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古埃及建筑藝術(shù)研究論文

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  古埃及時期的藝術(shù)風(fēng)格至今在世界藝術(shù)史上都占有不可動搖的地位,主要體現(xiàn)在造型特征、色彩表現(xiàn)等方面,而建筑和壁畫在古埃及的藝術(shù)門類中相對具有代表性下面是小編為大家整理的古埃及建筑藝術(shù)論文,供大家參考。

  古埃及建筑藝術(shù)論文范文一:古埃及神廟建筑藝術(shù)風(fēng)格

  摘 要: 神廟建筑是古埃及文明的重要組成部分。神廟建筑藝術(shù)風(fēng)格是多重因素綜合而形成的。它的設(shè)計風(fēng)格、美學(xué)風(fēng)格和布局風(fēng)格都與古埃及的人文地理環(huán)境和宗教文化息息相關(guān)。

  關(guān)鍵詞: 古埃及 神廟建筑 藝術(shù)風(fēng)格

  在古埃及建筑藝術(shù)中,除了金字塔外,給人留下深刻印象的莫過于神廟建筑。神廟建筑是古埃及文明的重要載體,它反映了古埃及社會文明的發(fā)展水平,凝聚著古埃及人的聰明智慧,蘊涵著古埃及人的宗教信仰、民族審美、文化象征等多層內(nèi)涵。古埃及專制王權(quán)在很大程度上借助于宗教的力量,而神廟正是實現(xiàn)這種精神功能的場所。古埃及新王國時期是廟宇建筑的繁榮期,新王國時期的廟宇建筑分為神廟和祭廟兩種。神廟為供奉神靈而建造,而祭廟是為已故的法老修建的。古埃及神廟建筑的藝術(shù)風(fēng)格不僅受尼羅河人文地理環(huán)境的影響,還受古埃及人的審美情趣的影響,飽含著古埃及宗教文化底蘊。

  一、設(shè)計風(fēng)格

  古埃及神廟建筑往往沿一條縱長的軸線布置一系列由大到小漸次收縮的空間,而空間序列的盡頭,以一個小型而封閉的密室作為結(jié)束,典型的如卡納克神廟、盧克索神廟和阿布辛拜勒神廟。在中軸密室之外,還有許多并列或環(huán)繞的小房間。之所以設(shè)置如此多的小房間,與古埃及宗教是多神教有關(guān)。古埃及宗教屬主神崇拜,在主神之外還有許多次要的神,古埃及人往往把這些次要的神和國王的雕像安放在旁邊的這些小房間中。古埃及的宗教觀念決定了神廟是一種象征性的建筑。象征性是古埃及人審美思維的重要特征。黑格爾認為,建筑藝術(shù)最早的形式是獨立的象征型建筑。他認為,最典型的象征應(yīng)該到埃及去找。古埃及神話和宗教儀式的需要決定了神廟的基本形式、布局和特點。

  首先,神廟作為神的住所,它的作用等同于七者的“家”。因此神廟的設(shè)計遵循了房屋的模式。神廟圍在一個磚墻之內(nèi),呈矩形,列柱大廳相當(dāng)于接待室或客廳。其次,神廟象征創(chuàng)世之島的觀念也反映在設(shè)計中。圍墻一段一段地修建,其排列呈凸凹間錯的磚塊構(gòu)成的波浪線,代表創(chuàng)世之島出現(xiàn)的原始海洋。

  在建筑材料的選用上,神廟建筑的外形式及柱式直接取自自然物,以自然物來象征生命理念,表達對旺盛的生命力的贊美。建筑材料選用堅硬的石材,表達了古埃及人的生死觀。人生是生命輪回的一個短暫形式,人的居所稱為“宿”,死后的生命(靈魂)卻需要永久的住所,這就叫“家”,神廟是神的住所,必須用最堅固的材料。

  二、美學(xué)風(fēng)格

  神廟建筑的美學(xué)風(fēng)格主要是反映它的神圣性。神圣性要求神廟必須顯示出一種崇高美。英國美學(xué)家博克(Edmund Burke)認為:“崇高感和美感都只涉及客觀事物感性方面的(即可用感官和想象力來掌握的)性質(zhì),這些性質(zhì)很機械地打動人類某種基本情欲,因而立即產(chǎn)生崇高感和美感?!背绺呙劳跃薮蟮捏w量、夸張的尺度、嚴峻的風(fēng)格、威壯的氣勢訴諸建筑形式,從而給人以某種建筑美的獨特感受。由崇拜而引發(fā)出來的“崇高美”實際上已經(jīng)擺脫了狹義的崇拜意識的羈絆,變成了一種獨立存在的美學(xué)格調(diào),古埃及神廟建筑就屬于這類建筑。古埃及神廟建筑,就體量來講,它的大體量給人以雄壯感,高體量給人以神圣感。在視覺上,凡是超常巨大的形體、超常的事物都能引人注目,使人們在觀賞它們時產(chǎn)生自身渺小、對象強大的對比感受。任何來到神廟建面前的人,無不為它的巨大所震撼,由此聯(lián)想神的威嚴、法老的權(quán)威。這正是神廟的建造者要達到的目的。神廟建筑要表現(xiàn)的就是崇高美。如著名的盧克索神廟和卡納克神廟的“石柱森林”,在全世界的廟宇建筑中是無與倫比的。

  三、布局風(fēng)格

  古埃及人的宗教觀念決定了神廟建筑的布局風(fēng)格。在新王國時期,太陽神阿蒙已成為全國崇拜的主神。阿蒙神廟的主要特點是規(guī)模宏大,其建筑設(shè)計和外形幾乎是固定不變的。神廟總體呈長方形,一般為南北走向,四周以圍墻環(huán)繞;所有的建筑都坐落在一條中軸線上,在此中軸線上依次排列著神廟的四大組成部分:塔門、露天庭院、列柱大廳和神殿。塔門是古埃及神廟特有的廟門形式,因廟門建在兩座對稱斜壁的巨塔之間,故稱塔門。列柱大廳是一個多柱式大殿堂,大廳中央的兩排圓柱高于其他圓柱約1/3,形成兩層高低不等的屋頂。這種空間結(jié)構(gòu)與布局來自古埃及人的天宇觀。古埃及人的創(chuàng)世論和天宇觀是多元的。古埃及人的天宇觀決定了神廟建筑幾乎都是長方形,巨大的圓柱象征由眾多的擎天柱支撐著藍色的天空。

  沿著南北流向的尼羅河生息繁衍的古埃及人,深刻地注意到太陽每日由東向西的運行軌道,他們把太陽的朝起夕落理解為出生與死亡的完整過程,而死亡只是在太陽西沉的那一個世界的再生。初升旭日的萬丈光芒對古埃及宗教產(chǎn)生了巨大影響。在古埃及的宗教體系中,太陽升起的東方是出生和再生之地,而西方則是死亡和來世之所。所以金字塔、王陵谷位于尼羅河的西岸,而神廟建筑大都在尼羅河的東岸。為死后的法老建造的陵寢,則應(yīng)循著太陽的軌跡,垂直于尼羅河,呈東西方向的布置。埃及神廟也多采取東西向布置的軸向格局。

  古埃及神廟建筑的設(shè)計風(fēng)格來自古埃及人的宇宙論與創(chuàng)世哲學(xué),美學(xué)風(fēng)格來自對神靈的崇拜,布局風(fēng)格與埃及人所處的地理環(huán)境和宗教文化息息相關(guān)??偠灾?,古埃及的地理環(huán)境、宗教思想、創(chuàng)世神話、宇宙神學(xué)、生死觀等思想深深地影響著古埃及神廟建筑的藝術(shù)風(fēng)格。古埃及神廟建筑藝術(shù)風(fēng)格對古希臘和后世的宗教建筑產(chǎn)生了巨大而深遠的影響。

  參考文獻:

  [1]埃德蒙博克.西方美學(xué)史[M].上海:商務(wù)印書館,2003.

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  [3]威爾杜蘭.世界文明史――東方遺產(chǎn)[M].北京:東方出版社,1999.

  [4]趙克仁.尼羅河環(huán)境與古埃及藝術(shù)風(fēng)格[J].西亞非洲,2009,(1).

  古埃及建筑藝術(shù)論文范文二:古埃及藝術(shù)中的永恒理念

  摘要:古埃及作為世界文明的發(fā)源地之一有著偉大的影響。本文簡單從埃及特殊的地理環(huán)境以及埃及人對死亡的重視等方面,闡釋古埃及人對永恒的追求,以及這一理念在古埃及的建筑,雕刻,繪畫等方面的深刻體現(xiàn)。

  關(guān)鍵詞:古埃及藝術(shù) 永恒 地理環(huán)境

  埃及是人類古代文明的發(fā)祥地之一,這個有五千年歷史的文明古國,是文明社會在歷史表層的第一次涌動。埃及藝術(shù)之所以偉大,就在于只有它,在長達五千多年的歲月里――可能占人類歷史的三分之二或四分之三的時間里,一直存在于其永恒理念之中;存在于天地之間堅不可摧的建筑理念之中。得天獨厚的博大雄渾使埃及藝術(shù)成為神圣的藝術(shù)之源,沒有它,可能也就不會有歐洲藝術(shù)和亞洲藝術(shù)。

  長期積累下的完善法則使古埃及的藝術(shù)極盡完美,嚴格的傳承使古埃及的藝術(shù)具有不同于其他古代藝術(shù)的特色。古埃及藝術(shù)最偉大的特色就是所有的雕像、繪畫作品和建筑形式仿佛都遵循著同一法則:理脈貫通。這條法則似乎為整個民族的全部創(chuàng)造物所共同遵循,也正是這個法則使得古埃及的每一個藝術(shù)作品的效果都是穩(wěn)定、質(zhì)樸、和諧而永恒的。

  埃及藝術(shù)理念的形成離不開其所處的獨特地理環(huán)境?!白匀画h(huán)境決定著一個民族最初的也是最基本的審美習(xí)慣。這種習(xí)慣一旦養(yǎng)成,就像人的皮膚一樣,長久地保持下來并滲透到人們精神的各個領(lǐng)域”。古埃及的地理環(huán)境以及地形、地貌的一致性、對稱性,是古埃及藝術(shù)家思想的來源。每當(dāng)一個神廟建成,墻壁上有刻就“我完全是按照傳統(tǒng)的模式建成的。沒有增加一個細節(jié),沒有減少一個細節(jié)。”這種對過去傳統(tǒng)規(guī)則的尊崇正是埃及人取得非凡成就的主要原因之一。古埃及人對藝術(shù)法則的尊崇可謂是單調(diào)的,甚至在我們了解這段歷史之前,這塊土地和這個民族凝滯及附著在堅不可摧的石像線條中。線條已把他們的歷史明確記載下來。幾千年歲月的蹉跎,這些生活在尼羅河沿岸的人們生生不息,辛勤耕耘。他們終日面對著荒蕪的沙漠、幾乎沒有什么明顯變化的土地、單一的地貌,和永遠循環(huán)往復(fù)的季節(jié)、黎明的太陽、傍晚的月亮還有夜空中的星辰。人們年復(fù)一年的勞作,尼羅河每年周期泛濫,這些有規(guī)律可循的地理環(huán)境,使古埃及人迫切的希望鑄造永恒,推遲死亡的降臨?;◢弾r經(jīng)得起風(fēng)吹雨打,土地埋藏著石化的森林,在干燥的氣候里,廢棄樹木能存在幾個世紀,風(fēng)干的尸體不會腐爛。龐大的金字塔巍峨的對抗著沙漠。埃及人用這些永恒不變的物質(zhì)抵擋消亡,追逐永恒。

  古埃及藝術(shù)對永恒的追求,在信仰方面的體現(xiàn)就是對死亡的重視。因為永恒和不朽正是死亡的對立面。古埃及十分盛行的木乃伊制作就根源于古埃及人來世永生的信念。埃及人相信來世是永恒存在的,永生的信念是古埃及人信仰的核心和關(guān)鍵,是古老而久遠的。人生彼岸的復(fù)活是信徒最主要的宗旨。在亙古不變的自然中,他們看到作為有機體的形態(tài)會死亡,但他們?yōu)樯胂蟪鲈S多輪回復(fù)生。他們對永生的渴望也曾促進他們賦予自己的靈魂個體的永恒性,而他們所面對的現(xiàn)象的延續(xù)性則給他們造成靈魂永恒的假象。古埃及人相信死亡是對來世一種準備,故而要把死者在來世所用的東西準備好,必須給死者修造秘密的棲身之所,并使得經(jīng)過防腐處理的軀體能抵御自然力、猛獸,特別是人的傷害,必須讓死者和他生前熟悉的物品一起合葬。古埃及人生來講求實際,墨守成規(guī),客觀上也有助于保存他們的文明成果。盡管他們晚期經(jīng)常遭受外族的入侵和統(tǒng)治,亦受到外來文化的影響,但他們對于古老的習(xí)俗還是信守不渝,尤其對宗教上的許多傳統(tǒng)決不拋棄。古代埃及一直盛行厚葬之風(fēng),法老時代凡是能修起正式墳?zāi)沟陌<叭耍蜁幌уX財去辦理他們認為“有死之年”必備的各種物品來裝飾墳?zāi)?。地理和自然條件對于古物的保存也大有裨益,尼羅河兩岸大多是沙漠,每年很少下雨,隨葬的物品在干沙覆蓋下不會受到什么損害。在埃及幾乎沒有什么埋在沙里的珍寶會腐爛,就是挖出來最精致的雕刻品,也是完美如新的,干燥的沙土能永遠保存一切。

  世界上差不多所有的古代民族都有過在死者墳?zāi)估锓胖秒S葬品的習(xí)俗,但從來沒有一個像古埃及人那樣生前就為死后的生活不遺余力地準備。對死后世界深信不疑的觀念,使他們在告別塵世之時就把一切能用得上的物品連同他們的遺體一起埋入墳?zāi)?,以便在冥世繼續(xù)享用。即使是在最為簡陋的墳?zāi)怪校勒哌z體身邊也會擺放些陶罐、工具和個人用品。家境富裕的人們能夠建造得起精致的墳?zāi)?,里面配置一些家具、供品和衣物。對于無法埋入墳?zāi)沟奈锲罚虐<叭司痛灾谱骶傻哪P?。五千多年來,古埃及人一直把他們文明?chuàng)造的各種物品和死者的木乃伊一起埋進天然防腐的沙土里。因此,我們今天才能得到有關(guān)古埃及文明一套較為完整的記載,使古代埃及文化的許多遺產(chǎn)保存至今。

  古埃及藝術(shù)自成體系,但同樣呈現(xiàn)出程式化和對永恒與不朽的追求。在古埃及人的浮雕和繪畫作品里,形成了一套基本的模式:人物的表現(xiàn)形式往往是行進式和坐式;突出法老的高大人物形象;人物的雕塑采用正面,塑造的人物,臉面呆板、冷漠。法老必須畫得高大,占據(jù)畫面的中心位置。因為在古代埃及這樣一個王權(quán)神授的國度里,法老就是在世的神,藝術(shù)作品表現(xiàn)法老的形象必須按照“應(yīng)有”的樣子,而不是根據(jù)實際看到的樣子去塑造,必須把人神一體的君主表現(xiàn)得盡可能的充分和完美,讓人們看到統(tǒng)治者的氣質(zhì)和風(fēng)度,擺脫世間俗事。浮雕與繪畫都配合以象形文字來說明古埃及人的陵墓、廟宇和紀念碑的建筑風(fēng)格和構(gòu)造,在世界建筑藝術(shù)發(fā)展史上也是獨樹一幟的。

  縱觀古代埃及的藝術(shù),始終充滿著靜穆、莊重、渾厚和遒勁的風(fēng)韻,同時伴隨著濃郁的神秘主義色彩和宗教氣息。埃及人“永恒”和“不變”的信念直接影響了藝術(shù)的創(chuàng)作觀念和作品風(fēng)格。貫穿于古代埃及藝術(shù)中的“常存的秩序”和“恒定的倫理”使其形成獨特的“埃及風(fēng)格”。埃及藝術(shù)已成為一種寧靜、寬容、忍耐、溫和、永恒、不求回報、不記得失的藝術(shù),幾千年來它就一直在那里靜靜的矗立著,影響著整個世界。

  參考文獻:

  [1]艾黎?福爾.世界藝術(shù)史[M].長江文藝出版社

  [2]遲軻主編.西方美術(shù)理論文選[M].江蘇教育出版社

  [3]金壽福.永恒的輝煌――古代埃及文明[M].復(fù)旦大學(xué)出版社

  古埃及建筑藝術(shù)論文范文三:古埃及雕塑的藝術(shù)特征及其影響

  摘要:古埃及雕像從技術(shù)而言是寫實主義雕塑藝術(shù),古埃及藝術(shù)家按寫實主義的原則真實而樸素地塑造人體,即使是法老的雕像也不例外。古埃及雕像在法老的強權(quán)統(tǒng)治下,呈現(xiàn)程式化雕塑和繪畫的鮮明特點。在古埃及雕像中,大多數(shù)全身人像都是裸體的。從普遍夸張的人體雕塑來看,裸體更容易使人喚起人體美的視覺沖擊。古埃及雕塑對世界雕塑藝術(shù)產(chǎn)生了深刻影響,作出了巨大貢獻。

  關(guān)鍵詞:古埃及雕塑;程式化;南部非州雕塑;影響

  中圖分類號:J309.9 文獻標識碼:A DOI:10.3963/j.issn.16716477.2013.02.031武漢理工大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版) 2013年 第26卷 第2期 劉建華等:古埃及雕塑的藝術(shù)特征及其影響

  一 、古代埃及文明及其雕塑藝術(shù)

  早在公元前3 000多年,非洲北部尼羅河流域就建立了鞏固的王權(quán)。強大的王權(quán)很快把版圖擴張到尼羅河周圍地區(qū),在這片廣大的土地上,王權(quán)統(tǒng)治持續(xù)了2 000余年,在這漫長的時間里,生活在法老統(tǒng)治下的古埃及人創(chuàng)造了輝煌的文明。在古埃及文明輝煌的圖景中,雕塑藝術(shù)是最耀眼的文化創(chuàng)造之一,雖然后起的希臘藝術(shù)強光遮掩了埃及藝術(shù)的光彩,我們?nèi)钥梢郧逦乜吹?,希臘人的藝術(shù)種子是從埃及取去的,可以毫不夸張地說:沒有古埃及藝術(shù),也就沒有古希臘\[1\]。

  古埃及法老統(tǒng)治與對宗教的過度迷信,使埃及藝術(shù)在2 000余年之中竟一直沒有擺脫實用的束縛而進入純粹欣賞領(lǐng)域,這大大地影響了埃及藝術(shù)的發(fā)展和藝術(shù)本身能達到的審美高度,結(jié)果使聰明的希臘人后來有機可乘。盡管在這樣不利的條件下,埃及藝術(shù)還是顯示了它那無可比擬的價值。盡管有各種各樣非藝術(shù)的規(guī)范在指導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作,但埃及藝術(shù)家的創(chuàng)造天才仍能把每一件作品制作得很美,埃及藝術(shù)家基本上解決了寫實雕塑的所有問題。如果希臘能把這些技術(shù)與技巧全部學(xué)到,也許希臘藝術(shù)進程還會快一些。在古埃及,雕像優(yōu)于畫像,所以雕塑藝術(shù)比繪畫更發(fā)達;并且當(dāng)?shù)裣袢找娼咏鼘憣嶏L(fēng)格之時,繪畫卻最終走向了符號化,形成了雕塑與繪畫風(fēng)格的不統(tǒng)一。

  炎熱的氣候使埃及人在日常生活中不得不經(jīng)常處于裸狀態(tài),這使得埃及藝術(shù)家很方便地研究人體。留下來的大量雕像與少量壁畫中,半裸的人體形象時??梢?,其中不乏優(yōu)秀之作;即使有的有衣著形象,人體輪廓也是異常分明的。埃及藝術(shù)家的人體美意識,完全是現(xiàn)實主義態(tài)度所致。

  二 、古埃及雕塑的藝術(shù)特征

  (一)法老及貴族雕像:寫實與模式化

  古埃及雕像幾乎都是裝飾神廟和宮殿的,雕像中最多的要算法老及其妻子的雙人立像或坐像,有的非常寫實,但體態(tài)卻是模式化的。通常是夫妻并肩而坐,雙腳靠攏,雙手放于膝蓋之上,昂首挺胸,目的在于使人在雕像前感到法老的無上威嚴。在這樣的作品中,法老通常是裸露上身的,法老妻則有時是著衣的,有時是裸體的,《拉荷太普及諾弗兒》就是這樣的作品。在這件作品中,法老正襟危坐,雙手握拳,右拳按于胸前,左拳置于膝蓋之上,雙腿并攏,全身只有一條白色的短褲,而諾弗兒身著白色長裙。雕像是著色的,法老人體是古銅色,王后則是乳白色\[2\]。與大多數(shù)法老夫婦像不同的是,法老上身無任何飾物,王后也只在濃發(fā)上扎一根緞帶挽住頭發(fā),人物表情嚴肅得有些呆板,只有王后眼中略有溫情。

  在法老肖像中,最多的是各種各樣大同小異的單人像。這些坐像中的法老都是昂首挺胸,雙手壓在膝蓋上,頭上帶著假發(fā),赤裸的身上只有一條短褲。雕像中著名的有《哈夫拉法老像》、《塞斯特法老一世像》坐像等。坐像除了法老外,還有女神像和王后貴婦像,如《伊西斯女神像》。女神像法老一樣雙手放在膝蓋上,左手平伸,右手握拳,上身赤裸,細腰豐乳,下穿薄裙,雙目微閉。另一件《賽紐像》與女神像類似,只是頭上無冠,長發(fā)濃而厚,雕像無論是人體還是面部五官均達到了寫實風(fēng)格的頂端,特別是面部的刻畫,不僅準確逼真,而且面帶微笑,栩栩如生。

  除了大量的法老、女神及法老夫婦雕像外,還有許多雕像是知名或不知名的貴族官吏的。和法老一樣他們也是半裸的。絕大多數(shù)的雕像都是裸露上身,圍著一塊布裙在腰間,所有的人物都很威嚴,從風(fēng)格來講,都是樸實的現(xiàn)實主義。人物的面孔盡管各有特征,但卻有模式化傾向,至于臉部神情,則與法老沒有區(qū)別,不同的是有人留長發(fā),有人留短發(fā)。盡管人體刻畫很真實,卻沒有希臘的理想化\[3\]。

  (二)普通勞動者的雕像:樸實與濃郁的生活氣息

  迄今為止發(fā)現(xiàn)的裸像中,描繪普通勞動者的雕像多是陵墓的殉葬品,因而在制作上也就沒有統(tǒng)治者雕像的精制,人體的刻畫比較粗糙,缺乏嚴格的比例與寫實。但這些雕像卻更富于現(xiàn)實生活的氣息,雕像在動態(tài)上擺脫了程式化,而以勞動為題材,富有特別的藝術(shù)魅力。描述勞動者的雕像不僅形成了曲折的人體動態(tài),而且刻畫生動逼真,與那些呆板的雕像比起來生動得多。如一件《在漿桶邊制麥芽的女仆》作品盡管寫實程度不如王公雕像,但其逼真的姿態(tài)卻令人耳目一新。

  古埃及雕塑家深入并有效地研究了寫實風(fēng)格雕塑的所有技術(shù)。人體各部分之間的比例,逼真的人體塑造,五官的刻畫,人體結(jié)構(gòu)等等控制完善。由于威嚴的王權(quán)對雕像的程式化要求,限制了研究人體的動態(tài),這個問題希臘人成功地解決了。僅從技術(shù)而言,寫實主義雕塑藝術(shù)工作的大半是古埃及藝術(shù)家完成的;其次,古埃及藝術(shù)家研究了人體視覺形態(tài),并按寫實主義的原則真實而樸素地塑造人體,即使是法老的雕像,也沒有在體形上有什么理想化。而希臘雕像的主要功績則是在追求逼真生動的基礎(chǔ)上對人體進行理想化構(gòu)思創(chuàng)新。

  三 、古埃及雕塑的藝術(shù)影響

  對南部非洲雕刻藝術(shù)的認識是在19世紀末以后,偶爾傳到歐洲的非洲雕像啟示了對當(dāng)時心存不滿又不知所措的年輕藝術(shù)家如畢加索、馬蒂斯等。而由他們推動的現(xiàn)代藝術(shù)運動興起并得勢之后,歐洲又開始對非洲雕刻刮目相看。無論是在精神維度還是在視覺形式感上,非洲雕刻與現(xiàn)代藝術(shù)都有共同之處,這是20世紀特有的藝術(shù)審美觀\[4\]。   令人不解的是,非洲藝術(shù)為什么會具有與20世紀西方社會在精神與感覺上的驚人相似之處,或者是說為什么非洲雕刻具有現(xiàn)代藝術(shù)的形式?仔細分析非洲藝術(shù)產(chǎn)生的背景就會發(fā)現(xiàn):首先是非洲人的體態(tài)形貌在雕像中有一定的反映,非洲人的面孔和身材與歐洲人有很大的差異;其次,非洲雕刻家沒有足夠的知識研究比例、結(jié)構(gòu)等復(fù)雜的問題,這決定了寫實雕像的不可能,沒有寫實的條件,就只能走變形之路;再次,在非洲人的雕像里,他們的目的也不是要創(chuàng)造一種具有現(xiàn)實生活氣息的作品,雕像的目的幾乎都是宗教的和魔法的。即使是為祖宗塑像,也只是祈求祖先的庇護,而不是瞻仰尊容。至于在青春期與死亡祭儀上所用的雕像更是賦予這兩種人生自然現(xiàn)象以強大的神秘色彩。還有,像許多處于同等文明程度的人一樣,非洲人相信萬物有靈。由于這些緣故,非洲雕像也就不再具有寫實的肖像性質(zhì)。盡管非洲雕像幾乎全部是人,但已不是現(xiàn)實中的人,而是具有超自然能力的精靈鬼怪一類。

  在非洲雕像中,幾乎所有全身人像都是裸體的。這估計與炎熱氣候造成的生活環(huán)境直接相關(guān)。另外,從普遍夸張的女性乳房等男、女隱私部位的作品來看,裸體更容易使人喚起魔法的感覺和人體美的視覺沖擊。非洲雕像這樣直接描繪人體與性器官是少見的,原因是他們不回避這個問題,甚至認為這是人生命中最重要且光榮的事。

  無論是對于一般的人還是藝術(shù)家,非洲雕刻仍是一個尚待進一步認識的藝術(shù)寶庫。盡管差不多所有非洲人體雕像都是變形夸張的,無論是形體還是面部五官也都形成了程式化,但變形與夸張并沒有過多地丑化,即使在自然的形式上,整個非洲雕像都受到古埃及雕塑的影響,仍然很容易給我們以美的感受。非洲人體雕像是非寫實的,卻有著藝術(shù)的和諧與勻稱。對于廣大的藝術(shù)家而言,非洲雕像的造型方法和整體處理技巧仍是需要深入研究的謎,它們對今天的藝術(shù)創(chuàng)造所具有的借鑒作用與積極意義遠遠沒有被挖掘出來\[5\]。

  \[參考文獻\]

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