論油畫創(chuàng)作實踐過程中的體驗與反思
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劉磊霞1由 分享
內(nèi)容摘要:由于不同的理解和創(chuàng)作方式,油畫語言表現(xiàn)形式的多樣性展現(xiàn)了畫家精神世界不同的維度。為了更深入體察油畫藝術(shù)的創(chuàng)作過程,文章從表現(xiàn)對象、本體語言和表現(xiàn)形式三個方面,對油畫創(chuàng)作實踐過程中的體驗與反思進行了闡述,深入探討了體驗的方法和反思的必要性。
關(guān)鍵詞:油畫創(chuàng)作 體驗 反思
油畫,作為架上繪畫的一種表現(xiàn)形式,具有豐富的表現(xiàn)力和極強的包容性,從表現(xiàn)的材料的物理性來看,油畫具有其他畫種無法替代的趣味性,深受廣大觀眾的喜愛。油畫在我國發(fā)展的歷史不是很長,但它早已成為我國繪畫表現(xiàn)形式中的主力軍。在學(xué)習(xí)油畫的20余年里,筆者作為油畫學(xué)習(xí)者中的一分子,至今還不能算是入門,自身感覺學(xué)習(xí)油畫除了需要極高的天分之外,還需要用心、深入地體驗與反思。油畫創(chuàng)作離不開對表現(xiàn)對象和本體語言的體驗與反思,離不開對表現(xiàn)形式的探索與反思。
一、對表現(xiàn)對象的體驗與反思
表現(xiàn)對象是油畫創(chuàng)作的內(nèi)容,是創(chuàng)作中無法回避的研究課題,它可以是具體的,也可以是意象的,更可以是抽象的。無論畫作是具象的、意象的還是抽象的,都必須經(jīng)過畫者頭腦的體驗與反思,才可能形成具有感染力的繪畫作品。首先,畫家要對寫生的對象進行深入地察,從人物的外表(性別、年齡、衣著、色彩、姿態(tài))到人物的內(nèi)心世界(氣質(zhì)、性格、表情)等。筆者曾經(jīng)聽一位老師說過一句話,至今記憶猶新,他說,在觀察事物的時候,我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪,不要放過每一個細(xì)節(jié)。
人物是我們最熟悉不過的客體,但最熟悉的往往在視覺中成為視而不見的對象,我們的認(rèn)識往往容易落入概念的窠臼和表面。對于大部分人來說,他人的存在只要我們感覺得到并使自己有安全感就足夠了,無需觀察他們的形態(tài)和特征。但是,若要把人物搬到畫面上去,不仔細(xì)觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個細(xì)節(jié)的變化,還要注意體會其中的聯(lián)系以及各個部分相互間的影響。
美國畫家基蒙·尼克萊代斯著名的素描教學(xué)法就十分強調(diào)視覺與觸覺的結(jié)合,他倡導(dǎo)一種素描的寫生方法叫盲畫,就是不看畫紙和畫筆,眼睛緊盯著描繪對象的體型輪廓,目光緩慢地隨著對象的形體輪廓移動,手中的筆也隨著目光的移動而移動,目的是訓(xùn)練畫者學(xué)會用目光去觸摸對象。剛開始用這種方法練習(xí)時,筆下畫出來的物象一開始是完全走形的,但盲畫出來的線條不像平時畫出來的線條的樣子。經(jīng)過一段時間的訓(xùn)練之后,盲畫的準(zhǔn)確性在提高,最重要的是感知逐漸深入了,不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫家在談到體驗表現(xiàn)對象的過程時,總是強調(diào)要充分而全面地調(diào)動身體的所有感官,同時,把視覺上的深入觀察運用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們:觀察對象的時候要學(xué)會用目光觸摸,用目光體驗對象的質(zhì)感和細(xì)微的起伏、轉(zhuǎn)折關(guān)系,甚至要體會對象的溫度和體內(nèi)的脈搏,要想象你的筆觸是在對象身體的表面上移動,讓自己身心感受融入到對象中去。
但是,僅僅是這樣的體驗和感知是不夠的,這不過是對物體知覺的常識性觀察,這樣的觀察使人很容易陷入客觀主義思維的模式,被自然對象牽著鼻子走,成為自然表象的奴隸。觀察要融入到對象中去,反思卻要能跳出對象。畫畫不同于照相,并不是把客觀現(xiàn)實完全照搬到畫布上去,即便是對景寫生,表現(xiàn)的也只是相對正確的關(guān)系。因此,這個表現(xiàn)的過程就是一個主觀處理的過程,主觀處理的過程就是反思。觀察不僅要深入揣摩表現(xiàn)對象的本質(zhì)特征,同時還要擺脫表現(xiàn)對象客觀實在對藝術(shù)表現(xiàn)的束縛,打破普通視知覺的經(jīng)驗和常規(guī),從對客觀對象的觀察中尋找屬于自己的獨特視角,避免流俗或雷同。面對不同對象的寫生,體驗會不同,反思也就大相徑庭。對客觀事物體驗的方面不同,個人反思的取向不同,得出的結(jié)論即呈現(xiàn)的畫面效果也不同,也就造成了千人千面的風(fēng)格。
關(guān)鍵詞:油畫創(chuàng)作 體驗 反思
油畫,作為架上繪畫的一種表現(xiàn)形式,具有豐富的表現(xiàn)力和極強的包容性,從表現(xiàn)的材料的物理性來看,油畫具有其他畫種無法替代的趣味性,深受廣大觀眾的喜愛。油畫在我國發(fā)展的歷史不是很長,但它早已成為我國繪畫表現(xiàn)形式中的主力軍。在學(xué)習(xí)油畫的20余年里,筆者作為油畫學(xué)習(xí)者中的一分子,至今還不能算是入門,自身感覺學(xué)習(xí)油畫除了需要極高的天分之外,還需要用心、深入地體驗與反思。油畫創(chuàng)作離不開對表現(xiàn)對象和本體語言的體驗與反思,離不開對表現(xiàn)形式的探索與反思。
一、對表現(xiàn)對象的體驗與反思
表現(xiàn)對象是油畫創(chuàng)作的內(nèi)容,是創(chuàng)作中無法回避的研究課題,它可以是具體的,也可以是意象的,更可以是抽象的。無論畫作是具象的、意象的還是抽象的,都必須經(jīng)過畫者頭腦的體驗與反思,才可能形成具有感染力的繪畫作品。首先,畫家要對寫生的對象進行深入地察,從人物的外表(性別、年齡、衣著、色彩、姿態(tài))到人物的內(nèi)心世界(氣質(zhì)、性格、表情)等。筆者曾經(jīng)聽一位老師說過一句話,至今記憶猶新,他說,在觀察事物的時候,我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪,不要放過每一個細(xì)節(jié)。
人物是我們最熟悉不過的客體,但最熟悉的往往在視覺中成為視而不見的對象,我們的認(rèn)識往往容易落入概念的窠臼和表面。對于大部分人來說,他人的存在只要我們感覺得到并使自己有安全感就足夠了,無需觀察他們的形態(tài)和特征。但是,若要把人物搬到畫面上去,不仔細(xì)觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個細(xì)節(jié)的變化,還要注意體會其中的聯(lián)系以及各個部分相互間的影響。
美國畫家基蒙·尼克萊代斯著名的素描教學(xué)法就十分強調(diào)視覺與觸覺的結(jié)合,他倡導(dǎo)一種素描的寫生方法叫盲畫,就是不看畫紙和畫筆,眼睛緊盯著描繪對象的體型輪廓,目光緩慢地隨著對象的形體輪廓移動,手中的筆也隨著目光的移動而移動,目的是訓(xùn)練畫者學(xué)會用目光去觸摸對象。剛開始用這種方法練習(xí)時,筆下畫出來的物象一開始是完全走形的,但盲畫出來的線條不像平時畫出來的線條的樣子。經(jīng)過一段時間的訓(xùn)練之后,盲畫的準(zhǔn)確性在提高,最重要的是感知逐漸深入了,不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫家在談到體驗表現(xiàn)對象的過程時,總是強調(diào)要充分而全面地調(diào)動身體的所有感官,同時,把視覺上的深入觀察運用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們:觀察對象的時候要學(xué)會用目光觸摸,用目光體驗對象的質(zhì)感和細(xì)微的起伏、轉(zhuǎn)折關(guān)系,甚至要體會對象的溫度和體內(nèi)的脈搏,要想象你的筆觸是在對象身體的表面上移動,讓自己身心感受融入到對象中去。
但是,僅僅是這樣的體驗和感知是不夠的,這不過是對物體知覺的常識性觀察,這樣的觀察使人很容易陷入客觀主義思維的模式,被自然對象牽著鼻子走,成為自然表象的奴隸。觀察要融入到對象中去,反思卻要能跳出對象。畫畫不同于照相,并不是把客觀現(xiàn)實完全照搬到畫布上去,即便是對景寫生,表現(xiàn)的也只是相對正確的關(guān)系。因此,這個表現(xiàn)的過程就是一個主觀處理的過程,主觀處理的過程就是反思。觀察不僅要深入揣摩表現(xiàn)對象的本質(zhì)特征,同時還要擺脫表現(xiàn)對象客觀實在對藝術(shù)表現(xiàn)的束縛,打破普通視知覺的經(jīng)驗和常規(guī),從對客觀對象的觀察中尋找屬于自己的獨特視角,避免流俗或雷同。面對不同對象的寫生,體驗會不同,反思也就大相徑庭。對客觀事物體驗的方面不同,個人反思的取向不同,得出的結(jié)論即呈現(xiàn)的畫面效果也不同,也就造成了千人千面的風(fēng)格。