冼星海是中國近代音樂史上為數(shù)不多的創(chuàng)作體裁廣泛、作品成果豐富的作曲家之一，他的作品至今仍是我國音樂的民族瑰寶，被人們廣泛流傳。解放后至今，文藝界對冼星海及其作品的研究產(chǎn)生了一次又一次的熱潮，理論成果非常豐富，提升了人們對這位偉大作曲家的認(rèn)識高度，樹立了他在我國音樂界崇高、不可動(dòng)搖之地位。

　　冼星海抒情獨(dú)唱歌曲的創(chuàng)作大多數(shù)在他從回國之后，至前蘇聯(lián)之前的這個(gè)階段。雖然在數(shù)量上不多，但它們在冼星海創(chuàng)作中占有相當(dāng)重要的地位。抒情獨(dú)唱歌曲是一種聲樂體裁，類似于普通的藝術(shù)獨(dú)唱歌曲，篇幅短小，結(jié)構(gòu)凝練。和普通獨(dú)唱歌曲不同的是，它們貼近現(xiàn)實(shí)生活，反應(yīng)時(shí)代強(qiáng)音，更講究情感的宣泄，情緒的表達(dá)，旋律更為悠揚(yáng)，曲調(diào)朗朗上口。冼星海的抒情獨(dú)唱歌曲大致分成兩類，一類是純抒情性的藝術(shù)歌曲，如《夜半歌聲》、《熱血》、《江南三月》等;一類是富有戰(zhàn)力的反抗外敵侵略的革命歌曲，如《黃河大合唱》中的《黃河頌》、《黃河怨》等。他所創(chuàng)作的抒情獨(dú)唱歌曲一般有以下四個(gè)特征：形象化、鄉(xiāng)土化、雄壯美、細(xì)膩化。

　　一、形象化的音樂特征

　　在冼星海的抒情歌曲中，常常以革命群眾或生活中的普通人為創(chuàng)作對象，他是繼聶耳之后又一個(gè)注重音樂形象刻畫的作曲家。正是從這種認(rèn)識出發(fā)，冼星海的音樂既能充滿深刻的表現(xiàn)力，又可以使得深刻性與易解性達(dá)到融合。作品常用鮮明、生動(dòng)、通俗、易懂的音樂語言以及清晰、規(guī)整的構(gòu)思來完成作曲家對形象化的追求。

　　在上文對歌曲《黃河頌》的分析中，筆者提到過，這首歌曲就是冼星海注重形象化創(chuàng)作的典型力作。冼星海在創(chuàng)作《黃河頌》旋律的時(shí)候，遇到了一些困難，當(dāng)時(shí)他曾對別人說：“《黃河頌》太難寫了，我譜出了三個(gè)，但一個(gè)也不能令我滿意。今天我又寫了一整天的《黃河頌》，到現(xiàn)在還沒有完成······我一定要?jiǎng)?chuàng)一種既有中國民族新風(fēng)格特點(diǎn)，又能表現(xiàn)新的時(shí)代情感的頌歌旋律。······昆曲是有些旋律帶點(diǎn)頌歌味道的，但不能表現(xiàn)出黃河的偉大戰(zhàn)斗氣概。”1現(xiàn)在看來，冼星海的躊躇是因?yàn)橘呛Ｕ也怀瞿軌蚩坍孅S河形象的旋律，黃河既浩瀚又宛轉(zhuǎn)，總的說來又很壯麗，集眾多特點(diǎn)于一身著實(shí)給創(chuàng)作增添了難度。不過，最后在作曲家的努力下，一條既雄偉又剛強(qiáng)的旋律還是出現(xiàn)在他的筆下，黃河的體態(tài)和性格、精神，都在《黃河頌》的旋律中展現(xiàn)。

　　冼星海的形象化創(chuàng)作手法在對大自然美好風(fēng)光的描繪時(shí)也表現(xiàn)得十分非常惟妙惟肖。如在《江南三月》中，三段歌詞分別呈現(xiàn)了蝴蝶紛飛、柳葉長垂、油菜花開等自然環(huán)境的景象，作曲家在音樂上靈活的以附點(diǎn)節(jié)奏為素材，以平緩的旋律進(jìn)行為形象刻畫手法，描繪了這些自然景象靈動(dòng)的氣息，對初春之時(shí)萬物蘇醒、大地回春的環(huán)境做了精準(zhǔn)的勾勒。再如《二月里來》，歌曲歌頌的是抗日根據(jù)地人民群眾努力生產(chǎn)、自給自足的生活景象，作曲家對于這樣的畫面也做了恰當(dāng)?shù)奶幚?，旋律走向和?jié)奏安排以及藝術(shù)處理都盡可能滿足了人民積極的生活態(tài)度，以及對抗戰(zhàn)必勝的堅(jiān)定信念。我們在演唱這首歌曲之時(shí)，眼前仿佛呈現(xiàn)了一幅革命根據(jù)地的老百姓生產(chǎn)勞作的圖畫。

　　二、鄉(xiāng)土化的音樂特征

　　在冼星海的抒情獨(dú)唱歌曲中，十分注重對民間音樂素材的使用，他可以根據(jù)不同作品內(nèi)容和形式的要求加工改變民間音調(diào)，使之符合自己作品的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作了許多非常富于民族特點(diǎn)而又富于不同個(gè)性特色的歌曲。關(guān)于民族音樂形式，冼星海說到：“民族形式是反映某個(gè)民族歷史、傳統(tǒng)、生活、習(xí)俗的方式，是形成民族特有的風(fēng)俗與氣派的一種東西。”他還進(jìn)一步指出：“重視民族形式問題還能提高一個(gè)民族的自信心，能激發(fā)人們的愛國主義熱情。”2因此，在抗日戰(zhàn)爭時(shí)期，他提出“民族形式的被尊重，無疑是發(fā)揚(yáng)民族的自尊心也就是一切藝術(shù)都不應(yīng)該忽略的一點(diǎn)。”3正是這種指導(dǎo)思想，令冼星海的歌曲具有濃郁的民族氣息和地方特色。

　　《二月里來》是冼星海創(chuàng)作于1939年的《生產(chǎn)大合唱》中的一首分節(jié)歌曲。這首歌曲具有濃郁的南方民間小調(diào)的色彩，采用了我國五聲音階創(chuàng)作，屬于降A(chǔ)宮調(diào)式。歌曲的旋律舒展流暢、線條委婉，感情細(xì)膩而真摯，具有清新的民族風(fēng)格。

　　譜例一

　　我們可以從上面的譜例看出，歌曲的結(jié)構(gòu)短小，是由承上啟下的四個(gè)樂句組成，一般的江南民歌也都是這種結(jié)構(gòu)模式特征。旋律沒有大的起伏和跳動(dòng)，基本上在五度之內(nèi)上下波動(dòng)，也顯示了南方民間音樂含蓄、內(nèi)斂的性格。節(jié)奏上附點(diǎn)音符的使用增添了愜意之感，哼唱起來更有朗朗上口的輕松愉悅，而這首歌曲比較特殊之處在于句尾長音的停頓總用裝飾音來修飾，巧妙而銜接自然。

　　不僅是《二月里來》這首短小的歌曲具有強(qiáng)烈的鄉(xiāng)土特征，《黃水謠》這種長大的抒情歌曲中也蘊(yùn)藏了強(qiáng)烈的民族氣息。《黃水謠》由三個(gè)樂段組成，其中第一樂段，無論從調(diào)式調(diào)性還是轉(zhuǎn)調(diào)手法上看，都彰顯民間音樂風(fēng)格及民間音樂創(chuàng)作手法。

　　譜例二

　　這首歌曲第一樂段建立在E宮調(diào)式上，但旋律的第一句卻讓人在調(diào)式上產(chǎn)生B徵的感覺，而從第二句開始，歌曲就慢慢地向E宮調(diào)式過渡，這種轉(zhuǎn)調(diào)手法類似于民間移調(diào)，不用特定的和弦模式，通過音與音的自然銜接，不露痕跡地將音樂過渡到同宮系統(tǒng)的其他調(diào)式當(dāng)中。旋律上的起伏比較大，這一點(diǎn)又與陜北地區(qū)民間音樂的地方特色相關(guān)，陜北民歌向來以高亢、率真見長，而筆者認(rèn)為，《黃水謠》的這段旋律之所以采用起伏大跳的旋律手法，除了描繪黃河翻滾流淌的氣勢之外，也包含著陜北民間音樂的性格特征，歌曲中的鄉(xiāng)土化特色展現(xiàn)的清晰明朗。

　　冼星海歌曲的鄉(xiāng)土化特征，不單單體現(xiàn)在旋律的安排上，在節(jié)奏節(jié)拍的處理方面也體現(xiàn)著民族特色，有很多歌曲的節(jié)拍經(jīng)過多次變化，如《黃河頌》從2/4到3/4，再到2/4，最后變成4/4，這種節(jié)拍變化類似于我國民間音樂靈活的板式變化，充滿了濃郁的民間鄉(xiāng)土感。

　　我們可以看到，無論是旋律還是節(jié)拍，“鄉(xiāng)土化”特征在冼星海歌曲中的展現(xiàn)是多角度的。不難發(fā)現(xiàn)，冼星海十分擅長研究民間音樂的特征，并且能夠巧妙地將民間音樂音調(diào)運(yùn)用在自己的歌曲當(dāng)中，這種做法體現(xiàn)了作曲家的民族精神，也用實(shí)際作品向人們展現(xiàn)了他對我國民族音樂的熱愛和強(qiáng)烈的民族自豪感。

　　三、雄壯美的音樂特征

　　冼星海在紀(jì)念他的老師法國偉大的作曲家保羅.杜卡的文章中曾這樣寫到：“這導(dǎo)師的最大貢獻(xiàn)，除了雄厚的，富于偉大想象的作風(fēng)，準(zhǔn)確的表情，平衡而緊湊結(jié)實(shí)的曲體之外，他是被稱為”近代音樂的‘力’，我現(xiàn)在寫信來紀(jì)念他，正不知我國的音樂界，幾時(shí)才能把一點(diǎn)這個(gè)‘力’移植到我們祖國奄奄的樂魂里。”4通過冼星海的文字，我們能夠深切體會(huì)到冼星海在音樂上的審美追求——力量，他對這種雄壯美的喜愛是與他所處的時(shí)代以及他本人人格中的雄壯美、崇高美緊密相連的。

　　冼星海的抒情歌曲中常常彰顯偉大的氣魄，雄亮、宏偉、充滿氣勢的音樂風(fēng)格在冼星海作品中頗為常見。他當(dāng)時(shí)所處在艱苦的抗日戰(zhàn)爭時(shí)期，當(dāng)時(shí)急需有能夠鼓舞人心的音樂作品出現(xiàn)，于是他便創(chuàng)作了一些關(guān)于抗敵的革命歌曲，如《太行山上》就是這樣的作品。他認(rèn)為：“只有民族性的壯氣，才能啟發(fā)整個(gè)民族的興奮。歌聲越是激昂悲壯，民族的前途就可以肯定是越來越有光明。”

　　通過觀察，筆者發(fā)現(xiàn)“雄壯美”這一藝術(shù)特征主要通過一下幾種創(chuàng)作手法來完成。

　　1、大跳音程構(gòu)成的起伏性旋律

　　在《黃河頌》中，一句旋律從d1進(jìn)行到f2，一個(gè)十度的跨越立即彰顯大氣凜然的氣魄。而后，旋律經(jīng)過幾個(gè)來回又恢復(fù)到e1，形成此起彼伏之感，渾然有力。譜例三：

　　2、由密集逐漸變?yōu)閷拸V的節(jié)奏

　　讓我們看看《黃河怨》的例子，譜例六這一句的節(jié)奏先以6/8拍宣敘的特征密集地涌出，之后的3/4拍突然放緩，增強(qiáng)了頓挫及力度感，由快到慢、由密到緩，使聽眾感到了一種蓄勢待發(fā)的力量，為之后的爆發(fā)作了鋪墊······最后，“血”字上拖腔的使用，打破了一字一音的平穩(wěn)感，擴(kuò)大律動(dòng)，直到“債”字6拍的出現(xiàn)，節(jié)奏放到了最寬限，大氣之感又展現(xiàn)得酣暢淋漓。

　　譜例四

　　3、賦予力量感的長時(shí)值尾音

　　與其他作曲家的創(chuàng)作特征不同，在演唱冼星海的抒情歌曲中，尾音的時(shí)值經(jīng)常偏長，并需要演唱者賦予強(qiáng)大的氣息及力量，這類音符往往象征必勝的信念以及永不服輸?shù)木?，一股雄壯的氣勢直沖而上。尤其在歌曲的結(jié)尾，這種長音頻繁出現(xiàn)，并且在一個(gè)較高的音區(qū)展現(xiàn)，形成慷慨激昂的高潮。

　　冼星海這種“雄壯”的創(chuàng)作風(fēng)格不僅由于當(dāng)時(shí)復(fù)雜的社會(huì)環(huán)境，冼星海人生經(jīng)歷的坎坷與磨難也造就了他的意志，使他的人格氣質(zhì)中蘊(yùn)藏著一種永不屈服的斗爭力量。冼星海的學(xué)生李凌在回憶中談到：“對于打擊，星海是永遠(yuǎn)也不愿低頭······星海對于溫柔，或者說消極的哀怨、憂郁，好像沒有緣份一樣。”他的朋友馬思聰對他的印象是：“星海什么都不怕，他是連學(xué)不好也不怕的······他的紀(jì)事是一連串的苦斗······他有氣魄，有粗野的力，有誠懇的真情。”5的確，冼星海的作品除了體現(xiàn)宏偉磅礴的氣勢和勢不可擋的戰(zhàn)斗精神之外，也仿佛在教育人們對待困難要有不服輸?shù)钠床?，?dāng)挫折擺在眼前的時(shí)候，不是一味的哀怨，而是要從這種悲痛中挺起來，要從痛苦中獲得重生的力量。在冼星海的歌曲中，我們很少能聽見哀怨的小情調(diào)，那不屬于他對人生的理解和認(rèn)識，雖然我們能夠找到這樣痛苦哭訴的音樂段落，但跟隨著的往往都是痛苦中的覺醒，音樂在嘆息之后總是呈現(xiàn)大段有力量的旋律，鼓勵(lì)人們重新崛起。從人生觀到社會(huì)價(jià)值觀，冼星海都秉承著一股堅(jiān)忍不拔的力量之美，在他的歌曲中，永遠(yuǎn)是壓不倒、戰(zhàn)不敗的雄壯之胸懷。

　　四、細(xì)膩化的音樂特征

　　所謂的細(xì)膩化表現(xiàn)手法在音樂學(xué)術(shù)界中沒有明確的定義，筆者認(rèn)為，細(xì)膩化的表現(xiàn)最顯著的特征是用簡練的創(chuàng)作手段勾勒細(xì)致的藝術(shù)情感。在中外史上具有細(xì)膩風(fēng)格的抒情歌曲曲庫中，大多采用的藝術(shù)手段都不是夸張、復(fù)雜的，樸實(shí)、含蓄的旋律、節(jié)奏和裝飾展現(xiàn)的藝術(shù)氣質(zhì)才最涌入人們的內(nèi)心深處。冼星海的歌曲《夜半歌聲》就運(yùn)用了這種表現(xiàn)手法，這首歌曲處處讓人覺得細(xì)膩、委婉，耐人尋味。比如說在描寫夜半情景的時(shí)候，歌詞中寫到“風(fēng)凄凄，雨淋淋，花亂落，葉飄零······”每三個(gè)字的旋律都表面聽起來感覺在同一音高上，這種做法恰到好處的勾勒了陰冷、潮濕、凄涼的夜晚，而我們仔細(xì)觀察譜例，會(huì)發(fā)現(xiàn)旋律并不是單一的在同一音高上反復(fù)出現(xiàn)，而是有向下二度的游離(如“雨淋淋，花亂落”)，這就是細(xì)膩的表現(xiàn)，正因?yàn)橛羞@種小幅度的旋律運(yùn)動(dòng)，人性化的味道才流露出來。 歌曲《黃河之戀》是電影《夜半歌聲》的插曲，它被當(dāng)作一首抗日救亡的歌曲在當(dāng)時(shí)轟動(dòng)了全國。救亡歌曲一般具有戰(zhàn)斗精神，旋律果斷、剛烈，進(jìn)行曲式的風(fēng)格融入其中。這首歌曲的引子很有特點(diǎn)，是主人公向母親陳述的一句話，這句旋律有宣敘調(diào)的敘述特征，而結(jié)尾的四個(gè)字又帶出了悲壯的情感，旋律轉(zhuǎn)換成長線條的音調(diào)組合。

　　譜例五

　　從宣敘轉(zhuǎn)詠嘆，細(xì)膩的情感不經(jīng)意間流出，旋律在五度音程之間起伏徘徊，既包含著無奈的情緒又預(yù)示著反抗。由于歌曲后半部分激烈斗爭的音樂風(fēng)格，對比之下這一句引子更顯精致，韻味十足。

　　從多處細(xì)膩化的表現(xiàn)手法上看，冼星海不失為既擁有博大氣度，又擁有細(xì)膩情懷的作曲家，他對自己作品的創(chuàng)作態(tài)度，永遠(yuǎn)是一絲不茍、精益求精的。

　　五、結(jié)語

　　冼星海的聲樂作品在當(dāng)時(shí)具有廣泛的社會(huì)影響力，在抗日救亡情緒日益高漲的那個(gè)時(shí)代，冼星海的歌曲就像人們的精神支柱，只要唱起那些激動(dòng)人心、鼓舞斗志的歌曲，就能找到希望的曙光，就能看到抗戰(zhàn)勝利的光明。

　　通過分析，我們可以清晰地認(rèn)識到，冼星海的抒情獨(dú)唱曲都有較高的音樂藝術(shù)價(jià)值，這些歌曲在形象化、鄉(xiāng)土化、雄壯美、細(xì)膩化等多個(gè)層面都有突出的表現(xiàn)，難能可貴的是，這些特征經(jīng)常會(huì)結(jié)合在一起，我們通?？梢栽谝皇鬃髌分衅肺兜蕉喾N感覺，這也是一般抒情歌曲所難以達(dá)到的意境;歷史地位上，由于冼星海的歌曲民族化、普遍化、世界化的音樂風(fēng)格，得到了國內(nèi)乃至國外的一致認(rèn)可，形成了不可動(dòng)搖的一面音樂史上具有英雄般氣質(zhì)的偉大旗幟。到了21世紀(jì)的今天，冼星海的這些歌曲依然唱響在各種舞臺，經(jīng)典的意義在于，可以沿著歷史的河流延續(xù)到未來。

　　冼星海不見得是我國音樂史上創(chuàng)作抒情歌曲數(shù)量最多的作曲家，但他的這些作品絕對在價(jià)值上有突出的意義，在歌曲中，抒發(fā)的是大情、大愛，而不是小情緒、小資調(diào)。大而不空，則表現(xiàn)在作曲家對每一樂句的仔細(xì)醞釀。正是由于本人博大的愛國主義胸懷，造就了抒情歌曲同樣具有的愛國主義藝術(shù)曲風(fēng)。筆者深信，這些作品一定能在人類音樂的歷史足跡中，留下深深的烙印。