繪畫的論文參考范文

　　繪畫的論文參考范文篇2

　　試談色彩與繪畫

　　摘要：色彩與繪畫的依存關(guān)系，以及色彩與繪畫的認(rèn)知、表現(xiàn)手法的結(jié)合運(yùn)用，作品賞析理解以及中西方繪畫差異。

　　關(guān)鍵詞：色彩，繪畫，藝術(shù)，結(jié)合與區(qū)別。

　　色彩，猶如鮮活的生命般栩栩如生、絢麗生動。而作為藝術(shù)的一種形式，色彩令我們每時(shí)每刻都能感受到它所產(chǎn)生的美感。它是一件作品的生命力之所在。

　　一.淺析色彩

　　1.色彩的產(chǎn)生

　　色彩對于我們而言是最熟悉常見的，從自然界里的大地、河流、山川、天空到我們的衣食住行它無時(shí)不在，它是我們最習(xí)以為常不過的東西了。如若認(rèn)真的探究準(zhǔn)確的、科學(xué)的講色彩是怎樣一回事?又是怎樣形成了這美麗而又斑斕的色彩時(shí)，可就不是每個(gè)人都能脫口而出的了。

　　原來，它不是如我們想象的那樣，是單純的物體固有色，在自然界里，所有的物體本身都是吸光和反射光的原理。1976年英國科學(xué)家牛頓用一支三棱鏡將太陽分離出了五顏六色的光譜時(shí)，結(jié)果出現(xiàn)一條七色光帶，即紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫等色光。原來光是色之母，人們才第一次真正的認(rèn)清色彩產(chǎn)生的原因。

　　2.色彩運(yùn)用與繪畫手法的結(jié)合

　　色彩是繪畫的語言和感情的體現(xiàn)。好的色彩運(yùn)用可將一件作品的表現(xiàn)初衷和創(chuàng)作意境表現(xiàn)的淋漓盡致，或許在創(chuàng)作手法和材料選擇上有著各人不同的見解，但色彩運(yùn)用的規(guī)律是基本相同的。色彩的明暗冷暖要有層次變化,有的色彩明顯突出,有的灰暗隱蔽。要使觀眾首先注意主要形象,其次的形象逐漸顯現(xiàn)。如果畫面色彩到處都很顯著,使人一目了然,就缺少深度,不能引人入勝。

　　色彩通過它本身的特質(zhì)表現(xiàn)作品的生命和情感。如美國當(dāng)代著名水彩藝術(shù)大師安德魯·懷斯，他的水彩人物畫致力于揭示和發(fā)掘人物的內(nèi)心和塑造豐富的藝術(shù)形象，善于深度挖掘自然的、生活的藝術(shù)激情和獨(dú)特的藝術(shù)氣質(zhì)感受。安德魯·懷斯的水彩人物畫用色寫實(shí)自然用筆灑脫生動能充分將色彩與繪畫手法完美的結(jié)合起來。如《梳荷葉發(fā)型的女人像》作品畫風(fēng)質(zhì)樸、嚴(yán)謹(jǐn)、人物臉部的結(jié)構(gòu)和肌肉的彈性表現(xiàn)十分潤澤，頭發(fā)與面部皮膚質(zhì)感處理極佳面部細(xì)膩透明，采用淡彩照染的手法幾乎看不出筆觸與水的痕跡，滕松的頭發(fā)用大膽的線條展現(xiàn)出來，幾條最明亮的發(fā)絲用粉色提亮詮釋，更加栩栩如生仿佛觸手可及。其代表作還有《情人》、《窗外》等。

　　法國農(nóng)民畫家米勒的作品《拾穗者》將人帶入色彩世界，他將風(fēng)景畫的新突破帶入到人物畫里，致力于觀察田野大地和上面辛勤勞作的人們。主體是秋季收獲的三個(gè)拾穗婦人，她們穿著粗衫布衣，體態(tài)健碩。主人公分別帶著紅、藍(lán)、黃色的帽子衣服也以此為主色調(diào)。緊緊抓住世人眼球。繪畫手法嫻熟，使之動作連貫，沉著有序，布置在畫面左側(cè)光源的照射下使人物愈發(fā)的結(jié)實(shí)有力，頗有感情色彩。光亮的紅、黃、藍(lán)、紫、白等組成了五彩繽紛的交響曲，這種強(qiáng)烈的色彩視覺效果超過了精神上的感染力，充分的將色彩運(yùn)用與繪畫手法緊密結(jié)合起來。

　　繪畫中色彩的表現(xiàn)方法多種多樣豐富多彩，由于一代代藝術(shù)大師們的耕耘，才給后人留下了藝術(shù)財(cái)富。十五世紀(jì)上半葉，凡·愛克兄弟在再現(xiàn)人體和物體的固有色彩方面開始形成了藝術(shù)風(fēng)格。他們的作品，造型堅(jiān)實(shí)，色彩逼真細(xì)膩。作品中的色彩主要是表現(xiàn)物象的固有顏色，這些色彩，通過模糊與鮮明、明亮與陰暗的調(diào)子，創(chuàng)造出了令人信服的自然形象。達(dá)·芬奇采用極單純而又豐富的色調(diào)創(chuàng)造出了不朽的藝術(shù)形象;西班牙畫家格列柯用一種奇特的、只有他才具有的色彩來進(jìn)行創(chuàng)作，其色調(diào)已經(jīng)超越了物象本身的色彩范疇，達(dá)到了一種色彩的抽象概括，其色彩運(yùn)用，更多的是為適應(yīng)精神上富有表現(xiàn)力的主題的要求，不受物象色彩的制約，他根椐畫面上節(jié)奏、旋律的需要而重新組合色調(diào)，弗朗切斯卡在色彩繪畫中則強(qiáng)調(diào)鮮明的輪廓線和富有表現(xiàn)力的大色塊來進(jìn)行創(chuàng)作，其色彩已具有一定的主觀因素;富有現(xiàn)代精神;倫勃朗利用強(qiáng)烈的明暗對照，單純而強(qiáng)烈的色彩來突出主題，人物在幽暗模糊的環(huán)境中閃閃發(fā)光，作品充滿了深度。十九世紀(jì)，由于科學(xué)的發(fā)展，一些有關(guān)色彩理論的論述在歐洲問世，這為藝術(shù)家們進(jìn)一步研究色彩的規(guī)律奠定了理論基矗由于印象派畫家對大自然的充分研究和描繪，使其達(dá)到了一個(gè)全新的色彩世界。

　　色彩就是生命，因?yàn)橐粋€(gè)沒有色彩的世界在我們看來就會像死一般的。

　　二.淺析繪畫

　　1.繪畫言語的藝術(shù)

　　繪畫是一門語言藝術(shù)，是一種藝術(shù)實(shí)踐活動，它運(yùn)用線條、色彩、造型和構(gòu)圖等形態(tài)，依據(jù)一定的法則進(jìn)行組合，完成傳達(dá)和表現(xiàn)的作用，就是繪畫主題。繪畫的形式與內(nèi)容緊密相連，是觀念、技術(shù)、情感的體現(xiàn)。由此看來繪畫言語就是包含技巧、形式和內(nèi)容的融合。它們相互制約，相互滲入的整體。藝術(shù)的表現(xiàn)力是靠畫者自身的繪畫性和藝術(shù)的表現(xiàn)能力來體現(xiàn)的。也可將繪畫言語所占的深度和廣度來作為檢測藝術(shù)水平高低的尺度之一。

　　2.繪畫的色彩表現(xiàn)手法

　　按照美的法則,大膽使用色彩,甚至可以創(chuàng)造性地改變客觀物象的實(shí)際色彩,以表達(dá)畫家的創(chuàng)作意圖。 色彩的運(yùn)用對表達(dá)創(chuàng)作的主題思想和情調(diào)意境有很大關(guān)系。根據(jù)作品的主題思想和情調(diào)、意境,確定畫面的基色調(diào),基色調(diào)在繪畫中起了決定性的作用,在繪畫時(shí)每種色彩都要加入基色,比如我們定一幅畫紅色為基色,那么在這幅畫面中是所有的顏色都要加入一點(diǎn)紅色,講具體點(diǎn)比如這幅畫中的純白色而不是純白色而是帶有一點(diǎn)粉紅色,黑色頭發(fā)而不是純黑而是帶有褐色。如果用純色,紅就紅、白就白、黑就黑那畫面就不活。運(yùn)用色相、明度、純度、冷熱及面積大小的對比,使主要形象更顯突出,次要的部分起陪襯作用。如果畫面色彩幾處都很顯著,可以將某一塊色彩更亮或更暗,或更鮮明,則這部分就顯突出,畫面就顯出主體了。

　　中國畫中講究意境，虛實(shí)相生，過于寫實(shí)的畫便成了木訥。沒了耐人尋味的東西。色彩的繪畫亦是如此。19世紀(jì)中葉法國印象主義繪畫是繼現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)運(yùn)動之后出現(xiàn)的一個(gè)新的美術(shù)運(yùn)動。一批青年畫家探索色彩光線、描繪瞬間印象，突破傳統(tǒng)繪畫模式和色彩觀念，建立一套新的色彩觀和繪畫表現(xiàn)手法，并引發(fā)出新印象主義、后印象主義等藝術(shù)流派。安格爾、庫爾貝等人將素描關(guān)系的油畫發(fā)展到了難以超越的高峰，于是印象主義畫家在色彩方面尋求突破，而后印象主義反對片面追求客觀表現(xiàn)外光和色彩。

　　他們強(qiáng)調(diào)主觀的再創(chuàng)造，表達(dá)自己的藝術(shù)追求以及情感和個(gè)性。后印象主義畫家凡·高非常注重色彩的運(yùn)用，他說：“為了更真實(shí)地表達(dá)我見到的東西，我更自由地運(yùn)用色彩，使其更具表現(xiàn)力”，“今天我們要求的，是一種在色彩上特別有生氣，特別強(qiáng)烈和緊張的藝術(shù)”。如代表作《向日葵》和《星空》等作。顏色大膽，造型頗具特色。讓人以過目不忘。

　　中西方繪畫的區(qū)別;在于各國各民族的文化和背景的差異導(dǎo)致繪畫形式、藝術(shù)形式、表現(xiàn)手法有著明顯差異。然而，中國繪畫則在中華民族氣息的感召下有著獨(dú)特的氣質(zhì)和藝術(shù)感染力、魅力。這是中西文化最大的區(qū)別。

　　第一，中國畫重視空白的運(yùn)用，有 “虛實(shí)相生”的效果。

　　第二，中國畫重視藝術(shù)與自然的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)“以形寫神”，講究意境、神韻;散點(diǎn)透視。西畫則凌駕于自然之上，采用的是焦點(diǎn)透視，重寫形。

　　第三，中國畫與書法有很深的淵源，即“書畫同源”、“書畫同法”。

　　第四， 中國畫與詩有相通之處，因而推崇“畫中有詩”;“詩中有畫” 即“詩情畫意”。 而西畫則不然。重形似、重再現(xiàn)、重理性、重時(shí)空、重光色效果。

　　第五，中國畫還經(jīng)常使用印章，是點(diǎn)綴，也增加韻味和美感。

　　第六，中國繪畫描寫的是心靈的故鄉(xiāng) 安排處理及虛實(shí)相生的變化。而西畫則比較尊重科學(xué)，采用合理的焦點(diǎn)透視來表現(xiàn)事物的變化規(guī)律，采取科學(xué)的切割方法(包括黃金分割的方法)，在不同的視點(diǎn)和視角中表現(xiàn)不同的物體，更趨于科學(xué)和理性。

　　色彩作為造型語匯，也是繪畫的重要藝術(shù)語言之一。色彩與繪畫猶如一支動聽的旋律只有相輔相成才能將其發(fā)揮得栩栩如生、淋漓盡致。