藝術(shù)理論論文的范文
藝術(shù)理論論文的范文
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工業(yè)設(shè)計(jì)中藝術(shù)與技術(shù),科學(xué)與美學(xué)之間的關(guān)系
工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)必定是貼近人類生活的，從寫字用的筆到路上開的汽車都留下了它的影子。如果說(shuō)科學(xué)技術(shù)像一個(gè)馬車推動(dòng)著人類文明的進(jìn)步，則藝術(shù)，美學(xué)便是馬車上絢麗奪目的紗帳。
也許在人類社會(huì)的早期人們就有了技術(shù)與藝術(shù)相統(tǒng)一的理念。如在西方古希臘神話中，眾神之一的?斯就是掌管科學(xué)與藝術(shù)之神。而在莊子《天下篇》中也提出“判天地之美，析萬(wàn)物之理”的觀點(diǎn)，它分析并判定美與析理是一件事情的兩個(gè)方面。那么什么是藝術(shù)和技術(shù)呢?
藝術(shù)是“用形象來(lái)反映現(xiàn)實(shí)，但比現(xiàn)實(shí)具有典型性的社會(huì)意識(shí)。”而技術(shù)是“人類在認(rèn)識(shí)自然和利用自然的過(guò)程中積累起來(lái)并在生產(chǎn)勞動(dòng)中體現(xiàn)出來(lái)的經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)。”
從這里給的定義，我們看出藝術(shù)是一種意識(shí)形態(tài)，是一種現(xiàn)象。而技術(shù)則是一種方法、過(guò)程。這兩者不存在本質(zhì)的矛盾，在某種意義上說(shuō)他們甚至是統(tǒng)一的共生體，很難想象一個(gè)沒有技術(shù)作為支點(diǎn)的工業(yè)產(chǎn)品會(huì)是什么樣的空洞，而一件沒有藝術(shù)作為情感鑲嵌的技術(shù)性設(shè)計(jì)產(chǎn)品又怎么能讓人們使用的舒適。
以福特汽車的發(fā)展為例，亨利?福特于1908年設(shè)計(jì)并制造了第一輛T型車(圖一)。而亨利?福特的公司在1927年末到1931年間，共設(shè)計(jì)改良了450多萬(wàn)輛不同車身造型和不同顏色的A型車(圖二)。
很明顯地看出，福特的A型車無(wú)論是造型還是性能都遠(yuǎn)超T型車，也更討好消費(fèi)者，這是一種明顯的技術(shù)與藝術(shù)的雙重進(jìn)步。在汽車輪子技術(shù)還未發(fā)明之前，笨重的物件需要原木或滑板作為物與地面的基礎(chǔ)介質(zhì)來(lái)移動(dòng)而輪胎的出現(xiàn)使得物體的靈活性、輕便性及其駕馭性得到了大踏步的發(fā)展。“蒸汽、電力、內(nèi)燃機(jī)的發(fā)明可為交通工具從古代到現(xiàn)代排定出優(yōu)劣次序。” 交通工具的進(jìn)步，顯示了技術(shù)的巨大作用，由此可見技術(shù)給造物設(shè)計(jì)帶來(lái)的進(jìn)步是不可否認(rèn)的，但藝術(shù)的發(fā)展也給了技術(shù)十足的動(dòng)力。自從福特設(shè)計(jì)并制造出T型號(hào)車后因?yàn)槠浼夹g(shù)無(wú)可替代的革命性而取得當(dāng)時(shí)市場(chǎng)成功。但產(chǎn)品始終是為人服務(wù)的，T型車因?yàn)樯驳木€條，烏黑的顏色以及少之又少的款式讓消費(fèi)者漸漸拋棄，而福特也不得不放棄它轉(zhuǎn)而投向A型車的研制去挽救市場(chǎng)。從最初簡(jiǎn)陋，技術(shù)低下的第一輛內(nèi)燃機(jī)驅(qū)動(dòng)的汽車，到現(xiàn)代擁有諸如奔馳車那樣擁有流暢、優(yōu)美曲線的造型，怎能不說(shuō)是藝術(shù)賦予了這些冷冰冰的“科技”一個(gè)人性化的表現(xiàn)力呢?科技作用于機(jī)器而藝術(shù)則成功的為人與機(jī)器架起了一座溝通的橋梁。
雖然科學(xué)不斷地推動(dòng)人類社會(huì)生活的改變，但始終沒有擺脫美學(xué)的影響。愛因斯坦曾說(shuō)：“音樂(lè)和物理學(xué)領(lǐng)域中的研究工作在起源上是不同的，可是被共同的目標(biāo)聯(lián)系著，這就是對(duì)表達(dá)未知的東西的企求。” 愛因斯坦的話引起我們對(duì)科學(xué)的審美意識(shí)和藝術(shù)的審美意識(shí)兩者關(guān)系的思考。科學(xué)追求使用數(shù)學(xué)符號(hào)和公式精確地表達(dá)自然的統(tǒng)一性，它是“反映自然、社會(huì)思維等客觀規(guī)律的分科的知識(shí)體系。”而美學(xué)則通過(guò)非常規(guī)新的方式為我們揭示自然、社會(huì)。它是“研究自然界、社會(huì)和藝術(shù)領(lǐng)域中美的一般規(guī)律，并討論美的本質(zhì)和現(xiàn)實(shí)關(guān)系。”
綜上所述，無(wú)論是藝術(shù)與技術(shù),還是科學(xué)與美學(xué)其實(shí)都是圍繞產(chǎn)品功能與審美的問(wèn)題展開的。功能與審美到底誰(shuí)為產(chǎn)品設(shè)計(jì)的首位?顯然這已經(jīng)不重要了，因?yàn)樗麄冊(cè)诋a(chǎn)品中相互凝結(jié)，共同承擔(dān)著不同的職能。工業(yè)設(shè)計(jì)一直為人們提供諸如舒適、方便、喜好、感覺、情緒心態(tài)、價(jià)值體驗(yàn)、地位彰顯的服務(wù)，相信它正在改變著我們的生活。
淺談西方印象派繪畫的藝術(shù)特色
印象派繪畫，興起于19世紀(jì)60年代，以法國(guó)為中心風(fēng)靡歐洲并居于世界性影響的印象主義繪畫現(xiàn)象。“印象派”一詞起初用于稱呼這一群共同舉辦畫展的、有相似藝術(shù)傾向的畫家的作品。也是語(yǔ)帶諷刺的，盡管這個(gè)詞來(lái)自于畫家莫奈的一幅畫《日出印象》，卻在短短的一二是年中躍然成為一場(chǎng)世人矚目的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。在1874年的巴黎的第一屆印象派畫展，被認(rèn)為是印象派繪畫團(tuán)體誕生的標(biāo)志。印象派的代表人物為馬奈、德加、雷諾阿、畢沙羅、莫奈、西斯萊以及后印象派畫家梵高、高更、塞尚和修拉等人，他們吸取了柯羅、巴比松畫派以及科爾貝寫實(shí)主義的經(jīng)驗(yàn)，在19世紀(jì)現(xiàn)代科學(xué)的啟發(fā)下，直接描繪陽(yáng)光下的物象，通過(guò)畫家直接觀察所帶來(lái)的感受，來(lái)表現(xiàn)微妙的色彩變化。
一、印象派的構(gòu)圖
印象派畫家?guī)缀醵紡?qiáng)調(diào)那種偶然一瞥，力求從一種全新的角度去審視對(duì)象，例如從晚會(huì)的包廂里俯視舞臺(tái)，從某一個(gè)角側(cè)視大廳，從頭頂上俯視一群舞女，都是以前的古典繪畫里沒有的。他們的構(gòu)圖也突破舊章，喜歡做隨意剪裁，與傳統(tǒng)的舞臺(tái)面式的構(gòu)圖相比，生動(dòng)自然的多了
二、印象派的造型
由于印象派畫家重寫生，重實(shí)踐，他們大多在戶外描繪外光和大自然的瞬息變化，常常在很短的時(shí)間內(nèi)完成，筆觸奔放而果斷。他們的畫不論是即興寫生還是記憶創(chuàng)作，都有一種一氣呵成、不求甚了和隨意的特點(diǎn)，有一種未完成的完整性。為此，在造型特征上有這樣一些特點(diǎn)：
(一)古典繪畫強(qiáng)調(diào)造型的厚重、圓渾，而印象派注重平面化的造型。這一點(diǎn)在馬奈的作品里是非常突出的，他精簡(jiǎn)了黑與白之間的過(guò)度層次，在每一個(gè)形體內(nèi)部，有簡(jiǎn)化了光影，與古典繪畫中朦朧的多層次光影效果不同。
(二)古典繪畫強(qiáng)調(diào)輪廓線分明,印象派在處理邊線輪廓是非常含蓄,甚至形體與形體之間渾然相連。
(三)古典繪畫里素描造型占據(jù)絕對(duì)主導(dǎo)地位，而印象派更注重色彩，強(qiáng)調(diào)發(fā)揮色彩獨(dú)立的表現(xiàn)功能。
三、印象派的色彩提到印象派，人們往往把它對(duì)光與色的感覺與處理當(dāng)作主要特征
(一)印象派注重繪畫的光、色、形、意、美的融合，體現(xiàn)印象派的藝術(shù)與光學(xué)相結(jié)合的主要特征。在印象派繪畫作品中，光和色是基本的繪畫語(yǔ)言、藝術(shù)要素,光和色是形、意、美的藝術(shù)起始點(diǎn)，莫奈曾反復(fù)畫不同時(shí)間的魯昂大教堂和草垛，正是為了捕捉瞬間的光與色。
(二)是采用原色并列、重疊和補(bǔ)色手法，形成印象派新的繪畫語(yǔ)言。在印象派之前的色彩與線條之爭(zhēng)，也就是浪漫主義與古典主義之爭(zhēng)，就已經(jīng)說(shuō)明色彩在向古典主義藝術(shù)進(jìn)行了挑戰(zhàn)。
四、印象派的“寫”意
印象派用“寫”。他們找到了一種新的繪畫語(yǔ)言.印象派畫家運(yùn)用小筆觸的排列，時(shí)而擺、時(shí)而刀刮、時(shí)而重疊、時(shí)而揉擦、時(shí)而橫涂縱抹、時(shí)而積點(diǎn)成面等多種手法，有些顏色不再在調(diào)色板上調(diào)配，而是直接放到畫面上去感覺和組合，并進(jìn)行紅色和綠色、黃色和紫色、藍(lán)色和橙色的互補(bǔ)對(duì)比，使繪畫性的形式美達(dá)到了一個(gè)前所未有的高度.
五、印象派的主觀精神表現(xiàn)
在印象派繪畫出現(xiàn)之前，法國(guó)巴黎乃至整個(gè)歐洲畫壇，都是以安格爾為代表的所謂新古典主義和學(xué)院派占據(jù)統(tǒng)治地位。印象派從精神上是對(duì)立于古典傳統(tǒng)繪畫的，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新。他們的創(chuàng)新主要在于畫法以及對(duì)于題材的態(tài)度，其實(shí)，印象派畫家并不是反對(duì)以自然為師，他們離開畫室，采用小尺寸的畫框和便于攜帶的油畫布及其他材料，就是到大自然中去研究轉(zhuǎn)瞬即逝的色彩變化規(guī)律，去尋找宣泄自己情感的方式，去發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造自己的思想。
正如文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)使歐洲社會(huì)從中世紀(jì)擺脫出來(lái)一樣，“印象派”的出現(xiàn)，則標(biāo)志著藝術(shù)家從室內(nèi)走向了室外，從畫面的一種近似于“醬油色彩”的調(diào)子走向了色彩斑斕的畫面，從古典畫法的看不見筆觸到現(xiàn)在的自由奔放的筆觸，從關(guān)注宗教題材到表現(xiàn)鄉(xiāng)村題材和平凡生活的變化，從客觀再現(xiàn)到主觀的精神表現(xiàn)等。20世紀(jì)初期，印象派已經(jīng)成為廣受歡迎的藝術(shù)流派。它在法國(guó)取得了最為輝煌的藝術(shù)成就，影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地。
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