淺談藝術(shù)與科學的關(guān)系
下面是關(guān)于藝術(shù)理論的一些論文范文，不知道怎么下手的朋友們可以看看哦。歡迎閱讀借鑒，希望你喜歡。
20世紀初西方文化的滲入對落后的中國曾造成巨大的沖擊力，以科學為標志的西方文化幾乎攝取了所有進步中國知識分子的思想，由此而產(chǎn)生了科學與藝術(shù)之間最激烈，最持久的討論。今天已經(jīng)走過那個中西文化猛烈沖撞的特殊年代，在面對科學技術(shù)不斷發(fā)展和藝術(shù)不斷繁榮，我們再度認識藝術(shù)與科學，分析兩者的本質(zhì)特征及關(guān)系，還是具有現(xiàn)實意義的。
1藝術(shù)與科學的本質(zhì)特征比較
對于“藝術(shù)是什么”這一重大問題的思考，從上個世紀到今天，人們一直在深入探討。李毅士對藝術(shù)的抽象意義是這樣表述的：“按藝術(shù)之意義，設有作家若自無所感，縱有超人之技，其作品總不能有藝術(shù)之流露，反是，若自有感而無法使人知，則抑無藝術(shù)之出現(xiàn)。故藝術(shù)云者，乃是作家以其本人所感，表現(xiàn)于人而獲得人之了解也。作家所感者美也，其向人之表示，乃其表現(xiàn)也，如是藝術(shù)之定義，可稱為‘美的表現(xiàn)’。”[1]林文錚則指出：“藝術(shù)是審美情緒之結(jié)晶，或現(xiàn)諸外界的審美情緒。在圖畫、雕刻、建筑、音樂各種工作之中，則假借聲、色、形、體、線而實現(xiàn)。藝術(shù)根本是情緒之沖動。”[2]劉海粟對藝術(shù)的界定是：“藝術(shù)應當不受別人的支配，不受自然的限制，不受理智的束縛，不受金錢的役使，而應該是超越一切，表現(xiàn)畫家自己的人格、個性、生命，這就是有生命的藝術(shù)，是藝術(shù)之花，也是生命之花。”[3]很多文藝工作者及思想家都對藝術(shù)下過定義，除以上認識之外，還有將唯物史觀引入到藝術(shù)的認識中來，最有代表性的是盧那察爾斯基明確提出了“作為觀念形態(tài)的藝術(shù)”這一命題。他對這一命題的解釋是：“就是直接地，將作者的觀念和情感，間接地，是經(jīng)由作為居民的表示者的那作者，而將居民的觀念和感情，表現(xiàn)出來的藝術(shù)地作品。”[4]這種將藝術(shù)視為觀念形態(tài)的觀點后來影響了毛澤東，他在1942年《在延安文藝座談會上的講話》把文藝概括為：“作為觀念形態(tài)的文藝作品，都是一定社會生活在人類頭腦中的反映的產(chǎn)物。革命的文藝，則是人民生活在革命作家頭腦中的反映的產(chǎn)物。”這一觀點在建國后，對全中國發(fā)生了極為深刻而廣泛的影響。盡管對藝術(shù)本質(zhì)問題的探尋很多，認識也不少，但并沒有對它下一個普遍視為真理的定義，我們可以大致將各種認識歸納成三類：(1)主張藝術(shù)是美的表現(xiàn)或者是審美情緒的表現(xiàn);(2)藝術(shù)是生命的表白或者是主觀的創(chuàng)造，本能的表現(xiàn);(3)藝術(shù)是社會生活的反映。由此可見，藝術(shù)是人類從情感出發(fā)，反映現(xiàn)實世界，去追求美的一種意識形態(tài)或者說認識方式。
而科學則不同， 我們對于“科學”一詞的理解，似乎沒有分歧，《辭?！返亩x是：“反映現(xiàn)實世界各種現(xiàn)象本質(zhì)和規(guī)律的分科的知識體系。”詞典所下的定義較一致：科學乃是關(guān)于自然法則的知識，包含所有具有一般性意義的研究，只要是在客觀的、可驗證的事實基礎(chǔ)上運用相應的方法所從事的研究，都屬于科學的范圍。其實科學與藝術(shù)也可以被看成是兩種不同的“在世結(jié)構(gòu)”，兩種不同的人生態(tài)度。科學是尋找主體的人與客體的世界的關(guān)系。藝術(shù)則在保持和把握人與世界的融合?？茖W是求真的，藝術(shù)是創(chuàng)美;科學是理性的，客觀的，藝術(shù)是感性的，主觀的;科學是發(fā)展的，前進的，藝術(shù)是變化的，豐富的?？梢娝囆g(shù)與科學是矛盾的，但兩者又有其統(tǒng)一性?？茖W發(fā)展拓展了人們的審美視野，宇航事業(yè)的飛速發(fā)展，電子顯微鏡技術(shù)的不斷提升，使人們能夠更廣闊的感知認識宏觀世界與微觀世界的圖景，從而豐富了藝術(shù)創(chuàng)造的領(lǐng)域和視野。此外科學與藝術(shù)都是人的活動，都起源于對外部世界的驚異，即好奇心?？梢娝囆g(shù)與科學有著矛盾與統(tǒng)一的辯證關(guān)系，關(guān)于這一點的分析，我們將它放到具體的歷史環(huán)境中再作進一步深入探討。
2中西方歷史進程中，藝術(shù)與科學的矛盾與統(tǒng)一
在中國傳統(tǒng)文化語境中，藝術(shù)與科學是矛盾的。從原始藝術(shù)，青銅藝術(shù)直到歷代民間藝術(shù)、文人藝術(shù)乃至宮廷藝術(shù)，一直都追求一種帶有強烈東方意味和哲理情感的表現(xiàn)，及由此而構(gòu)成的以情感為核心的意象造型精神。在這種精神支配下，兩千年來中國藝術(shù)正是一種超越客觀，貶抑物質(zhì)而高揚精神與情感的意象藝術(shù)，一種物質(zhì)與精神相沖突，理性與情感互碰撞，科學與藝術(shù)相對立的藝術(shù)。在中國的藝術(shù)體系中，從“五四”運動將“科學”作為改良中國文化兩大目標之一引入之后，科學與藝術(shù)的對立性現(xiàn)得尤為突出。這時候在中國產(chǎn)生了兩種對藝術(shù)與科學截然不同的觀點：一種主張藝術(shù)中引入科學，用西畫中科學的寫實技法來拯救中國藝術(shù)，即一種建立在“唯科學主義”理論上的唯寫實主義。如張牧野說：“都曉得藝術(shù)重情感，他的微妙亦在描寫情感。但是要描寫得透徹，又非經(jīng)一番分析和觀察功夫不可。……但精致細密的合理化之分析，是什么作用呢?當然背景是科學了。……色彩學解決了我們的色調(diào)，解剖學解決了我們的人體，遠近學解決了我們的位置，美術(shù)史證實了我們的過程，透視學，教育學、博物學等，解決了我們幾許疑難不明的困難問題。……因為現(xiàn)在是科學時代，只要能用科學來研究的東西，最好都走向科學化之路。”[6]另一種持反對科學與藝術(shù)混淆傾向的態(tài)度，認為中國藝術(shù)應保持獨特的形式和風格。同時也有一種對引進科學寫實之風實行折中的態(tài)度，不反對繪畫中的科學與理性，也講究表現(xiàn)上的意味和神韻?？梢姽糯袊囆g(shù)史排斥科學，走了一條純粹情感，追求意味，講究氣韻的非理性之路。而近代中國藝術(shù)中引入了科學，發(fā)生裂變，有學習西洋寫實技法，繪畫藝術(shù)講究科學理性表現(xiàn)的一種，也有藝術(shù)中引入些科學成分，中西結(jié)合的一種，還有繼承傳統(tǒng)，另辟蹊徑，有所創(chuàng)新的一種。到今天科學與藝術(shù)的關(guān)系主要表現(xiàn)為這三種狀態(tài)。
西方的文化根基，尤其是現(xiàn)代文化，就是建立在科學上的。從文藝復興時代以來，西方的藝術(shù)便走了一條“真美合一”的道路。所以梁啟超說：“西方的文藝復興根底在科學，但主要任務和最大貢獻卻在美術(shù)，正是因為全從‘真美合一’的觀點出發(fā)，他們覺得真既是美，又覺得真才是美，所以求美先從求真入手。”[7]可見西方的近代藝術(shù)走了一條科學的道路，盡管也是訴諸情感，借助形象來表現(xiàn)客觀世界，但卻在極為理性的分析觀察下創(chuàng)作，追求一種逼肖真實的視覺效果。在這種請況下，產(chǎn)生了美術(shù)理論上的科學，如透視學、色彩學、解剖學等。但到了19世紀末照相技術(shù)發(fā)明之后，促使傳統(tǒng)的寫實主義繪畫向現(xiàn)代派藝術(shù)轉(zhuǎn)化，西方的藝術(shù)與科學也出現(xiàn)了裂變，西方的藝術(shù)由再現(xiàn)向表現(xiàn)過渡，科學被藝術(shù)排擠，形成了“為藝術(shù)的藝術(shù)”英國著名批評家克萊夫?貝爾提出：藝術(shù)就是一種有意味的形式，在這一觀點的影響下出現(xiàn)了當代西方的抽象藝術(shù)，表現(xiàn)藝術(shù)，形式藝術(shù);現(xiàn)今西方藝術(shù)已有自己獨立的話語形式，求真的科學精神和觀念在藝術(shù)中極少表現(xiàn)，藝術(shù)成為情感的，非理性的“代言人”。
3如何看待藝術(shù)與科學
物理學家、諾貝爾獎獲得者李政道先生說：“藝術(shù)(詩歌、繪畫、音樂等)用創(chuàng)新的手法去喚醒每個人的意識或潛意識中深藏著已存在的情感。情感越珍貴，反映越普遍，藝術(shù)越優(yōu)秀?？茖W(天文、物理、生化等)對自然界的現(xiàn)象進行新的、準確的抽象?？茖W家抽象的敘述越簡單、推測的結(jié)論越準確，應用越廣泛，科學創(chuàng)造就越深刻?？茖W與藝術(shù)的共同基礎(chǔ)是人類的創(chuàng)造，它們追求的目標都是真理的普遍性。它們像一枚硬幣的兩面，是不可分割的。”[8]畫家吳冠中說：“科學揭示宇宙的奧秘，藝術(shù)揭示情感的奧秘。”[8]愛因斯坦說：“真正的科學和真正的音樂需要同樣的思維過程。”藝術(shù)與科學的關(guān)系曾經(jīng)是非常密切的，它們的分離是工業(yè)革命前后的事情，這與科學技術(shù)的發(fā)展和深化，各種職業(yè)化行為的出現(xiàn)有著密切關(guān)系。但二者的有機結(jié)合對藝術(shù)和科學的發(fā)展是大有益處的，文藝復興時期的科學文化成就，就是藝術(shù)與科學相互融合共同發(fā)展的最佳體現(xiàn)。藝術(shù)與科學是息息相通的，這一點哲學家看得更準確而深刻，德國哲學家斯賓格勒曾經(jīng)說，他從精確優(yōu)美的古希臘雕塑中似乎看到了畢達格拉斯、歐幾里德;從西方配位、重組群樂曲旋律中看到了笛卡兒、牛頓、萊布尼茲、毆拉和高斯。“藝術(shù)是情感化的科學，科學則是精確化的藝術(shù)。”[9]
可見藝術(shù)家需要利用科學手段更好地通過藝術(shù)表達自己的情感，而科學家需要借助藝術(shù)創(chuàng)造有機的模式去說明世界。藝術(shù)與科學合力征服新的觀念，它們常常運用相同的題材達到相同的目的。創(chuàng)造思想與創(chuàng)造形式造就藝術(shù)家與科學家。探究宇宙的奧秘是他們共同的目標。他們所用的媒介不同，但在平行的探索之路上，他們互相啟發(fā)，相得益彰。
3.1科技的發(fā)展為藝術(shù)提供新的表現(xiàn)手段，拓展了藝術(shù)的表現(xiàn)空間。藝術(shù)的表現(xiàn)手段可以借鑒和利用科學，如陶釉的燒制，印染顏料的創(chuàng)新、油畫顏料的改進等等。藝術(shù)表現(xiàn)題材可以隨著科學領(lǐng)域的擴大而擴大，如外太空的風景、微觀世界的奇妙景象。藝術(shù)結(jié)構(gòu)也可以利用對人類自身視知覺
3.2科學也可以從藝術(shù)中獲得啟發(fā)和生命力。
科學的進一步深入拓展往往會用到人類的激情和大膽的想象力，這都是在藝術(shù)中得以發(fā)揮和培養(yǎng)起來的能力。科學家可以從藝術(shù)中吸取生命力，受到啟發(fā)，以提升自我的突破和創(chuàng)造能力。
藝術(shù)與科學是人類探索世界的兩種平行的方式。藝術(shù)與科學是人性完善發(fā)展的兩個不同方面，藝術(shù)和科學都有自己的一個完整的系統(tǒng)，兩者相互作用，但無法融合、混淆。我認為科學并不等于藝術(shù)，生活不等于藝術(shù)，以科學方法描繪了生活的真實也并不等于藝術(shù)，正如潘天壽在《論畫殘稿》中說過，“藝術(shù)與科學不同。藝術(shù)在求各民族，各個人特殊精神與特殊情趣之貢獻，科學在求全人類共同應用效能之增進”。
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