徐志摩詩歌的藝術(shù)美
徐志摩詩歌的藝術(shù)美
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徐志摩是現(xiàn)代文學(xué)史上具有才情的詩人，他的一生雖然短暫，但其詩作的藝術(shù)魅力卻沒有因為其生命的消逝而消逝。徐志摩生前出版了《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》三部詩集，他逝世后又由陳夢家編寫陸小曼作序出版了詩集《云游》。徐志摩的每首詩歌都構(gòu)思巧妙，充分展現(xiàn)了他超俗的想象力和不凡的藝術(shù)才華。讀他的詩歌讓我感觸最深的就是：他善于在詩歌中創(chuàng)造各種美。徐志摩通過對詩歌各種藝術(shù)美的創(chuàng)造，使他的詩歌作品的風(fēng)格獨樹一幟，并因此具有了一定的美學(xué)價值。(注: 謝冕 ：《徐志摩名作欣賞》，中國和平出版社，1983年出版，第108頁。)
一、徐志摩詩歌的意境美
意境，作為一個美學(xué)范疇，是我國傳統(tǒng)詩歌美學(xué)理論的核心和最高的美學(xué)原則。早在南北朝時期，劉勰就提出過“神與物游”的藝術(shù)要求。所謂“意”，是詩人的思想與情感;“境”，是指詩人用以表現(xiàn)詩人思想感情的具體形象與畫面，即情感客觀化，對象化。“意”是詩的生命，“境”是附在“意”上的外殼，是表現(xiàn)詩人主觀情感的工具。詩人的思想感情只有借助具體形象的描繪才能得到生動的抒發(fā)，而具體的形象又因詩人思想感情的熔鑄而獲得強烈的美感力量。詩的意境創(chuàng)造就是要求“意”與“境”這兩個方面的結(jié)合，強調(diào)詩人的主觀感情與客觀物境的高度統(tǒng)一融合。古人云：“景無情不發(fā)，情無景不生，一切景物皆情語”。這些藝術(shù)經(jīng)驗道出了“意境”的美學(xué)真諦。
一首好詩往往是意境深遠的具有強烈感染力的藝術(shù)作品。一個好的詩人往往是心包萬千，神游八方，情感豐富，物我共融，不受時空限制的。徐志摩就是這樣的詩人，他的詩歌作品也是如此。讀徐志摩的詩歌，可以將讀者一下帶入他的詩歌意境中。詩人的愛恨情仇，喜怒哀樂，統(tǒng)統(tǒng)展現(xiàn)在你的面前。在這人與人，物與物，情與情構(gòu)建交織而成的意境里，我們將會被深深地打動，仿佛一瞬間就被詩人帶入到或是凄婉哀轉(zhuǎn)，或是情思澎湃的精神世界里。徐志摩是中國現(xiàn)代文學(xué)史上最善于創(chuàng)造意境的詩人，他的許多詩歌都具有夢幻般的意境之美。在表現(xiàn)詩歌關(guān)于“情景交融”這一文學(xué)特征方面，徐志摩做得非常出色。
“情景交融”是意境創(chuàng)造的表現(xiàn)特征。王國維說：“文學(xué)中有二元焉：曰景，曰情。”意境創(chuàng)造就是要把二者結(jié)合起來的藝術(shù)。由于他直接關(guān)系著意境的生成，所以古人在這方面研究得非常透徹。情景交融有三種不同的類型，在徐志摩的詩歌中得到了充分的體現(xiàn)。
(一)景中藏情式
在這一類意境創(chuàng)造中，作家藏情于景，一切都通過逼真的畫面來表達，雖然不言情，但情藏景中，往往更顯得情深意濃。如《月下雷峰影片》“我送你一個雷峰塔影，滿天稠密的黑云與白云;我送你一個雷峰塔頂，明月瀉影在眠熟的波心。深深的黑夜，依依的塔影，團團的彩云，纖纖的波粼――假如你我蕩一只無遮的小艇，假如你我創(chuàng)造一個完全的夢境!”僅短短八句，其濃郁的詩意表現(xiàn)出了他卓越的構(gòu)思手法。由于詩人自我的切入，寫景不再成為復(fù)制或呈現(xiàn)，寫景即寫詩人之景――“完全的夢境。”在切入之時，現(xiàn)實的我抽身離去，自我的情感看不見了，個人的經(jīng)歷、思想看不見了，閃耀于讀者眼前的是自然之美的形體和光輝。整首詩的韻律就是情感和思想的旋律。這首詩在寫景但更是在寫情。
(二)情中見景
這種意境的創(chuàng)造方式，往往是直抒胸臆。有時不用寫景，但景卻歷歷如現(xiàn)?！稙橐獙ふ乙活w明星》是比較純粹的抒情詩之一，這首詩歌不是現(xiàn)實世界的謄寫，而是感覺領(lǐng)域的探索。在這首詩里，拐腿的瞎馬、騎手、明星、荒野、天空、黑暗，這些具體的意象全不指向?qū)嵲诘纳顑?nèi)容。凡是這些景物總會在被理解后消失，然后被詩人的某種情感替代，這使得詩歌情中見景，景中有情，使詩歌達到了通常文字難以達到的境界，這也是徐志摩詩歌的獨到之處。
(三)情景并茂
這一類是以上兩種方式的綜合型，抒情與寫景在這里達到了渾然一體的程度?！对賱e康橋》可謂是這一意境類型的力作：“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的云……。”全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發(fā)了詩人對康橋惜別的深情。詩人以“輕輕的”、“走”、“來”、“招手”、“作別云彩”起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構(gòu)成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，把眼前無可奈何的離愁表現(xiàn)得真摯、濃郁、雋永。
二、徐志摩詩歌的意象之美
徐志摩是中國現(xiàn)代文學(xué)史上最善于創(chuàng)造意象的詩人，他的詩歌中的意象蘊涵著豐富而鮮明的美學(xué)特征。(注:徐志摩：《猛虎集序文》，浙江文藝出版社，1987年6月出版，第518-520頁。)
(一)復(fù)疊美
這里所說的復(fù)疊是指同一個意象反復(fù)出現(xiàn)而形成的美。“晚霞在林間里，晚霞在原上的溪底，晚霞在風(fēng)頭風(fēng)尾，晚霞在村姑的眉際，晚霞在艷喉鴉背，晚霞在雞啼犬吠。”這是《康橋西野色》中的第四節(jié)，詩中“晚霞”這個意象六次反復(fù)出現(xiàn)。這六次的出現(xiàn)并不是單純的重復(fù)，而是從不同的角度和背景來襯托晚霞，突出晚霞的美麗，給讀者以強烈而立體的視覺效果?！段也恢里L(fēng)在哪個方向吹》是徐志摩的另一標(biāo)簽之作，全詩共六節(jié)，每節(jié)的前三句相同，展轉(zhuǎn)反復(fù)，余音裊裊。這種復(fù)疊，這種旋律的組合，為我們這些吟唱者營造和渲染了一種夢的氛圍，更增添幾分夢態(tài)，以至于欣賞者也同吟唱者一樣最終被一股力量感染得醺醺然，陶陶然了。《我要尋找一顆明星》也是如此，徐志摩是通過對明星的復(fù)疊來傳遞他的感情，用這種方法表達他情感本身的價值和美，以及他的姿態(tài)、色調(diào)、律動。詩人巧妙地用了這種復(fù)沓變奏的曲譜式抒情手段，每段的演奏方式大致相同，從一個意象出發(fā)展開，又逆向回歸到這個起點，但每一次的回歸和復(fù)沓同時又是一種加強和新的展開。徐志摩對詩歌的精心構(gòu)思，讓我們在感受到這意象的復(fù)疊美的同時，也深深體會到詩人傳達出來的情感。
(二)動態(tài)美
動態(tài)美是一種流動的美。兩只蝴蝶，一只停在花上，一只飛在花間，最吸引人的當(dāng)然是那只飛舞的蝴蝶，滿天星斗;最有魅力的是閃動的星星及劃破星空的流星。意象也是如此，最有魅力的是那些流動的充滿生命活力的意象，充滿動態(tài)感的意象當(dāng)然便具有動態(tài)美了?？梢哉f，徐志摩的詩歌，是由一個個跳躍著的意象組成的一條流動的清澈的小溪，極具動態(tài)美。“我亦愿贊美這神奇的宇宙，我亦愿意忘卻了人間的憂愁，像一只沒有掛累的梅花雀，清朝上歌唱，黃昏時跳躍。假如她清風(fēng)似的常在我左右，我亦想望我的詩句清水似的流，我亦想望我的心池魚似的悠悠;但如今膏火是我的心，再休問我閑暇的詩情--上帝!你一天不還她生命與自由!”在這首《呻吟語》中我們可以清楚地看到一只梅花雀在樹梢上跳躍，可以聽到它清脆的歌聲，清風(fēng)從我們身上劃過，心在心池中魚兒般的暢游。詩人描摹的畫面絕不是靜止的，而是一幅充滿動態(tài)感的有聲有色的優(yōu)美圖景，讓欣賞者仿佛覺得畫中的小鳥會飛出來，和煦的清風(fēng)似乎吹過自己的頭發(fā)。徐志摩詩歌的這種動態(tài)美可以時不時地撥動人的心弦，讓心中泛起陣陣漣漪。
(三)輕柔美
徐志摩詩歌中的意象多為夕陽、清風(fēng)、柳絮、云霧、春花、飛紅、落葉、白云、小溪、雪花、水蓮花等柔美和輕盈的意象，具有輕柔美?！堆┗ǖ目鞓贰肪褪且皇纵p柔而優(yōu)美的詩。“雪花”在半空里翩翩起舞，任情地“飛揚”，他不去“冷寞的山谷”，不去“凄清的山麓”，不上“荒街去惆悵”，他向“女郎”尋求寄托。徐志摩在進行詩歌創(chuàng)作時所選擇的意象都不具有很強的厚重感，與此相反，他的詩歌意象沾住她的衣襟，溶入她柔波似的心胸。“雪花”的活潑，歡快，輕盈，及生命情調(diào);“女郎”的美麗、柔情都賦予了“生動的畫面”、“活的姿態(tài)”和“含蓄著無窮意蘊的內(nèi)在靈魂。”詩人高潔的人格意識，旺盛的生命意識，在這里得到生動的藝術(shù)反映。當(dāng)輕柔的意象像這首詩一樣溶入了詩人的靈魂，那柔美的意境便油然而生了，從而營造出一種非常柔和恬美的效果。
(四)朦朧美
徐志摩的詩歌很有吸引力和迷惑力，其原因之一就是詩中的意象具有朦朧美。“最是那一低頭的溫柔”，像一朵水蓮花不勝涼風(fēng)的嬌羞，道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重里有甜美的憂愁――沙揚娜拉!”
這首《沙揚娜拉》在一開始便以一個構(gòu)思巧妙的比喻，描摹了少女的嬌羞之態(tài)，低頭的溫柔與水蓮花不勝嬌羞，兩個并列意象貼切的重疊在一起，人是花，花亦是人，我們已經(jīng)很難分辨清楚，但欣賞者卻可以感受到一股朦朧的美感透徹心肺，像吸進花的香氣一樣。“沙揚娜拉”也因此成為日語“再會”一詞最美麗和富有詩意的解釋。這首詩簡單，但也美麗，其美麗正因為其朦朧。那萍水相逢，執(zhí)手相看的朦朧詩意被徐志摩淋漓盡致地抒發(fā)出來。他的很多詩歌作品就是用他朦朦朧朧若隱若現(xiàn)的形式創(chuàng)造意象并抒發(fā)情感的。
徐志摩詩歌的意境在這富于個性特點的意象深化和升華的基礎(chǔ)上，同時又輸入了心靈暖處的情感才變得充滿輕柔、動態(tài)、朦朧之美。正如前面所描述的：他的詩歌是意境深遠的，具有強烈感染力的作品。
三、徐志摩詩歌的性靈美
“性靈”的本意是人的心靈，性靈的核心是強調(diào)詩歌創(chuàng)作要直接抒發(fā)詩人的心靈表現(xiàn)詩人的真情實感。認為詩歌的本質(zhì)即是表達感情，是人的感情的自然流露。袁宏道等說：“好詩應(yīng)當(dāng)‘情真而語直’，‘非從自己胸臆流出，不肯下筆’。”袁宏道所說的“性靈”，在絕大多數(shù)地方乃是“性情”的同義語。他說：“詩者，人之性情也。”
徐志摩就是一個主張抒寫性靈的詩人，因而他追求詩歌的性靈美。徐志摩曾在《落葉》中自述：“我是一個信仰感情的人!也許我自己天生就是一個感性的人。”徐志摩的愛是泛愛!從日常生活到實踐工作，他重視憑著自己滿腔熱烈而積極的感情，希望在許多方面有所作為。他的那份因為愛而生出的執(zhí)著，從來不曾旁落，卻是那些愛的回饋讓他一再挫敗受傷。胡適先生說：“他的人生觀真是一種單純的信仰!(注: “單純信仰”一詞見于胡適的《追悼志摩》，歷來為許多評論者引用，1931年出版的第三篇詩集《猛虎集》序中也有記載。)這里面只有三個詞：一個是愛!一個是自由!一個是美!”徐志摩一生所癡的信仰以及為之所做的努力就在于此!”
“愛、自由、美”所包含的內(nèi)容太多，內(nèi)涵太豐富，意義太復(fù)雜，所以也可以說是太隱晦，太含糊，令人捉摸不定。志摩的信仰據(jù)我看，不是‘愛、美、自由’三個理想，而是‘愛、美、自由’三個條件混合在一起的一個理想，而這個理想實際上等于他與他所愛的自由結(jié)合。他夢想這三個理想條件能夠會合在一個人的人生里。對此，梁啟超做了更具體的解釋：“所謂愛，那是無邊廣大……;至于自由，最崇高的莫過于內(nèi)心選擇自由，最普遍的是免于束縛的生活上的自由;講到美，一只勻稱的希臘古瓶是美，蒙娜麗莎的微笑也是美。在徐志摩追求詩歌性靈的過程中，最有代表性的就是《雪花的快樂》。“假如我是一朵雪花，翩翩地在半空中瀟灑，我一定認清我的方向，飛揚，飛揚，飛揚，這地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆悵，飛揚，飛揚，飛揚，你看我有我的方向。”這首詩寄托著詩人滿腔熱情和幻想。詩人徐志摩為了表達對愛，對自由，對美的追求，他在詩中毫無顧忌，盡情地抒發(fā)他個人的喜怒哀樂。他羨慕雪花在半空里的瀟灑和自由，將自己比做雪花。他那感情和靈性都依附在這雪花上。他要歌就高歌，他要哭就長哭，他放任不羈。他自己曾說：“我的思想永遠是不成系統(tǒng)的。”的確，他的思想很雜，很散，如一匹沒有籠頭的野馬，不隨理智駕馭。正如胡適所說的：“他的人生觀是一種單純的信仰，這里面有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。”徐志摩是一個單純的理想主義者，他深信自己的信仰愛，自由，美是客觀存在的。只要個人的性靈得到充分自由的發(fā)展，這理想是能夠?qū)崿F(xiàn)的。追求愛，自由，美絕對是他追求詩歌性靈的核心思想。徐志摩把追求性靈作為他文學(xué)藝術(shù)的至高要求，于是他的詩歌常常以抒寫性靈為最大的特色。這充滿性靈的詩歌中，真率地袒露他的內(nèi)心世界，熱情地表現(xiàn)他那充滿狂暴激情的個性，他追求愛情，追求自由的理想，追求大自然的美景。由于徐志摩對性靈的強烈追求與抒發(fā)，所以為我們展現(xiàn)了一個又一個充斥著詩人靈魂的精神世界。
四、徐志摩詩歌的韻律美
徐志摩是新格律詩的代表作家，他的詩歌注重對藝術(shù)形式的追求，講究詩歌的格律，徐志摩的詩歌是很講究節(jié)奏之美的。徐志摩曾說過：“一首詩是有機整體，整體與部分想關(guān)聯(lián)，一首詩的關(guān)鍵就是它內(nèi)含的音節(jié)的勻稱流動，明白了詩的的生命在于它內(nèi)在音節(jié)的道理，我們才能領(lǐng)悟到詩歌的韻律的波動性。”談到徐志摩詩歌的韻律美，應(yīng)該從兩個方面來體味。
(一)詩歌的外在韻律
徐志摩詩歌的外在形式的最大特點就是十分勻稱，錯落有致。《雪花的快樂》最為典型。從全詩看，詩節(jié)與詩節(jié)十分均齊;從每個詩節(jié)看，都有五個詩行，排列方式也相同;從每個詩行看，基本都是三頓。在詩節(jié)、詩行的均齊排列中又有靈活的變化。每個詩節(jié)的三、四行都退后一格，從視覺上賦詩節(jié)以錯落有致的動感，靈活自然的韻腳;從聽覺上賦詩篇以往復(fù)回環(huán)的美感。均齊中含變化，變化中含均齊，造成了雪花飄飛回旋和諧的旋律。此外，《半夜深巷琵琶》的節(jié)奏、旋律與內(nèi)容結(jié)合得極佳，體現(xiàn)了徐志摩的詩歌理念和韻律化的追求。這首詩共16行：“又被它從夢中驚醒，深夜里的琵琶!是誰的悲思，是誰的手指，像一陣凄風(fēng)，像一陣慘雨，像一陣落花，在這夜深深時，在這睡昏昏時，挑動著僅促的弦索，亂彈著宮商角徽，和著這深夜，荒街，柳梢頭有明月掛，啊，半輪的殘月，像是破碎的希望，他頭戴一頂開花帽，身上戴著鐵鏈條，在光陰的道上瘋了似的跳，瘋了似的笑，完了，他說，吹糊你的燈，她在墳?zāi)沟哪且贿叺?，等你去親吻，等你去親吻，等你去親吻!”全詩長短詩行有規(guī)律地間隔著，長句每行六個節(jié)拍，短句每三個或四個節(jié)拍，整齊而富于變化。短句詩行押韻，并多次換韻。各詩行根據(jù)情感的變化精心調(diào)配音韻節(jié)奏，全詩的韻律和諧悅耳，宛若一只琵琶曲，悲切而并不沉寂。
(二)詩歌的內(nèi)在韻律
韻是體現(xiàn)詩美的一個重要手段。徐志摩注重詩節(jié)韻腳整齊，押韻方式多種多樣。主要表現(xiàn)在兩個方面：首先是句尾用韻即有規(guī)律，但有千姿百態(tài)。比如《我不知道風(fēng)是在哪一個方向吹》韻式為雙行押韻，“吹、洄、醉、輝、悲、碎、輝”一韻到底;徐志摩詩中還常采用“換韻”，通過換韻，使旋律更加跌宕多姿，能充分表達詩人的情懷。其次用韻的范圍并不僅僅局限于腳韻。徐志摩還很注重內(nèi)韻，內(nèi)韻能使詩行中的字與本行或另行之間的字押韻，有的采用詞組排比或間斷反復(fù)形成復(fù)韻。內(nèi)韻能使人感受到音韻在詩行中間跳動，造成飲流暢通，韻律鮮明之感。比如人們所熟悉的《沙揚娜拉》一詩：“最是那一低頭的溫柔。像一朵水蓮花不勝冷風(fēng)的嬌羞，道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重里有甜蜜的憂愁――沙揚娜拉!”詩中“溫柔”、“嬌羞”、“憂愁”三個詞語構(gòu)成了一、二、四句句尾用韻的一般格式;但第一句中的“低頭”、“溫柔”、“嬌羞”、“有”、“憂愁”五個詞語在音韻上的循環(huán)呼應(yīng)，大大加強了詩歌的旋律感。徐志摩的詩歌讓我們感到聲韻波動，回旋動聽，這同他苦心追求的韻法有關(guān)。在中國新詩和西方自由體詩的綜合影響下，徐志摩的詩歌發(fā)展了新格律詩。
綜合上面的論述，我可以深深地感悟到徐志摩是一個感性的詩人。他的詩歌作品從頭到尾貫穿著“愛、自由、美”，這三個要素是他詩歌中所創(chuàng)造的藝術(shù)美的精髓。徐志摩從意境、意象、性靈、韻律等方面來詮釋他所追求的藝術(shù)美，這種藝術(shù)美是獨一無二的。徐志摩的詩歌既不是那種直抒胸臆的赤裸裸的呼喚，也不是神秘晦澀的象征。他的每首詩歌都構(gòu)思新穎巧妙，這使他的作品顯示出了一種輕靈飄逸，朦朧的藝術(shù)境界，進而增添了詩意美。這充滿夢幻的詩境中當(dāng)然少不了性靈的注入。志摩的詩在意境中追求性靈，尋求藝術(shù)真諦。他曾說過：“我要的是筋骨里迸出來的，性靈中跳出來的，生命中激蕩出來的純真理想。”徐志摩要的是從心靈暖處來的詩，徐志摩將自己內(nèi)心的情感注入到了詩歌之中，又用另類的獨特的情感音符將其激發(fā)出來。他說：“詩的生命在于他內(nèi)在的音樂。”徐志摩用富于波動性，跳動性的文字符號為我們譜寫出了一首首似詩似歌的作品，并傳遞著情感。徐志摩就是這樣以自己獨特的對詩歌藝術(shù)美的追求使他的作品具有永恒而獨特的魅力。
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