想要提升聲樂表演中的形體語言質(zhì)量與水平，就要切實(shí)提高演員的形體可塑性與形體表現(xiàn)力。
今天學(xué)習(xí)啦小編要與大家分享的是：聲樂表演藝術(shù)中的形體語言及其培養(yǎng)相關(guān)論文。具體內(nèi)容如下，歡迎參考閱讀：

聲樂表演藝術(shù)中的形體語言及其培養(yǎng)

　　在優(yōu)質(zhì)的聲樂表演中，演員往往具備非常好的形體基本功，能夠恰當(dāng)而靈活地應(yīng)用各種肢體語言來詮釋作品與表達(dá)人物，讓整部作品生動(dòng)而富有感染力。想要達(dá)到這樣的效果，在平時(shí)的形體語言的培養(yǎng)與訓(xùn)練中要更為合理與全面。

　　一、形體語言培養(yǎng)的內(nèi)涵

　　形體動(dòng)作訓(xùn)練不是壓腿、踢腿、活動(dòng)筋骨等一般性身體訓(xùn)練，它是形象創(chuàng)作前的身體準(zhǔn)備。摸、爬、滾、打、拳術(shù)、舞蹈等各種動(dòng)作技能的學(xué)習(xí)，對(duì)演員來說都是必要的、有益的，但這些并非是形體動(dòng)作訓(xùn)練的目的。形體動(dòng)作訓(xùn)練的目的在于培養(yǎng)聲樂演員能夠運(yùn)用形體動(dòng)作去刻畫人物的能力。而運(yùn)用形體動(dòng)作刻畫人物最基本的要求就是要有靈活可控和能傳情達(dá)意的形體器官。要具有傳神的眼神、聽從創(chuàng)作意志支配的身軀、富有韻味的動(dòng)作，以及準(zhǔn)確傳遞內(nèi)心信息的形體運(yùn)動(dòng)能力等，這些是塑造人物必備的形體動(dòng)作基本功。

　　想要提升聲樂表演中的形體語言質(zhì)量與水平，就要切實(shí)提高演員的形體可塑性與形體表現(xiàn)力。首先，要矯正自己體態(tài)和動(dòng)作中的習(xí)慣性弊病，改善體型、體態(tài)，使每一個(gè)人從自己特有的形體動(dòng)作慣性中解放出來，消除這些塑造人物的障礙。其次，要全面提高專業(yè)形體素質(zhì)的訓(xùn)練質(zhì)量，擴(kuò)大身體各關(guān)節(jié)的活動(dòng)幅度，提高肌肉工作能力，掌握排除自身多余緊張的放松技術(shù)，發(fā)展形體感覺、感知能力和形神統(tǒng)一的動(dòng)作能力，這是專業(yè)基本功。一個(gè)演員應(yīng)當(dāng)重視自身修養(yǎng)，并應(yīng)常年堅(jiān)持專業(yè)基本功訓(xùn)練，不斷地提高自身的藝術(shù)功力。此外，藝術(shù)作品的題材多樣化，也向演員的形體動(dòng)作提出了更高的要求。為了適應(yīng)各種題材創(chuàng)作的需要，演員必須掌握一定的形體技能動(dòng)作。適應(yīng)不同歷史時(shí)期、不同民族特點(diǎn)的人物塑造，學(xué)習(xí)我國古代人物形體動(dòng)作身段、步法、禮節(jié)和我國某些民族的、富有代表性的舞蹈，以豐富演員的形體素養(yǎng)。

　　二、聲樂表演對(duì)形體語言的要求

　　(一) 對(duì)演唱姿勢的要求

　　歌唱姿勢對(duì)于聲樂表演起著非常重要的作用，良好的演唱姿勢也是聲樂表演中形體語言的基礎(chǔ)。最常見的演唱姿勢有站姿和坐姿，二者間又分別存在一些具體要求。如果是采取站姿，女歌者應(yīng)當(dāng)采取丁字式站立姿勢，演唱的時(shí)候頭要正、頸要立、背要直、腳跟要實(shí)，這些都是最為基本的要求;男歌者則一般采取正步式的站姿，面部表情要保持松弛自然，整個(gè)人要直立挺拔。如果是坐姿則需要歌唱演員保持身體的端正，背部不能靠著椅背，要盡量保證身體的直立，雙腿可以平放在地上，也可以自然交叉。坐姿一般見于聲樂練習(xí)或者聲樂學(xué)習(xí)中，在正式的聲樂表演中這種姿勢出現(xiàn)得比較少。

　　(二)對(duì)步法的要求

　　聲樂表演在步法的要求上通常會(huì)參照所表演的人物的具體性格特征。如果是沉穩(wěn)大方的人，在詮釋這類人物時(shí)步法通常會(huì)均勻緩慢，步子也比較大;如果是開朗活潑的人物性格，在詮釋這類人時(shí)步法通常更為靈活多樣，時(shí)而走、時(shí)而停，步子時(shí)而大、時(shí)而小，這些呈現(xiàn)方式都比較合適。如果想表現(xiàn)人物焦急不安的心理，可以借助急促混亂的步伐來體現(xiàn);如果想表現(xiàn)一個(gè)人的欣喜歡快，則可以用輕快明朗的步法來體現(xiàn)。步法的選擇在表現(xiàn)人物性格特征上往往能夠起到非常重要的作用，因此，聲音表演者要善于控制與把握自己的步伐，進(jìn)而更好地借助步伐來詮釋人物的性格特征。

　　(三)對(duì)手勢的要求

　　手勢不僅是一種很有代表性的聲樂表演的形體語言，手勢的有效控制也能夠很好地起到表達(dá)情緒、渲染氣氛的作用。常見的聲樂表演的手勢有“開”“合”“定”“引”“托”“錯(cuò)”這六種，不同的手勢選擇及手勢間的搭配使用將能起到不同的情感表達(dá)與氣氛渲染的作用。聲樂演員首先要對(duì)曲目的特征及表演中需要塑造的人物形象有很好的把握，在此基礎(chǔ)上才能夠有針對(duì)性地選擇表演手勢。同時(shí)，在手勢選擇時(shí)要確保動(dòng)作舒展而準(zhǔn)確，動(dòng)作的幅度自然而適中，動(dòng)作的表意清晰而明確。這不僅能夠讓手勢起到更好的傳情達(dá)意的作用，也能夠更好地體現(xiàn)音樂作品中的情感與內(nèi)涵。

　　(四)對(duì)神情的要求

　　聲樂表演中除了肢體語言能夠很好地傳達(dá)作品情感外，演員的神情對(duì)于曲目的刻畫也有著非常重要的作用。眼睛是心靈的窗戶，眼神往往能夠最為真實(shí)地傳遞情感，也是決定一個(gè)人的深情中最為重要的部分。聲樂演員一定要控制好自己的情緒，要將自己充分融入到作品中，讓自己的神情能夠高度與作品中人物的情緒相吻合。此外，應(yīng)當(dāng)善于借助眼神來傳遞情感，通過眼神交流來表達(dá)劇中人物的性格特征。這不僅能夠讓人物的刻畫更為生動(dòng)細(xì)膩，也能夠更好地傳達(dá)出音樂作品的內(nèi)涵。

　　三、形體語言培養(yǎng)時(shí)應(yīng)遵循的原則

　　(一)與作品風(fēng)格特征一致

　　在培養(yǎng)聲樂表演者的形體語言上有一些需要遵循的重要原則，首先應(yīng)當(dāng)保障的便是形體語言應(yīng)當(dāng)和作品風(fēng)格在特征上保持一直。形體語言是為表達(dá)作品及人物的性格特征服務(wù)的，因此，演員所選用的肢體語言應(yīng)當(dāng)充分符合作品的風(fēng)格特征，能夠更好地傳遞作品中蘊(yùn)含的情感與內(nèi)涵，這樣的肢體語言才是更為恰當(dāng)?shù)?。想要做到這一點(diǎn)，在平時(shí)的形體語言訓(xùn)練中應(yīng)當(dāng)有意識(shí)地增強(qiáng)演員對(duì)作品風(fēng)格的體驗(yàn)與感知能力。只有準(zhǔn)確抓住音樂作品的風(fēng)格才能夠借助恰當(dāng)?shù)男误w語言將其很好地詮釋出來。

　　(二)姿勢穩(wěn)定，協(xié)調(diào)統(tǒng)一

　　保持姿勢穩(wěn)定，眼神、面部表情的配合與協(xié)調(diào)在聲樂表演中非常重要。前者是為了保證發(fā)聲中氣息的儲(chǔ)存與支持，并且能夠保障共鳴的穩(wěn)定協(xié)調(diào)而提出的，后者的提出則是為了增強(qiáng)聲樂表演的說服力，能夠讓肢體語言的輔助使得作品的呈現(xiàn)更有感染力。

　　(三)形體語言要適度

　　保持形體語言的適度性也很重要，這同樣是形體語言在培養(yǎng)時(shí)的一個(gè)基本原則。有些聲樂表演者在詮釋作品風(fēng)格或者人物時(shí)往往傾向于將一些情感夸大，在肢體語言上也會(huì)非?？鋸?、不自然，這種表演方法其實(shí)并不可取。形體語言只是聲樂表演中的輔助手段，它不應(yīng)當(dāng)占據(jù)主導(dǎo)地位，演員應(yīng)當(dāng)意識(shí)到這一點(diǎn)，透過自然而適度的形體語言更好地表達(dá)作品的特征。

　　(四)把握好肢體語言與歌唱之間的比例關(guān)系

　　雖然肢體語言在聲樂表演中發(fā)揮著重要的作用，但是它并不能取代歌唱占據(jù)主導(dǎo)地位。如果由肢體動(dòng)作取代了歌唱，那么聲樂藝術(shù)也就不稱其為聲樂藝術(shù)。所以，演員要充分把握這一點(diǎn)，要處理好歌唱與形體語言間的比例關(guān)系，這樣才能夠讓作品更好地得以呈現(xiàn)。

　　總之，形體語言不僅是聲樂表演藝術(shù)的重要組成，恰當(dāng)?shù)厥褂眯误w語言也能夠非常好地詮釋音樂作品及作品中的人物性格特征。在平時(shí)的訓(xùn)練中應(yīng)當(dāng)對(duì)于演員的各方面基本功都有更為全面的培養(yǎng)鍛煉，同時(shí)，也要把握形體語言訓(xùn)練時(shí)的一些基本原則，這樣才能夠讓形體語言更好的輔助聲樂表演。