中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展之思考--藝術(shù)理論論文
中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展之思考--藝術(shù)理論論文
鋼琴藝術(shù)伊始，國人大多推崇國外的一些鋼琴名家、名曲，并將之作為鋼琴藝術(shù)學(xué)習(xí)的典范來推廣。尤其是貝多芬、莫扎特、巴赫、海頓、李斯特、柴科夫斯基、肖邦等世界著名音樂家的鋼琴名曲，簡直被奉為鋼琴界的神明。今天學(xué)習(xí)啦小編要與大家分享的是-藝術(shù)理論論文：中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展之思考。具體內(nèi)容如下，歡迎參考閱讀：
中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展之思考
我國的鋼琴演奏家們在汲取了西方鋼琴文化藝術(shù)的精華后，結(jié)合我國民族特色文化，將中國鋼琴藝術(shù)逐漸的發(fā)展起來。在這個過程中，我們可以看到鋼琴文化給我們整個民族帶來的變化，特別是當(dāng)中國的鋼琴演奏技能達(dá)到世界水平的時候，中國民族文化也在世界文化領(lǐng)域占據(jù)了一個重要的地位。
一、中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展取得的成就及存在的困惑
首先，我們能夠從整體上發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)的民族氣息和民間特色，這是中國傳統(tǒng)美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)在鋼琴藝術(shù)中的體現(xiàn);其次，西洋樂器本身所帶有的不可磨滅的印記，使得中國的鋼琴藝術(shù)必須在本土的審美要求中融入能與本身印記相適應(yīng)的內(nèi)容，這是鋼琴自身藝術(shù)特點對其要求。在中國音樂發(fā)展的漫長歲月中，隨著時代社會的發(fā)展以及民族文化的不斷交融發(fā)展，我國的鋼琴藝術(shù)形成了能為人們所接受的特點。從西方來說，它們吸收了很多具有中國特色的積極民族精神，有著獨特的美學(xué)意境和風(fēng)格。但不可否認(rèn)的是，中國鋼琴藝術(shù)的繼續(xù)發(fā)展不能秉承一成不變的美學(xué)思路，我們必須思考：在多種不同類型的文化沖擊下，鋼琴藝術(shù)中的美學(xué)觀念會有什么樣的變化?我們應(yīng)當(dāng)如何面對?只有回答好這兩個問題，中國的鋼琴藝術(shù)發(fā)展才會快速地向前發(fā)展。
二、中國鋼琴藝術(shù)的民族化特征
中國鋼琴藝術(shù)民族化特征的顯現(xiàn)主要表現(xiàn)在演奏風(fēng)格、鋼琴曲目和文化推廣三個主要方面，與歐美鋼琴藝術(shù)出現(xiàn)了較為顯著的差別，并逐步向中國式鋼琴藝術(shù)過渡和演變。
1、演奏風(fēng)格特征
以殷承宗的《春江花月夜》為例，該曲本是古箏曲，改編成鋼琴曲后，依然不失古箏如泣如訴的悠悠之意，體現(xiàn)出了民族化特征。這只是一個極具代表性的例子，中國鋼琴曲目大多如此，在鋼琴演奏中顯現(xiàn)出更多、更明顯的中國民族藝術(shù)特征，這是五千年造就的根深蒂固的民族元素。
2、鋼琴曲目特征
在諸多以民族文化特征為主的鋼琴曲中，尤其以中國古代曲目和民族曲目居多，而這些鋼琴曲作的出現(xiàn)，充分展現(xiàn)了中國鋼琴藝術(shù)的民族風(fēng)，例如黎英海的《夕陽簫鼓》、陳培勛的《平湖秋月》、劉曉耕的《撒尼幻想曲》、廖勝京的《火把節(jié)之夜》等，不勝枚舉。這些中國民族與古典的融入，足以展現(xiàn)中國鋼琴藝術(shù)的民族化特征。
3、文化推廣特征
鋼琴藝術(shù)伊始，國人大多推崇國外的一些鋼琴名家、名曲，并將之作為鋼琴藝術(shù)學(xué)習(xí)的典范來推廣。尤其是貝多芬、莫扎特、巴赫、海頓、李斯特、柴科夫斯基、肖邦等世界著名音樂家的鋼琴名曲，簡直被奉為鋼琴界的神明。大凡學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生都必須學(xué)習(xí)他們的曲目，并以能夠熟練演奏這些曲目為驕傲。后來，隨著國內(nèi)鋼琴藝術(shù)、鋼琴曲創(chuàng)作、鋼琴曲目的逐漸成熟，中國鋼琴曲目也就融入鋼琴學(xué)習(xí)中成為必備學(xué)習(xí)曲目。尤其是古典曲目改編出來的鋼琴曲更是比較突出。隨之，以中國古代曲目改編的鋼琴曲成為鋼琴文化推廣的領(lǐng)頭羊，并為該領(lǐng)域的文化推廣開啟了先河。
三、中國鋼琴風(fēng)格分析
1、與民族淵源的融合
多民族文化融合的特征，就是民族淵源的融合。鋼琴藝術(shù)傳到中國之后，中華民族那多姿多彩的少數(shù)民族風(fēng)情，為拓寬鋼琴藝術(shù)題材內(nèi)容提供無窮無盡的創(chuàng)作之源，顯現(xiàn)了鋼琴藝術(shù)與中國民族淵源的融合。另外，由于我國各民族之間的歷史淵源、文化傳統(tǒng)、生活環(huán)境、宗教信仰的不同，也為鋼琴家在創(chuàng)作中產(chǎn)生了無窮無盡的靈感。
2、與民族文化的融合
經(jīng)過一個世紀(jì)的發(fā)展和融合，鋼琴藝術(shù)已經(jīng)與中國民族文化有機地融合在一起，并且逐步演變成中國音樂大家園中的重要一員。其中以《牧童短笛》為例，該鋼琴曲目是融入中國元素最多并且成名最早的。這一作品是中國老一輩音樂家賀綠汀創(chuàng)作的，雖然作品在剛剛創(chuàng)作時并沒有產(chǎn)生很大影響，就當(dāng)時而言，用鋼琴曲來創(chuàng)作中國民族音樂是一種新的嘗試，而這種嘗試恰恰推動了中國民族音樂走向世界。
3、與民族樂器的融合
我國的民族樂器眾多，主要包括磬、缶、鈴、蕭、笙、琴、瑟、古箏、琵琶、二胡、笛子等近百余種樂器。而這些樂器在實際的演奏和使用中，正逐步與鋼琴較為完美地融合起來，形成了鋼琴為古箏演奏、為琵琶演奏、為笛子或簫演奏的合作曲目，而且隨著鋼琴功能的不斷開發(fā)和挖掘，現(xiàn)代鋼琴已經(jīng)能惟妙惟肖地模仿出以古琴、古箏為首的中國樂器的聲音，雖然僅僅是形似而神不似，但這已經(jīng)足以顯現(xiàn)中國民族樂器與鋼琴的有機融合。
例如，現(xiàn)代音樂家谷娜創(chuàng)作的《彝寨風(fēng)情》中的《月下》就是用鋼琴代替?zhèn)鹘y(tǒng)樂器葫蘆絲演奏出來的。雖然鋼琴相對粗獷一些，但依然以委婉的音調(diào)呈現(xiàn)出了彝族青年月夜相互依偎的美好場面，讓人們在鋼琴曲的演奏中仿佛看到彝族青年月夜的歌戀情景，這一演繹是成功且玄妙的。
現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)語境受不同文化、社會風(fēng)俗等因素的影響，尤其是不同文化背景下的語境差異巨大。語境是聽眾感受鋼琴藝術(shù)的重要方面，所以，應(yīng)該在某種程度上順應(yīng)時代潮流，促進(jìn)鋼琴藝術(shù)的融合，在不同文化背景的聽眾之間架起一座溝通的橋梁。在當(dāng)今的中國鋼琴領(lǐng)域中，優(yōu)秀的鋼琴人才必將會越來越多。而優(yōu)秀的、具有中國特色的鋼琴曲目也會與日俱增。在這樣一個競爭激烈的領(lǐng)域里，需要更多的專家、學(xué)者和鋼琴教育工作者去共同努力、探研，從而把中國鋼琴音樂推上一個又一個巔峰。