影像藝術(shù)論文
影像藝術(shù)論文
當今社會已進入視覺文化占主導的時代,人們的思維方式和審美方式也隨之改變,影像藝術(shù)在技術(shù)和審美的發(fā)展中已成為當代最重要的藝術(shù)形式之一。下面是學習啦小編為大家整理的影像藝術(shù)論文，供大家參考。
影像藝術(shù)論文范文一：淺談中國影像藝術(shù)的教育與發(fā)展
影像藝術(shù)是當代藝術(shù)的重要組成部分，它的特殊魅力吸引了越來越多的年輕人投入到影像藝術(shù)的學習中來。中國影像藝術(shù)的教育很短，只有十幾年的時間，而中國的數(shù)字影像教育起步更晚，其教育觀念和教學模式，在數(shù)碼影像技術(shù)普及的情況下還存在著這樣或那樣的問題。高校影像藝術(shù)專業(yè)教育如果要有更光明的前景，應該努力使影像教育適應目前的影像文化，使高校的人才培養(yǎng)與社會需求相適應，培養(yǎng)專業(yè)技能較強的高素質(zhì)影像藝術(shù)人才。影像教育系統(tǒng)隨著時代變化也不斷地調(diào)整以適應新科技及新的社會形態(tài)。
21世紀被譽為“影像時代”，影像不僅是創(chuàng)作的語言，也是社會體系聯(lián)系自身的模式。影像提供的信息在很大程度上使它能對社會產(chǎn)生文字所無法相比的影響，影響著人們生活的各個方面，同時也促使了我國高校影像教育的迅猛發(fā)展。傳統(tǒng)與數(shù)字影像的分歧鬧了好長時間，現(xiàn)在逐漸冷卻下來。數(shù)字攝影己悄然走進了社會生活的各個領域，從記錄影像到影像后期輸出的方式都發(fā)生了一系列的變化。數(shù)碼影像技術(shù)的出現(xiàn)和迅速發(fā)展，對于攝影教育現(xiàn)狀來說，影響巨大。一位大學攝影專業(yè)的畢業(yè)生告訴我，因?qū)?shù)碼攝影和數(shù)碼影像處理的知識了解甚少，他幾次失去了進入現(xiàn)代傳媒從事專業(yè)攝影工作的機會。影像專業(yè)的教學建設固步自封、因循守舊，相對于日新月異的影像藝術(shù)發(fā)展，顯得尤為滯后。
近幾年，國內(nèi)外影像藝術(shù)的環(huán)境和生態(tài)有了很大的改革變化，最為引人注目的有幾大事件：1、數(shù)碼技術(shù)的不斷發(fā)展與完善，傳統(tǒng)的攝影方法面臨了較大的變革和挑戰(zhàn)。2、國內(nèi)外攝影收藏市場迎來一波新的熱潮，作品的價格成倍增長，也促進了國內(nèi)的攝影收藏市場形成一股穩(wěn)步上升態(tài)勢，但其中既有不少投資也有不少投機的成分。3、隨著生活水平和攝影人口的急促增長，攝影教育也十分繁榮昌盛，各種形式的攝影教育在全國遍地開花。4、越來越多的當代藝術(shù)家借用了攝影的媒介，攝影與當代藝術(shù)成為一門近親，也令一些攝影家或是迷失方向，或是改變身份，激流探水。
中國數(shù)字影像藝術(shù)的教育起步很晚，雖然在近十幾年里，我國的高等院校影像教育有了長足的發(fā)展，教學質(zhì)量也有了相應提高。但在數(shù)碼影像技術(shù)普及的情況下的影像藝術(shù)教育，從目前綜合的發(fā)展現(xiàn)狀來看，無論是與西方發(fā)達國家的高等攝影教育相比，還是與其他的學科教育相比，中國高等院校影像教育還存在著諸多問題，例如專業(yè)教師素質(zhì)不夠理想、知識更新慢、觀念陳舊等，而這一系列的問題使得高校影像教育培養(yǎng)的專業(yè)人才與社會需求相脫節(jié)，成為我國高等院校影像教育發(fā)展的瓶頸和桎梏。
許多院校的影像教學，還把“照相機的基本構(gòu)造”、“感光膠片的工作原理”和“暗房制作”等列為很重要的課程，而對數(shù)碼影像的相關(guān)知識教育卻一帶而過。各高校在影像專業(yè)的課程體系設置上力求規(guī)范和完善，但缺乏彈性;影像專業(yè)的教學建設固步自封、因循守舊，相對于日新月異的影像藝術(shù)發(fā)展，顯得滯后;各高校影像專業(yè)內(nèi)涵結(jié)構(gòu)不甚合理，重知識輕能力，重理論輕實踐、重課內(nèi)輕課外、重共性輕個性、重規(guī)范輕創(chuàng)新，問題突出，因此高校影像藝術(shù)教學的課程體系改革與建設也是
目前發(fā)展高校影像教學、提高培養(yǎng)人才素質(zhì)的必由之路。
資料顯示，在美國，從上世紀80年代開始，數(shù)碼攝影己經(jīng)列入專業(yè)的影像課程之中，目前更是占了相當?shù)谋壤?。他們鼓勵學生在學習中結(jié)合課程廣泛使用數(shù)碼相機，以提高數(shù)碼攝影的技能。這些數(shù)碼課程不僅僅局限于平面靜態(tài)的攝影領域，還包括電視圖像和電影技術(shù)等，突出有關(guān)數(shù)碼影像的各種方法、理論和應用。在數(shù)碼技術(shù)的延伸下，學生們在數(shù)碼影像、電子印刷、網(wǎng)頁設計、多媒體和電視電影制作等方面的發(fā)展，非常有利于在現(xiàn)代傳播媒體和影視制作等領域的就業(yè)和工作。
我們的影像教育必須有所變化。傳統(tǒng)技術(shù)很重要，但需要調(diào)整，需要強化數(shù)碼課程的設置。傳統(tǒng)的技術(shù)和數(shù)碼影像技術(shù)是能形成有機的關(guān)聯(lián)的。比如傳統(tǒng)暗房和數(shù)碼暗房之間的關(guān)系，我以為可以保留也必須保留傳統(tǒng)的黑自暗房制作實驗，但是可以將傳統(tǒng)的彩色暗房制作適當精簡甚至完全取消，取而代之的是數(shù)碼圖像處理。
高校影像專業(yè)教學要以培養(yǎng)與社會需求相適應的高素質(zhì)影像專業(yè)人才為出發(fā)點，探究高校影像教學課程體系的合理建設。盡管現(xiàn)在的影像教育存在著這樣那樣的缺點和問題，但高校影像教育也取得了一定成績。我們應該對各高校影像教學經(jīng)驗進行總結(jié)、歸納、分析、整理、充實、完善，同時借鑒西方發(fā)達國家攝影專業(yè)的課程設置，建立一套合理可行具有中國特色的高等攝影課程體系。高校攝影專業(yè)教育如果要有更光明的前景，就應該努力使影像教育適應目前的影像文化，使高校的人才培養(yǎng)與社會需求相適應，培養(yǎng)專業(yè)技能較強的高素質(zhì)攝影人才，只有當學生能在影像市場中參與競爭時，整個大學影像藝術(shù)教育才能健康的發(fā)展。影像教育系統(tǒng)隨著時代變化也要不斷地調(diào)整以適應新科技及新的社會形態(tài)，因而數(shù)碼時代的影像教育改革也勢在必行。
影像資料、攝影作品是人類珍貴的文化遺產(chǎn)這一概念在中國還沒有得到普遍認可，如同我們這樣有深厚的歷史、文化沉淀，擁有十幾億人的映映大國至今還沒有一家影像專業(yè)的博物館一樣，我們影像藝術(shù)的家底還薄，我們還需要一個長期的原始積累，影像教育任重而道遠，需要一代又一代人來傳承和努力。
中西方教育的差別并不是一條不可逾越的鴻溝，我們在借鑒西方教育長處的同時融入我們的所需就一定會尋找到適合我們影像教育發(fā)展的新路。另外，學校攝影教育還要走出校門，與社會接軌，多接觸市場帶來的商業(yè)感，增強學生的社會實踐能力，可以檢驗學生對于畢業(yè)后對市場的適應能力，多舉行交流活動，開闊眼界，更好的了解影像行業(yè)的發(fā)展動向，始終走在時代的前端。
【參考文獻】
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影像藝術(shù)論文范文二：淺析宮崎駿動畫
摘要:宮崎駿是日本著名的動畫片導演，他的動畫電影具有復雜而深刻的思想主題。宮崎駿的動畫電影之所以能夠蘊涵復雜而深刻的主題，除了受導演個人成長經(jīng)歷的影響和日本歷史文化的熏陶以外，和導演自身崇高的信仰也是分不開的。借鑒宮崎駿動畫電影創(chuàng)作上的成功之處，可以促進我國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，即我們可以從重新對動畫進行定位、與本民族歷史文化相結(jié)合、提升作品的思想深度與人文關(guān)懷這三個方面來推動我國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。 關(guān)鍵字：文化淵源、藝術(shù)追求、人文關(guān)懷
正文
一、 宮崎駿動畫電影復雜主題形成的原因
應當看到，宮崎駿①的動畫電影其主題是復雜而深刻的，作為第一個將動畫上升到人文高度的思想者，宮崎駿的動畫電影之所以可以蘊涵如此復雜而深刻的主題思想，主要有以下幾個方面的原因。
(一) 個人成長的印記
宮崎駿1941年出生于日本東京，在四個兄弟當中排行第二。為了躲避二戰(zhàn)戰(zhàn)禍，宮崎一家搬遷至楊木縣鄉(xiāng)下。在鄉(xiāng)下的生活，讓他有更多接觸自然景色的機會，和大自然的親密接觸，也讓他漸漸地感受到自然界的神奇。少年時代的這些經(jīng)歷在宮崎駿的心靈深處留下了深深的烙印，因而人和自然的關(guān)系也成為了他日后電影創(chuàng)作中一直在思考的問題。宮崎駿在動畫界被譽為“環(huán)保教主”，可以說環(huán)保主題在宮崎駿的動畫作品中俯拾即是。
(二) 日本歷史文化淵源
熟悉宮崎駿動畫的人都知道，宮崎駿的動畫深受歐洲文化的影響，從畫面場景中的人物形象到房屋建筑、人物服飾等都能看到歐洲生活的影子。但是縱然如此，宮崎駿的動畫電影之中還是蘊含著日本精神，這一點在《紅豬》②1 中尤其突出。 在日本文化中，“人情債”是一個很重要的概念。所謂“人情債”可以簡單地理解成“一個人為了免遭社會非議而去做自己不情愿做的事情”。這種內(nèi)在的矛盾，導致了《紅豬》中波爾戈處在了“忠于國家還是忠于自己”這樣的一個兩難的困境之中。“西方人認為善惡之間存在斗爭，但是日本人不這么看。他們的評論是主人公深陷‘人之常情與人情債’、‘孝與忠’、‘義務和人情債’的矛盾之中。一個主人公之所以失敗是因為他沉溺于他的‘人之常情’并忽視了他的‘人情債’義務，或者是，忠孝不能兩全，因為人情債的緣故，他無法遵行正義，他被人情債所擠兌，不得不犧牲家庭。
(三) 審美理想和藝術(shù)追求
宮崎駿曾說，“我希望能夠再次借助更具深度的作品，拯救人類墮落的靈魂。”《紅豬》這個故事，可以說是在以一個形而下的意象來表現(xiàn)形而上的人文關(guān)懷。 宮崎駿的可貴之處就在于其嚴肅的動畫精神，他在用動畫思考人生，思考世界，表達他對整個世界的獨特看法。其動畫作品復雜的主題也正是宮崎駿對現(xiàn)實世界理性思考的結(jié)果，因此才有了《紅豬》中對人類異化的沉痛棒喝，《幽靈公主》①中對人與自然和諧相處的誠摯的呼喚，《千與千尋》②中對少年成長溫暖的鼓勵。宮崎駿就是這樣一位有社會擔當，胸懷眾生的動畫導演，他會把動畫① 注：宮崎駿(Miyazaki Hayao)，日本知名動畫導演、動畫師及漫畫家，1941出生于東京，1963年進入東映動畫公司，1965年與同事太田朱美結(jié)婚，并育有兩子，1985年與高畑勛共同創(chuàng)立吉卜力工作室。
作品作為一把利劍，為自己的信仰傳道，甚至作戰(zhàn)。
二對我國動畫創(chuàng)作的啟示
在宮崎駿的眼中，動畫的作用不只是娛樂大眾，正如他自己所言“我仍然禁不住會去思考動畫片所擔負著的文化重任”。在看似夢幻的動畫王國中，宮崎駿始終在理性的思考著現(xiàn)實問題，并將深沉厚重的主題融入進動畫作品當中。以宮崎駿為代表的日本動畫在國際上取得了極大的成功，合理地借鑒宮崎駿動畫電影的長處可以促進我國的動畫事業(yè)的發(fā)展，那么我們究竟應該從什么方面來進行思考和借鑒呢，具體來說主要有以下幾點。
(一)重新對動畫進行定位
當前我國動畫的受眾群體主要是少年兒童，這主要和我們的陳舊觀念有關(guān)。在很多人的眼中，動畫是給小孩子看的東西。動畫制作群體在開拓青少年和成人市場方面所做的努力還遠遠不夠。要想改變這一現(xiàn)狀，我國的動畫制作人就必須明確這樣一點：動畫不只是給小孩子看的東西，它同樣可以承載深刻的主題。 1922年，法國影評家埃利·福爾預言:“終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次„„會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力。一種視覺交響樂，較之最偉大的音樂家創(chuàng)作的有聲交響樂更為令人激動。”“應該說動畫不僅僅是兒童電影，也是大眾電影。在伴隨兒童成長的過程中，動畫也要從幼稚走向成熟，不斷適應各個年齡階段的觀眾。在生活中我們可以發(fā)現(xiàn)，很多孩子在成長為成人之后依然喜歡看動畫片。因此，動畫不僅要滿足孩子的成人夢想，也要滿足成人的孩子夢想。
(二) 與本民族的歷史文化結(jié)合起來
只有民族的，才是世界的。宮崎駿的動畫電影善于從本民族的傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，創(chuàng)作出了極富民族特色的動畫作品，因而獲得了世界的認可。我國的動畫要想取得發(fā)展就必須與本民族的傳統(tǒng)文化結(jié)合起來。回顧歷史，中國的動畫電影也曾有過蓬勃的發(fā)展，1960 年，令全世界驚嘆的“水墨動畫①”橫空出世。它將中國的水墨畫與動畫電影二者相結(jié)合，使中國特有的筆墨情趣完美地再現(xiàn)于銀幕之上，形成最具中國特色的藝術(shù)風格，震驚了世界影壇。其中的代表作品《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》都在國外獲得了極高的評價，而且獲得了多個國內(nèi)外獎項。 中國的古典文化博大精深，在我國歷史文化的長河中，有著許多豐富多彩的故事，“我們需要將中國的文化在動畫中得以傳承。”
(三) 提升作品的思想深度與人文關(guān)懷
?、?注：《幽靈公主》是吉卜力工作室于1997年推出的一部動畫電影。宮崎駿在《幽靈公主》中探討對環(huán)境的破壞，和人是否能夠與自然真正和平共處等問題。
?、?注：《千與千尋》是宮崎駿在《幽靈公主》宣布息影之后的出山力作，被譽為宮崎駿的《愛麗絲夢游仙境》。故事講述一個小女孩在神靈異世界里發(fā)生的故事。《千與千尋》獲得柏林國際電影節(jié)最高榮譽的金熊獎，且是目前唯一一部獲得金熊獎的動畫電影。同時亦獲得第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。
所謂的動畫不能只一味地追求感官刺激的娛樂效果，還要注重提升作品的思想深度與人文關(guān)懷，這樣才能受到各個年齡的觀眾的喜愛。宮崎駿的影片雖然以魔幻著稱，但是卻沒有變成單純的魔幻片或兒童片，這正是因為在其魔幻的輪廓之下是現(xiàn)實世界的某種真實。相比之下國產(chǎn)動畫在這一方面就做的很欠缺，以《藍貓?zhí)詺馊枴窞槔?，每集講解一個科普知識的模式讓動畫成了灌輸知識的工具和道德的傳聲筒，缺乏生活氣息。好的動畫作品不僅要讓觀眾有視覺與聽覺的享受，更要讓他們的心靈得到洗滌。在這一點上，宮崎駿的動畫精神就很值得我國的動畫人學習。無論是《紅豬》中對人類異化的影射，還是《千與千尋》中對無臉男的刻畫，都是宮崎駿對現(xiàn)代文明中人類孤獨心靈的一種人性化的關(guān)懷。這種關(guān)懷沒有說教的意味，一切都很自然而然
結(jié)論
宮崎峻的動畫電影內(nèi)涵豐富、耐人尋味，每看一遍都會有不同的感受。當然，宮崎駿的動畫電影的成功有著多方面的因素，除了主題的復雜深刻之外，其畫面的精美、想象力的豐富、人物形象的生動也是不可或缺的。在這個物欲橫流、普遍焦慮浮躁的時代，宮崎駿依然執(zhí)著地捍衛(wèi)人類純潔的童心，用動畫講述一個個溫暖人心的故事
參考文獻：
http://wenku.baidu.com/view/b95e1027bcd126fff7050bd3.html
http://baike.baidu.com/view/2890.htm
http://zhidao.baidu.com/question/67951493.html
http://www.56.com/w29/play_album-aid-3305478_vid-MTU5Njk0MjU.html http://v.ku6.com/playlist/index_2389430.html
① 注：水墨動畫片可以稱得上是中國動畫的一大創(chuàng)舉。它將傳統(tǒng)的中國水墨畫引入到動畫制作中，那種虛虛實實的意境和輕靈優(yōu)雅的畫面使動畫片的藝術(shù)格調(diào)有了重大的突破。與一般的動畫片不同，水墨動畫沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。角色的動作和表情優(yōu)美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調(diào)充滿詩意。它體現(xiàn)了中國畫“似與不似之間”的美學，意境深遠?！缎◎蝌秸覌寢尅肥澜缟系谝徊克珓赢嬈?，1961年7月美影攝制完成、1960出品。
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