動畫藝術(shù)風(fēng)格專業(yè)畢業(yè)論文
動畫發(fā)展百年歷史,作為一個依托于技術(shù)而產(chǎn)生的藝術(shù)門類,動畫藝術(shù)從一開始便與動畫技術(shù)存在著密不可分的聯(lián)系,每一次的技術(shù)革新都會為動畫藝術(shù)的發(fā)展注入新的能量。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的動畫藝術(shù)風(fēng)格專業(yè)畢業(yè)論文，供大家參考。
動畫藝術(shù)風(fēng)格專業(yè)畢業(yè)論文篇一
《 動畫藝術(shù)之生命 》
[摘 要] 本文深度分析孩童的思維特點，由于信息量少甚至空白，形成好奇與想象，富于浪漫特征。接著講述動畫題材，大都以童話、民間故事以及神話為主，都具濃郁的浪漫性。最后分析動畫制作方式與過程、制作的無限的隨意性也具備無限浪漫的趨向。三者的根本在于無限性，因無限性而超越現(xiàn)實邏輯，而實現(xiàn)無限的浪漫表現(xiàn)，對現(xiàn)實邏輯的突破，超越甚至相悖，極大激發(fā)孩童的想象力，進(jìn)而論證了動畫藝術(shù)之生命即為浪漫。
[關(guān)鍵詞] 浪漫;信息;無限;邏輯
一
浪漫，乃相對于現(xiàn)實而言?，F(xiàn)實之內(nèi)涵為合理，因為現(xiàn)實合理基于現(xiàn)實邏輯之上。浪漫是對現(xiàn)實合理之超越，即以浪漫之不合理取代現(xiàn)實之合理，即超越現(xiàn)實之邏輯或甚至與現(xiàn)實之邏輯相悖。
合理與邏輯，意味著可能、可控與必然;不合理與超邏輯，意味著隨機(jī)、變化與懸念。蘊涵隨機(jī)、變化與懸念之浪漫，是以想象、憧憬與預(yù)言之形式而表現(xiàn)。其本身是脫離現(xiàn)實或超越現(xiàn)實的，是將現(xiàn)實之不合理升華為藝術(shù)之合理，是將現(xiàn)實邏輯之不可能升華為藝術(shù)邏輯之可能。因此，浪漫是更高層次、更高境界之合理與可能，是未來之合理與可能，是現(xiàn)實之希望。
童話、神話與寓言是浪漫的，因為三者都是將想象、憧憬與預(yù)言稱為現(xiàn)實。童話對應(yīng)的是孩童之想象、憧憬與預(yù)言，神話對應(yīng)的是人類童年期的想象、憧憬與預(yù)言，寓言是將某些貌似合理之邏輯，揭示與批判其不合理。
動畫藝術(shù)是浪漫的，很多動畫藝術(shù)是童話、神話及寓言故事的直接轉(zhuǎn)換。這種將文學(xué)藝術(shù)轉(zhuǎn)換成影視藝術(shù)之所以可能與默契，是因為兩者本質(zhì)均為浪漫的，是異質(zhì)同構(gòu)的。這種轉(zhuǎn)換的經(jīng)典之作，舉不勝舉，如格林童話之《白雪公主》，中國古典神話之《大鬧天宮》及《哪吒鬧?！罚?。
孩童的思維是浪漫的，其浪漫源于其無知，源于其神經(jīng)系統(tǒng)在與發(fā)展過程中，組織思維的信息太少。成人是現(xiàn)實的，其現(xiàn)實源于其思維信息量之豐富。
無知意味著無限，孩童的思維預(yù)示著無限之拓展空間。豐富本身意味著有限與限制，成人思維蘊涵更多的是回憶、借鑒與重復(fù)。
孩童思維信息量缺乏，意味著沒有過去而直面未來，概念少而好奇多、邏輯少而想象多、結(jié)果少而懸疑多，孩童之思維有著無限的未來拓展。成人思維信息量之豐富，是過去的積累，是經(jīng)驗的組合，由此而形成思維之慣性與固執(zhí)的方向，是現(xiàn)實之軌跡、順承現(xiàn)實之邏輯、受現(xiàn)實之控制、沉湎于過去與現(xiàn)實，歲月無情地消磨了他們的浪漫。
童話、神話及寓言等文學(xué)形式，雖然其浪漫之本質(zhì)與孩童之浪漫思維契合，但文學(xué)畢竟是文字形式，非直觀的，因此，這種契合不可能暢通無阻。文字的辨識、理解是雙方契合的無法達(dá)到最佳效果之障礙，更何況尚有學(xué)齡前孩童無法對應(yīng)契合。
稍進(jìn)一步的方法就是為文學(xué)形式配上插圖，甚至發(fā)展為連環(huán)畫，繪畫與文學(xué)之結(jié)合，文字信息轉(zhuǎn)換為圖像信息，雖然由抽象而具象，由理解而直觀，改善了對應(yīng)契合，但其依然有一個致命的弱點，即靜止。
孩童雖然生活于現(xiàn)實之中，但生活是運動的。現(xiàn)實可能瞬間靜止，但浪漫必須是運動的。唯有運動，才能使孩童之浪漫，與童話與神話之浪漫完美契合而暢通無阻。新的數(shù)字技術(shù)的日新月異，使費時費力的人工動畫獲得空前發(fā)展與無限開拓之契機(jī)。此契機(jī)最重要的意義在于，數(shù)字技術(shù)能將動畫藝術(shù)之浪漫內(nèi)涵與特征發(fā)揮到極致，并且無限拓展與延伸。
學(xué)齡前兒童可以越過文字障礙，直接與動畫藝術(shù)互動，前階段熱播的《喜羊羊與灰太狼》使無數(shù)的學(xué)齡前兒童癡迷，就是這種互動的耀眼閃光。成人雖然是現(xiàn)實的，但也需要浪漫之調(diào)節(jié)，因為童年之溫馨與天真，童年之好奇與任性，能使他們在現(xiàn)實的清規(guī)戒律中掙脫，在歲月之磨難與憂患中，點燃其想象與希望之光，在磨難中感受甜蜜，在憂患中獲得愉悅，忘卻銀絲與皺紋，重溫少兒與青春之浪漫。
人類在現(xiàn)實中進(jìn)步，在浪漫中升華;現(xiàn)實孕育著浪漫，浪漫美麗著現(xiàn)實。動畫藝術(shù)不僅是人類浪漫之創(chuàng)造，更是人類創(chuàng)造之浪漫。
二
許多動畫都是直接由童話、神話、寓言、傳說等文學(xué)形式轉(zhuǎn)換而來，其內(nèi)容本身就是浪漫的，是人們熟知的，能回味再三而難以忘懷之浪漫。浪漫對動畫而言，是無處不在，是浪漫之浸潤、浪漫之散發(fā)、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。
以早期經(jīng)典動畫《大鬧天宮》為例，展示著孫悟空頑皮幽默、異想天開之性格浪漫;從水簾洞到南天門、從龍宮到云間的環(huán)境轉(zhuǎn)換之空間浪漫;一根金箍棒威力無窮又變化莫測之道具浪漫;猴王從好奇到惡作劇、從受騙到大鬧的曲折之情節(jié)浪漫;從石猴迸出到被壓五指山之命運浪漫，等等。整部動畫藝術(shù)的時間推移、畫面變幻、開頭結(jié)尾，全由形形色色之浪漫組合而成。浪漫不僅是其形式、內(nèi)容以及主題，更是其藝術(shù)感染力與美之效應(yīng)。
古典的、傳統(tǒng)的童話神話，乃至現(xiàn)代的科幻，如《阿童木》《機(jī)器貓》等，其內(nèi)容與情節(jié)即以浪漫取勝。層出不窮之異想天開、接連不斷之夢幻想象、出人意料之懸念，形成這類動畫藝術(shù)之主要，在想象與理想之浪漫中，表現(xiàn)正義、果斷、勇氣、堅韌、善良、熱情、真誠等人類之推動社會進(jìn)步之性格與品質(zhì)。浪漫正是這種優(yōu)秀的性格與品質(zhì)，在思維與思想、心靈與精神之反映。動畫藝術(shù)之浪漫，對孩童而言，是快樂之引導(dǎo)而又極其深刻之教化，浪漫式的教育是最有效的教育。因為浪漫在此獲得對應(yīng)與默契。
實質(zhì)上，動畫藝術(shù)之浪漫不僅是故事情節(jié)之浪漫，更主要地表現(xiàn)在形式上。準(zhǔn)確地說，形式浪漫才是動畫藝術(shù)之本質(zhì)，才是動畫藝術(shù)之所以受孩童們癡迷的根本原因。唯有形式之浪漫，動畫藝術(shù)在表現(xiàn)內(nèi)容并不浪漫的故事，在表現(xiàn)歷史與現(xiàn)代題材的故事時，其浪漫之風(fēng)格依舊不變，其浪漫之內(nèi)涵依舊動人。
所謂形式浪漫，即來用對比、夸張以及一些不符合生活邏輯與自然邏輯之藝術(shù)手段，來表現(xiàn)動畫藝術(shù)之造型、結(jié)構(gòu)與色彩等，從而產(chǎn)生新奇、強(qiáng)烈、緊張、興奮等藝術(shù)效果。
60年代我國表現(xiàn)國內(nèi)革命戰(zhàn)爭時期的動畫故事《紅軍橋》，即以對比之手法，塑造極端的瘦長與矮胖兩個造型相反的富紳形象，從而從形式上反映了其愚蠢與可笑，并由此對其進(jìn)行無情地鞭撻與諷刺。 夸張是動畫藝術(shù)最常見，也是最有效之浪漫的藝術(shù)表現(xiàn)手法。在全球都產(chǎn)生廣泛影響的美國動畫藝術(shù)《米老鼠和唐老鴨》，將夸張手法表現(xiàn)極致，夸張成為其最鮮明的特色，其之所以吸引人，或者說成功之處，也恰恰在于充滿智慧與想象之夸張。
在米老鼠與唐老鴨的造型上，制作者夸張地設(shè)計了米老鼠與身體不成比例的大鞋以及唐老鴨又寬又扁的大嘴，這兩個獨創(chuàng)而又夸張的設(shè)計，成為該動畫藝術(shù)的象征與標(biāo)志。該動畫藝術(shù)沒有什么感人之內(nèi)容與驚險之情節(jié)，然而，無處不在、無時不在之夸張，使其新穎而處處懸念，其引人入勝和無盡的藝術(shù)感染力，就在夸張?？鋸埐粌H是其形式，也同時是其內(nèi)容。以無數(shù)夸張組合而成的浪漫，使該動畫藝術(shù)既給人愉悅，又使人興奮，更給人以啟迪。
在動畫《人猿泰山》中，有一極簡單又極重要的鏡頭。當(dāng)老猿媽媽初見嬰孩時，以匪夷所思之藝術(shù)表現(xiàn)，使猿與嬰在臉部表情上，反映出兩者之間的情感聯(lián)系與溝通。原本不可能之聯(lián)系與溝通，有違生活與自然邏輯之聯(lián)系與溝通，是如此之浪漫與感人，由此奠定了以后整個故事的發(fā)展變化與內(nèi)在邏輯，正是這藝術(shù)浪漫，使荒謬升華為合理與感人。這種超乎尋常之浪漫，唯有動畫藝術(shù)才能做到，也是動畫藝術(shù)之特色，更是動畫藝術(shù)之本質(zhì)。
就影視藝術(shù)而言，情感浪漫之表現(xiàn)具有普遍性，即任何影視形式均可表現(xiàn)。但極度的形式夸張、對比以及超越邏輯，則是動畫藝術(shù)之表現(xiàn)特征，乃動畫藝術(shù)之本質(zhì)，非動畫藝術(shù)莫屬。形式浪漫是比之于情感浪漫之更深刻的浪漫，是哲學(xué)與本質(zhì)的。形式浪漫才是真正的動畫藝術(shù)之浪漫。
三
動畫藝術(shù)之制作本身也是浪漫的，其浪漫表現(xiàn)在無限性，即無限之可能。
《米老鼠和唐老鴨》的出現(xiàn)，是具有里程碑意義的。動畫藝術(shù)可以超越童話、神話之類的傳統(tǒng)題材，可以直接形而上。動畫藝術(shù)在舍棄故事、情節(jié)等傳統(tǒng)概念，以造型、色彩、想象等技術(shù)手段，同樣可以制作更為引人入勝之動畫藝術(shù)。
雖然文字藝術(shù)可以無限想象，具備浪漫因素，然而，其想象是建立在現(xiàn)實邏輯之上，其本質(zhì)乃現(xiàn)實的。動畫藝術(shù)雖說是直觀的，直觀對想象是限制與界定，但是，動畫藝術(shù)之夸張則超現(xiàn)實與超邏輯，其本質(zhì)則是浪漫的。以形式夸張與超邏輯之《米老鼠和唐老鴨》，以純粹的形而上，從傳統(tǒng)的故事情節(jié)中解脫出來，將形式強(qiáng)化為主導(dǎo)，從現(xiàn)實中抽象出形式，使形式之浪漫獲得無限之拓展與展示，這是一種有別于以往之嶄新的藝術(shù)思維與藝術(shù)浪漫。
如果將傳統(tǒng)之動畫藝術(shù)與音樂相比較，則故事與情節(jié)可視為音樂歌曲之歌詞，其形式可視為歌曲之旋律。那么，以純動畫形式展示的《米老鼠和唐老鴨》，就是純粹的動畫節(jié)奏與旋律。純音樂是浪漫的，其浪漫在于抽象與無限，純形而上的動畫藝術(shù)也是浪漫的，也是抽象與無限的。規(guī)模宏大的多部集的《米老鼠和唐老鴨》，就是一曲規(guī)模宏大的充滿夸張、想象、奇妙、巧合、懸念等浪漫內(nèi)涵的動畫交響樂。
美國動畫界有人斷言：《汽車總動員》的出現(xiàn)，標(biāo)志著3D技術(shù)在動畫藝術(shù)之成熟。這是動畫制作的一個飛躍，動畫藝術(shù)由二維圖像發(fā)展至三維空間，是動畫藝術(shù)形式拓展的根本性革命，標(biāo)志著動畫制作在形式之無限自由與無限浪漫。
美國數(shù)字技術(shù)之領(lǐng)先，使其在動畫藝術(shù)于近年來獲得迅猛之發(fā)展。一大批世界著名的動畫片接連問世，如《獅子王》《功夫熊貓》《花木蘭》等。我國在動畫藝術(shù)也有新的探索，例如最近熱播的運用3D技術(shù)之動畫《三國演義》，也作了可行的嘗試并獲得成功。這一切說明，數(shù)字技術(shù)與3D技術(shù)使動畫藝術(shù)獲得制作之自由，自由恰恰即為浪漫之內(nèi)涵。
制作自由意味著制作之任意與無限，這是其他任何影視藝術(shù)無法達(dá)到之境界。只要想得到，沒有做不到。這就意味著在制作過程中，思維在動畫制作中上升為首要之地位，思維無限與制作無限達(dá)到了統(tǒng)一、對應(yīng)與默契。思維無限恰恰為浪漫之特征，數(shù)字技術(shù)與3D之實現(xiàn)，使動畫制作獲得浪漫無限。
動畫是想象之藝術(shù)，夸張之藝術(shù)，是天真與新奇的，是形式的也是任意的，是超現(xiàn)實和超邏輯的，這一切，就是動畫藝術(shù)之浪漫。浪漫不僅是動畫藝術(shù)之特征，更是動畫藝術(shù)之生命。
現(xiàn)實是邏輯的，藝術(shù)也是邏輯的。動畫藝術(shù)之超現(xiàn)實、超邏輯，其本質(zhì)是合邏輯的。其超越，有時甚至有悖于邏輯，乃現(xiàn)實之邏輯;其符合的，其轉(zhuǎn)化的是藝術(shù)邏輯。
藝術(shù)邏輯升華與抽象現(xiàn)實邏輯，集中以連貫、開合、疏密、呼應(yīng)、交錯等形式出現(xiàn)，這些基本形式與關(guān)系，可以任意組合與夸張。當(dāng)我們欣賞經(jīng)典動畫藝術(shù)時，最鮮明、最強(qiáng)烈的感受，也正在于此。當(dāng)思維與藝術(shù)邏輯契合，夸張也就合理，任意組合也就順理成章，懸念也就引人入勝，荒誕也就習(xí)以為常。這就是動畫藝術(shù)的浪漫。
故事情節(jié)之浪漫、形式之浪漫、制作之浪漫，歸根結(jié)底至關(guān)重要的是形式之浪漫，因為其不僅對應(yīng)表達(dá)人類普遍之思維浪漫，而且，也同時對應(yīng)和表達(dá)出自然關(guān)系與運動之本質(zhì)浪漫，也就是說，形式之浪漫，乃一切存在與運動之希望。
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動畫藝術(shù)風(fēng)格專業(yè)畢業(yè)論文篇二
《 中西動畫藝術(shù)風(fēng)格探討 》
摘 要：中西方藝術(shù)在很多方面存在著差異，不論是建筑、繪畫、人文風(fēng)格等等方面都有著很多的不一樣，這些的差異及別樣風(fēng)格在中西方的動畫中最能夠全面的體現(xiàn)出來。西方動畫色彩鮮明，人物形象幽默，場景唯美，猶如是在欣賞一幅美景，中國多在動畫中采用中國所獨有的水墨顏色，中國紅的鮮艷色彩來表達(dá)動畫角色的可愛與鮮明。在選題材反面也是各有各的重點，不同的藝術(shù)有不同的表現(xiàn)手法，有不同的形象特點，最后給受眾呈現(xiàn)出來的就是別樣，各具特色的鮮明藝術(shù)特色，給我們呈現(xiàn)一個個精彩紛呈的動畫王國。
關(guān)鍵詞：動畫藝術(shù)，風(fēng)格，比較，形象，色彩
中西方藝術(shù)風(fēng)格的比較最能全面體現(xiàn)的就是在中西方的動畫制作之上，二者有相似的地方，但值得研究的是差異性，各具特色，各自呈現(xiàn)各自的藝術(shù)世界，給人不同的感官感受與心靈的觸動。
一、動畫中人物形象刻畫比較
動畫最能吸引人眼球的就是人物形象的刻畫，中西方在人物形象的刻畫上有著自身的藝術(shù)風(fēng)格。例如西方動畫中“唐老鴨”的聲音給人留下了深刻影響;米老鼠的善良與智慧奪得了觀眾的心;白雪公主的美麗成為了無數(shù)孩子心中的偶像;芭比娃娃深邃的藍(lán)眼睛，既可愛又美麗大方，也是獲得了無數(shù)孩子的親睞。
中國動畫的人物形象刻畫都比較的傳統(tǒng)化，不論是在線條的勾勒上還是在形象的設(shè)計上，都是以人的視角去出發(fā)，采用了中國的許多元素，例如動畫版的《大鬧天宮》中的齊天大圣就是以一張年譜的形象出現(xiàn)的，代表了機(jī)智與勇猛。還有家喻戶曉的“南郭先生”，他是由古代成語“濫竽充數(shù)”演變而來的，都是一些很具中國特色傳統(tǒng)文化的形象設(shè)計。
西方的形象設(shè)計上，卡通人物都是大膽的創(chuàng)新，他們可以肆意的去夸張造型，可以不用遵循傳統(tǒng)的鴨子和老鼠的形象，在其原型的基礎(chǔ)上夸張其特點。中國在形象設(shè)計上比較注重的人物所要傳達(dá)的教育意義，在人物線條的勾勒上，對于人物的完整性，人性很注重，也很強(qiáng)調(diào)，給人一種刻板印象，方臉肥耳，有胳膊有腿，都是人的一些縮影。
二、動畫中色彩的比較
色彩是最能傳達(dá)情感的一種表現(xiàn)形式，天氣的好壞要用藍(lán)色和灰色，人物的刻畫也需要顏色，凡是動畫中色彩是最不可或缺的一門素材。在中西方的動畫風(fēng)格中，色彩在它們中也是發(fā)揮著其所能展現(xiàn)的五彩斑斕和無限美好的童話世界。
但是，中西方在色彩的運用上有著自身的特色。西方的動畫中我們可以看到色彩是五彩斑斕的，盡可能的去夸張人物，運用夸張的、醒目的、鮮艷的顏色來表現(xiàn)人物的性格和童話世界的場景。他們是想用顏色的無線延展性來夸張動畫形象，使之鮮明，活現(xiàn)。給人以深刻的動畫視覺沖擊，西方的動畫作品中，《海底總動員》、《超人總動員》都是運用了鮮艷的顏色來展現(xiàn)一幅完整的動畫作品，里面的人物，場景都是采用亮麗的藍(lán)色，紅色，黃色三大主元素去進(jìn)一步的延展，這些挑眼的顏色，在現(xiàn)實生活中很少會有人去過分夸張自己的穿著顏色，但是在動畫中這樣去做之后，非但沒有人反對，反倒吸引了無數(shù)觀眾的眼球，愛上了影片中用顏色刻畫出來的一整個故事。
在中國，無數(shù)的動畫中，大多數(shù)都會用到“中國紅”，這一傳統(tǒng)的顏色素材，例如神仙身上的披肩，仙女身上的綢巾，哪吒身上的大紅色，這一特色的傳統(tǒng)顏色成為了中國動畫的典型代表。因為中國人比較的含蓄和內(nèi)斂，所以在顏色的采用上不會很夸張，很隨意，它都有其自身獨特的意義所在，例如水墨畫動畫，都是一些黑色，灰色，白色，少許的紅色和綠色作為陪襯，這是約定俗成的，幾千年的中國傳統(tǒng)文化造化的結(jié)果。
三、動畫題材的比較
西方在藝術(shù)題材的表現(xiàn)上，很多元化，尤其是美國，它引進(jìn)世界各地的民間故事，神話傳說，勾畫自己的形象，制作屬于他們自己的動畫，然后享譽全世界。特別是對于古希臘故事的動畫制作，阿拉丁神燈的故事教育了一代又一代的青少年，英雄的形象也在孩子心中萌芽?！栋餐缴挕防锏墓适乱脖幻绹谱鞒梢徊坎烤式^倫的動畫作品。許多的動畫明星隨之出現(xiàn)，例如白雪公主，米老鼠和唐老鴨，灰姑娘，《美女與野獸》中的“睡美人”等等，他們都是每一個孩子心中的明星，深受來自世界各地的孩子們的喜愛。
中國在題材的選擇上，多遵循的是傳統(tǒng)的路線，由于中國是一個歷代悠久的大國，所以許多的民間故事被流傳下來，例如“海螺姑娘”，那位善良美麗的女孩也是深受觀眾的喜愛;“神筆馬良”的故事，他的那支筆曾經(jīng)是多少中國孩子心中的夢想。還有一些民間的藝術(shù)也被流傳下來，例如木偶劇，剪紙藝術(shù)制作出來的動畫作品也是深受孩子們的喜愛，例如“小叮當(dāng)”，它可以變大變小，是一個類似于神仙的小木偶，完成小主人所有的心愿;再有之前的“人參娃”，那個可愛的，白白嫩嫩的小人參娃就是用剪紙做出來的，非常的漂亮，討人喜歡。還有一些寓言故事，成語故事，例如“東郭先生”，《濫竽充數(shù)》中的“南郭先生”，“狼來了”的故事，都成為家喻戶曉的故事，成為孩子睡前的故事。
四、動畫意義的比較
中西方在對于動畫制作的意義上，各有各自的表達(dá)方式，總之都是為了教育孩子們。這一觀點尤其是在中國，十分的鮮明，例如“狼來了”的故事，那個孩子因為總是騙大人狼來了，最后真的狼來了的時候沒人相信他，也沒人去幫助他了，這就是教育孩子們要誠實，不能撒謊。“差不多先生”每次做事都是馬馬虎虎，別人一批評他，他就會說“差不多”，最后去山上打老虎的時候，因為箭射偏了，他還安慰自己到“差不多”，可是就是因為這樣，最后被受了輕傷了老虎給吃掉了，這也是在教育孩子們做事不能馬虎，要端正態(tài)度，認(rèn)真完成。
西方在這一點上是十分尊重孩子們自己的意愿的，他們制作許多畫面優(yōu)美，人物可愛，幽默的動畫影片來教育他們自己的孩子，讓他們的孩子能夠在一個快樂的環(huán)境下生長，不是刻意的去制作一些教育意義的故事來教導(dǎo)孩子們。對于動畫的制作上，他們也是由幼年孩子為對象漸漸的轉(zhuǎn)為大孩子的伙伴，例如《睡美人》，《美人魚》，《灰姑娘》，這些人物的刻畫都是一些善良的，英勇的，所以在孩子心中就會形成潛移默化的培養(yǎng)，他們從小就會讓自己做一個善良的孩子，熱愛自己的國家。
在教育這個方面，中西方是存在顯著差異的，在以上的對比中我們就能夠發(fā)現(xiàn)，中方是非常明顯的在做教育這個觀點，他們覺得孩子的教育是在從小的培養(yǎng)中，所以動畫的制作對于他們來說是非常的遵循傳統(tǒng)的。而西方的動畫影片中，我們很少看到硬性的教育觀點，只是一種質(zhì)樸的，單純的動畫片供孩子們觀賞，從而健康成長。
結(jié)語
在中西方的動畫藝術(shù)風(fēng)格的比較中，可以發(fā)現(xiàn)在兩種不同的文化底蘊下生產(chǎn)出來的藝術(shù)是各具特色的，不論是題材，色彩，風(fēng)格，人物形象都是各自代表著各自的特點。然而他們當(dāng)中最具特色的作品都是一些非常具有民族特色，汲取當(dāng)?shù)乇就脸煞值膭赢嬜髌贰ＯＭ诮窈蟮牟粩喟l(fā)展中，中國的藝術(shù)能夠更進(jìn)一步的發(fā)展，能夠有更多的優(yōu)秀作品出來。
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