦樂、特雷門琴等是較常使用的器樂形式，尤其是特雷門琴因其聲響能夠產(chǎn)生詭異、單一的高音調(diào)效果，所以更是較為普遍地出現(xiàn)在早期美國好萊塢科幻片中，曾在20世紀(jì)四五十年代技壓群雄成為科幻影片中不可或缺的音樂組成要素，如在電影《地球停轉(zhuǎn)之日》(早期科幻片)中特雷門琴就發(fā)揮著重要的作用。

　　但在后來美國科幻片的電影音樂中，聲樂藝術(shù)及器樂形式發(fā)生了極大的變化，突破了以往的一貫方式，如《星球大戰(zhàn)》不僅是一部經(jīng)典的科幻片，而且在聲樂藝術(shù)運(yùn)用中更是創(chuàng)新之舉。為了表現(xiàn)出影片的主題與時(shí)空，作曲家約翰·威廉姆斯采用了顛覆性的交響樂形式，在科幻片的音樂中首次出現(xiàn)了古典音樂，借鑒了交響樂作曲家柴可夫斯基、巴托克的音樂風(fēng)格，而影片中表現(xiàn)軍樂部分的音樂風(fēng)格顯而易見是吸收了古斯塔夫·霍爾斯的創(chuàng)作特色。雖然，影片中無論是旋律還是和聲都看似平凡，不過通過交響樂團(tuán)演奏之后呈現(xiàn)的聲響效果具有極大的沖擊力。

　　有了《星球大戰(zhàn)》這個(gè)成功案例之后，交響樂在美國科幻電影中更是熠熠生輝，在《決戰(zhàn)猩球》《魔戒三部曲》中都有交響樂的身影。而在《指環(huán)王：護(hù)戒使者》中作曲家更是發(fā)揮了創(chuàng)新意識(shí)，將歌劇手法與交響樂相結(jié)合，使該部影片的電影音樂具有精靈族、鬼魅族的歌聲特色，又融合了世界音樂(居爾特、印度等)的元素，因此該部影片榮獲了第七十四屆奧斯卡的最佳電影音樂獎(jiǎng)，具有里程碑的意義。

　　二、災(zāi)難片：銅管、弦樂占據(jù)主流

　　在災(zāi)難片的電影音樂中，必須表現(xiàn)出強(qiáng)大震撼性與刺激性的聲響效果，常常利用不和諧的和聲及非常規(guī)的音樂組合來營造聽覺與感官上的撩撥。在大多數(shù)災(zāi)難片中，聲樂藝術(shù)的器樂形式以銅管、弦樂為主流，兩種器樂的合奏能夠營造一種極其震撼的聽覺與感官效果，這種器樂組合形式在災(zāi)難片中被廣泛運(yùn)用，成為一種主流代表而影響著許多國家對災(zāi)難片電影音樂的創(chuàng)作。如我國的災(zāi)難片《唐山大地震》就受這種主流的影響，利用管弦樂為影片營造氛圍，增添了災(zāi)難來臨時(shí)的壓迫感與恐懼感。

　　但在今天的災(zāi)難片中，由于后期制作技術(shù)的不斷進(jìn)步與更新，特技與特效越來越逼真，這些都為災(zāi)難片營造了強(qiáng)烈的視覺沖擊，如《2012》《后天》等都是新世紀(jì)災(zāi)難片的典型代表，得益于高科技帶來的影響。而這種高科技的出現(xiàn)極大地沖擊了銅管、弦樂在災(zāi)難片中的地位，為了更好地通過聲樂藝術(shù)來傳達(dá)電影主題與內(nèi)涵，作曲家大膽創(chuàng)新以拓展災(zāi)難片的電影聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式，融入了電子、聲器等器樂形式，以突破災(zāi)難電影中的音樂風(fēng)格。在《先知》(馬可·貝爾崔米導(dǎo)演)這部災(zāi)難片中我們明顯可以看出電影音樂的創(chuàng)新，音樂風(fēng)格不似以往災(zāi)難片那般張揚(yáng)，而是用隱性特色來代替，這樣的聲樂藝術(shù)表現(xiàn)形式使該部影片變得獨(dú)樹一幟，但是這種創(chuàng)新突破對我國電影制作具有借鑒與反思的意義。

　　三、恐怖片：開放性的配樂迥異于東方

　　在恐怖電影中，為了表現(xiàn)影片的恐怖與驚險(xiǎn)效果既要通過情節(jié)、畫面、表演的相互配合，最重要的是還要利用電影音樂來制造恐怖氣氛，使觀眾在視覺與聽覺上都能感受到強(qiáng)烈的震撼，以達(dá)到恐怖片的終極目的。但由于主題思想與文化背景的不同，不同國家的恐怖片在電影音樂的制作上呈現(xiàn)出不同的特點(diǎn)，東方國家恐怖片的電影音樂以含蓄性為主，如《午夜兇鈴》《咒怨》是日本恐怖電影的代表，其音樂曲調(diào)具有陰冷、森涼的特點(diǎn);《山村老尸》是香港恐怖電影的代表，利用黃梅調(diào)的音色來表現(xiàn)女鬼恐怖的叫聲，雖然含蓄、婉約，但結(jié)合電影畫面與背景仍然能營造出陰森冰冷的效果。

　　而在西方恐怖片中，以美國恐怖片為例，其電影音樂則表現(xiàn)出極具節(jié)奏感的特點(diǎn)，開放性的配樂迥異于東方。如恐怖片《驅(qū)魔人》，拍攝于美國60年代的動(dòng)蕩時(shí)期，處于戰(zhàn)爭階段的美國到處都籠罩著反戰(zhàn)、絕望、頹敗的氣息，于是電影音樂糅合了具有神秘特色的宗教音樂及惆悵、木然的流行音樂，以此營造出恐怖與失望的氛圍。而在《肢解狂魔》《德州電鋸殺人狂》兩部恐怖片中，電影音樂以動(dòng)感的搖滾樂來創(chuàng)作節(jié)奏效果，再加上殘酷血腥的電影畫面，使視覺與聽覺上達(dá)到了恐怖、驚險(xiǎn)的震撼。又如《死神來了》美國系列恐怖電影深受各國觀眾的喜愛，影片不僅有令人稱贊的緊湊劇情，而且具有別具一格的電影音樂，結(jié)合了中西方的音樂特色來創(chuàng)作。由于有華裔導(dǎo)演黃毅瑜的加入，該部系列電影融合了中西方恐怖片的特色，電影音樂中不僅有快節(jié)奏的西方特色，而且有慢節(jié)奏陰森、晦暗的東方特色，再配以恐怖、血腥的畫面使觀眾在感官上備受刺激，讓觀眾仿佛身臨其境，在觀看影片時(shí)會(huì)不自覺的驚聲尖叫。

　　四、愛情片：流行因素占據(jù)主流

　　在美國好萊塢愛情片中，流行因素成為電影音樂的主流部分，不同時(shí)期的愛情電影會(huì)融入當(dāng)時(shí)的流行音樂元素，以此來創(chuàng)作影片的背景音樂與主題音樂，許多電影作品中的音樂甚至超越了電影本身，隨著時(shí)間的推移觀眾或許忘記了影片劇情，但對于電影音樂卻仍記憶猶新?！懂厴I(yè)生》在1968年的美國電影中獨(dú)占鰲頭，而這部影片的音樂更是讓觀眾印象深刻，如《寂靜之聲》《斯卡布羅集市》是影片音樂的經(jīng)典之作，木吉他的音樂旋律使這兩首歌獨(dú)具特色而廣為流傳，成就了該部電影的成功。20世紀(jì)60年代末至70年代初，吉他在美國成為較為流行的器樂，吉他曲調(diào)與其他樂器的曲調(diào)常被運(yùn)用到電影音樂的制作中，成為電影中聲樂藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，在《畢業(yè)生》中的歌曲《斯卡布羅集市》，其曲調(diào)就糅合了吉他、長笛、鐘琴的演奏，旋律表現(xiàn)出民謠特色，這是配合影片環(huán)境來創(chuàng)作的，而吉他的使用更好凸顯出青春時(shí)期人的諸多無可奈何與酸澀。

　　《人鬼情未了》(1990年)是一部典型的美國愛情片，不僅有感人至深的故事情節(jié)，而且有經(jīng)典的電影音樂，電影畫面與電影音樂共同為觀眾描述了一個(gè)凄美浪漫的愛情故事，唯美、悠揚(yáng)、凄涼的樂曲更加增添了影片的感染力。其中《奔放的旋律》是影片的主題曲，歌曲旋律仿若男主人公超越人間界限的深情呼喚，渲染了故事的形式美，同時(shí)為觀眾呈現(xiàn)了浪漫、真摯的愛情，令觀眾深深留戀。在美國愛情電影中隨處可以看到流行音樂元素的影子，如搖滾樂、流行電子樂等，這些流行音樂元素為影片增添了浪漫色彩，同時(shí)也展現(xiàn)了青少年對生活與愛情的美好向往。

　　五、戰(zhàn)爭片：獨(dú)奏的適當(dāng)應(yīng)用

　　在美國戰(zhàn)爭片中，聲樂藝術(shù)以管弦樂與交響樂為主要的器樂表現(xiàn)形式，作曲家用宏偉的軍樂、恢弘的管弦樂來營造戰(zhàn)爭時(shí)的氣氛，給觀眾帶來感官上的沖擊。而交響樂在戰(zhàn)爭片中發(fā)揮的是反差效應(yīng)，適當(dāng)應(yīng)用長笛、小提琴或是其他管弦樂的獨(dú)奏，安靜的旋律與悲慘的戰(zhàn)爭場面具有強(qiáng)烈的反差對比，從而凸顯戰(zhàn)爭的殘酷，進(jìn)而更好地感染觀眾。在以諾曼底登陸戰(zhàn)為題材的電影《拯救大兵瑞恩》中，氣勢磅礴的交響樂渲染了影片悲慘、殘酷的戰(zhàn)爭場面，而該部影片更為出色的音樂應(yīng)屬小提琴的獨(dú)奏部分，出自約翰·威廉姆斯的創(chuàng)新之作，運(yùn)用傳統(tǒng)浪漫的曲調(diào)風(fēng)格、悠揚(yáng)簡單的旋律來反襯沉重的民族內(nèi)心，將音樂、情節(jié)、畫面完美融為一體，由著名小提琴演奏家伊扎克·帕爾曼來演繹，更恰當(dāng)?shù)貍鬟_(dá)出該部戰(zhàn)爭片中的無奈與苦澀。

　　在另一部票房較高的戰(zhàn)爭片《珍珠港》中，獨(dú)奏的適當(dāng)應(yīng)用也是影片中的一大亮點(diǎn)，增添了影片的藝術(shù)魅力。影片的最初部分夕陽下的大地上一架紅色戰(zhàn)機(jī)徐徐映入人們的眼簾，隨之而來的是寬廣的音樂旋律，Tennessee音樂漸漸響起，鋼琴與弦樂的恰當(dāng)配合好似思緒從遠(yuǎn)遠(yuǎn)的時(shí)空緩緩飄來，帶領(lǐng)著觀眾一起回憶發(fā)生在珍珠港事件前后的故事。該部戰(zhàn)爭片也融入了愛情元素，男主人公雷夫雖然是為了體檢能夠過關(guān)而接近護(hù)士伊夫琳，但漸漸地兩人產(chǎn)生了真摯的愛情，隨著二戰(zhàn)的爆發(fā)雷夫申請到英國參加戰(zhàn)斗，他與戀人伊夫琳相分離。在伊夫琳向同伴回憶自己與雷夫的愛情時(shí)，出現(xiàn)了一段弦樂對話，以鋼琴為主旋律，加上小提琴樂曲的不時(shí)穿插，為影片營造了浪漫的氛圍，而這首樂曲的名字以伊夫琳的一句話命名，稱為And Then I Kissed Him，增添了影片的唯美與動(dòng)人。

　　六、結(jié) 語

　　在美國類型電影中，創(chuàng)作者巧妙地利用聲樂藝術(shù)來表現(xiàn)影片主題、烘托影片氛圍，根據(jù)不同類型的電影來選擇聲樂藝術(shù)的器樂表現(xiàn)形式與音樂風(fēng)格，使每部電影作品具有自身獨(dú)特的音樂基調(diào)。此外，為營造影片故事情節(jié)的氣氛，作曲家通過不同器樂形式來創(chuàng)作音樂，使電影音樂與電影畫面相互融合、相互襯托，從而增添影片的感染力，而一些經(jīng)典的電影音樂甚至超越了電影本身，成為觀眾印象深刻的一部分被永久記憶和廣為傳唱。聲樂藝術(shù)在美國電影中的恰當(dāng)應(yīng)用為影片起到了增色的效果，這些都值得我國電影工作者思考與借鑒。

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