視覺藝術(shù)現(xiàn)象表現(xiàn)相關(guān)論文
視覺藝術(shù)現(xiàn)象表現(xiàn)相關(guān)論文
視覺文化是西方半個多世紀(jì)前就開始關(guān)注的一個概念。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的視覺藝術(shù)現(xiàn)象論文，供大家參考。
視覺藝術(shù)現(xiàn)象論文范文一：淺談東西方視覺藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)
【論文關(guān)鍵詞】：視覺藝術(shù);語言形式;表現(xiàn)形態(tài)
【論文摘要】:藝術(shù)家在追求視覺造型元素的理想之后而進(jìn)入藝術(shù)的表現(xiàn)和多樣手法的樣式體現(xiàn)，這些"樣式"特質(zhì)不僅此在"瞬間"的視覺停留，更是文化的特征創(chuàng)造和再現(xiàn)更新的視覺精神意義。
對藝術(shù)家來說，視覺不僅是通過人的眼睛來確定某一件事物在某一特定位置上的認(rèn)識活動，也是努力尋找視覺語言形式，表達(dá)造型元素的藝術(shù)多樣手法的體現(xiàn)。視覺藝術(shù)語言的表現(xiàn)形態(tài)在文章主要研究架上繪畫及架上雕塑作品中，由造型元素結(jié)構(gòu)的結(jié)合表現(xiàn)組成不同的表現(xiàn)形態(tài)，在完成造型表現(xiàn)上，點(diǎn)、線、體面及黑、白、灰、色彩這些基本元素，呈現(xiàn)表現(xiàn)形式的結(jié)構(gòu)及藝術(shù)形式和形象。把作品中的式樣和形體、位置來構(gòu)結(jié)一種形式——題材內(nèi)容的確立，構(gòu)圖創(chuàng)意表現(xiàn)，色彩筆觸變化，技法材料風(fēng)格的運(yùn)用，出現(xiàn)有文化特質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)。
一、中國傳統(tǒng)藝術(shù)的形態(tài)及文化思想語言表現(xiàn)
魏晉時代，在中國歷史上第一次率先提出了“氣韻生動”的古代繪畫標(biāo)準(zhǔn)，“六法之難，氣韻為最，意居筆先”不論運(yùn)用那種形式和手法，畫面要“如音棲弦，如煙成靄”，這一時期的藝術(shù)美學(xué)理論的發(fā)展進(jìn)入了一個黃金時代，文化特質(zhì)不僅在給畫、書法等視覺藝術(shù)上得到反映，同時影響了設(shè)計(jì)裝飾圖案上。
中國兩漢時期，符合天地、陰陽、儒家禮教的“和”與建筑、環(huán)境、設(shè)計(jì)為人要求的“適”為這個時代的文化核心。壁畫雕塑之風(fēng)空前興盛，上至宮廷建筑，下至縣府、學(xué)校祠廟都有壁畫或雕塑。漢代藝術(shù)的表現(xiàn)形態(tài)特征之一，就是把對上天神界的想象與地下現(xiàn)實(shí)生活的內(nèi)容結(jié)合于一個畫面之中。漢代歷史較長，地域較比秦朝廣闊，其作品思想內(nèi)涵，藝術(shù)氣質(zhì)見長表現(xiàn)形態(tài)和文化特質(zhì)成為我國歷史上藝術(shù)的轉(zhuǎn)型期，在雕塑作品《馬踏匈奴》(長1.9米，高1.68米)作品里，一匹氣宇軒昂的戰(zhàn)馬和被踏在馬蹄下的匈奴武士，塑造了兩個極具象征意義的典型形象：戰(zhàn)馬肥碩矯健，昂首屹立，戰(zhàn)敗的匈奴武士手持弓箭蜷曲于馬下，作掙扎狀。“馬踏匈奴”運(yùn)用了象征性的藝術(shù)手法，由這種手法而看到的視覺藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)和文化特質(zhì)結(jié)構(gòu)關(guān)系透露出了典型的東方寫“意”寫“韻”特征。
前面提到的“氣韻生動”是出自東晉畫家顧愷之對繪畫文化特質(zhì)的見地，顧愷之作為中國美術(shù)史上第一位畫作留名和畫論皆為后人推崇的畫家，根據(jù)三國曹植名篇創(chuàng)作《洛神賦圖》被后人評為“緊勁聯(lián)綿，循環(huán)超忽，格調(diào)逸易，風(fēng)趨電疾”。([唐]張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》)“筆意如春云浮空，流水行地”，(《畫鑒》)有此可見書法藝術(shù)的“動”之美在畫中的體現(xiàn)。在
畫面結(jié)構(gòu)上，長卷式構(gòu)圖分為三部分：第一段描繪曹植在洛水邊忽見洛神出現(xiàn);第二段描繪曹植與洛神互訴愛慕衷情;第三段描繪這對戀人在辭別后又相偕共乘般車歸去。全圖以山巒、溪流、林木為背景貫穿首尾與故事的時間進(jìn)程與畫面結(jié)構(gòu)流程一種表現(xiàn)形態(tài)關(guān)系。唐代畫家王昌齡在“寫意山水園”中提出“意境”一詞，不僅給當(dāng)時的繪畫又注入了新的文化特質(zhì)，同樣也影響到了當(dāng)時的園林景觀環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)。“意境”是不僅經(jīng)過藝術(shù)想象，而且通過藝術(shù)典型手段去反映事物本質(zhì)，是“張于意而施于心”，這與更早年間先秦時代的“文質(zhì)兼?zhèn)?rdquo;(孔子)有一種很深的哲學(xué)淵源和文化特征聯(lián)系。
二、西方視覺藝術(shù)形式和文化特質(zhì)的表現(xiàn)比較
公元前500年左右有人提出了關(guān)于世界萬物是由“數(shù)”為本原的思想，使西方人的宇宙觀踏上了完全有別于東方的道路。這時候，直接繼承了古埃及傳統(tǒng)和希臘繪畫，開始出現(xiàn)新的創(chuàng)造?！冻稣鞯膽?zhàn)士》是創(chuàng)作于公元前500年的希臘瓶畫，圖中是以青年武士正在披掛準(zhǔn)備出征，他的父母站在兩旁協(xié)助和叮囑他。這幅畫的表現(xiàn)形態(tài)主要是來自嚴(yán)格遵循埃及式手法規(guī)則來描繪的：一個人物的外形都是完整的，互相之間沒有交叉，無論什么動態(tài)，人們頭部總是側(cè)面的。畫中的“盾”將不是我們視覺中可能出現(xiàn)的圓形樣子。而是從側(cè)面看上去倚在墻上。
畫家弗爾美一生只畫了十幾張油畫，畫面人物少，器物簡單，視覺藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)常有一個由簡到繁，由繁到簡的過程。弗爾美在這一點(diǎn)上顯示了獨(dú)到的修養(yǎng)和技巧。他們代表作《廚婦》刻畫了天光自然流瀉照在人物身上。
調(diào)子變化微妙，親切動人，用銀色的冷光表現(xiàn)畫面的透明感。物象上泛起一種珍珠般的光彩，女廚工的黃色上衣和蘭色圍裙鮮明對比，墻壁處竹籃偏黃色構(gòu)成一面黃色主調(diào)，襯托沉著鮮明的藍(lán)色在對應(yīng)中構(gòu)成統(tǒng)一。陶罐、牛奶、粗毛料衣服形體單純卻質(zhì)感很強(qiáng)與人體體態(tài)健壯，神態(tài)和順，創(chuàng)造了一處平和、寧靜的崇高審美趣味。
古希臘時期，為了培養(yǎng)公民一種特殊教育，因?yàn)闆]有戰(zhàn)爭機(jī)器、全憑肉搏，塑體格最好的持久斗志者是人們的普遍理想。在當(dāng)時人眼中，理想的人不是心靈敏慧，而是血統(tǒng)好、發(fā)育好、比例勻稱、身手嬌捷。受其藝術(shù)精神影響，作品《大衛(wèi)》表現(xiàn)了少年大衛(wèi)在一次抵侵外敵人戰(zhàn)斗送飯上前線并參加戰(zhàn)斗中的勇敢，刻畫了大衛(wèi)投石殺敵的一瞬間;大衛(wèi)左手上舉，握住搭肩上的“甩石帶”右手下垂，似將握拳，頭部微側(cè)，怒目裂眺地直視前方，處于迎接戰(zhàn)斗的狀態(tài)。
法國年史記載：十四世紀(jì)戰(zhàn)爭中加萊城被英國國王愛德華三世的軍隊(duì)包圍，全城在饑餓和困乏下被迫準(zhǔn)備向英王求和。但驕橫的勝利者提出了苛刻的條件：要這個城市派出六個最有聲望的市民，身穿麻衣，頸上套著繩索，去英國軍營交獻(xiàn)城門的鑰匙，這是一個一去不復(fù)返的使命。羅丹根據(jù)這一史實(shí)，決定用六個人組成群像雕塑。
六個形象各自獨(dú)立地布列著，使觀者從幾個不同的角度，都能看到每個人物的完整面貌：為首的長胡子嚴(yán)肅老人深沉悲痛的目光凝視地面，默默赴難;在他身邊是一個雙手拿城市鑰匙的中年男子，昂起頭，緊閉著嘴，露出堅(jiān)毅執(zhí)著的神色;另一個雙手抱頭，似乎在恐怖和絕望之下，第四個人對別人的猶豫感到煩，第五具是明智的，對別人充滿嶼和憐憫，他伸開兩臂，好象邀伙伴前去。
第六個人一只手神奇地牽起來，一個最嚴(yán)重的生死問題落在這只伸起的手里，他被問題所壓倒，頭低垂肩，眼睛看地，目光似乎落在一個無底的深淵。雕塑用的是推泥寫實(shí)手法表現(xiàn)視覺形態(tài)關(guān)系，正是運(yùn)用了這種手法，完成了這一宏觀巨作。
現(xiàn)代派雕塑作品《雙重階梯》坐落在洛杉機(jī)阿爾科廣場，這件雕塑由美國著名雕塑家赫伯特·拜爾設(shè)計(jì)。雕塑的四周環(huán)境都是單一造型的立方體大樓，整齊排列的窗格給人單調(diào)而重復(fù)?！峨p重階梯》的運(yùn)動弧線和鮮明的色彩打破了這個空間的沉寂。作品利用長立方體及兩個垂直軸心的對稱式、等距離階梯式旋轉(zhuǎn)合并在頂部的造型。并把雕塑后面的大樓也作為造型元素使用，使建筑造型進(jìn)行又一次更深層次的延伸，解決了重于實(shí)用的建筑無法表現(xiàn)的造型，并對城市環(huán)境中人的焦慮、煩躁、心理沖突等精神壓力的緩解和調(diào)適作用。
三、結(jié)語
在人類歷史文明長河中，東、西方文化共同創(chuàng)造發(fā)展了人類文明史，在創(chuàng)造模式和對視覺藝術(shù)形態(tài)表現(xiàn)上又有許多不同手法和形式。所有的藝術(shù)家追求視覺造型元素的理想之后而進(jìn)入藝術(shù)的表現(xiàn)形態(tài)當(dāng)中，為了實(shí)現(xiàn)完成這一任務(wù)積極也接近由藝術(shù)手段表現(xiàn)出現(xiàn)的形態(tài)體現(xiàn)的文化特質(zhì)，這些特質(zhì)不僅僅只限于在畫布上完成，而是去如何表現(xiàn)整個藝術(shù)家心中全部恢弘的視覺元素中的精神意義。
參考文獻(xiàn)
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視覺藝術(shù)現(xiàn)象論文范文二：淺析我國視覺藝術(shù)專業(yè)教育研究存在的問題及對策建議
論文關(guān)鍵詞：視覺藝術(shù) 單一思維 系統(tǒng)化 創(chuàng)新性
論文摘要：文章明確了視覺藝術(shù)的基本概念及其在教育中地位的重要性，重點(diǎn)探討了我國視覺藝術(shù)研究的現(xiàn)狀，即思維單一化，缺乏系統(tǒng)化和創(chuàng)新性的研究方法。提出今后研究者要在分析我國視覺藝術(shù)環(huán)境形成因素的基礎(chǔ)上(受不同歷史、政治、宗教、風(fēng)俗等因素的影響)，融會中外優(yōu)秀的視覺藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，才能避免研究方法的誤區(qū)，使我國今后的視覺藝術(shù)教育健康繁榮地發(fā)展。
早在史前時代，人類就用圖像模擬和創(chuàng)造自然世界，今天視覺藝術(shù)已經(jīng)成為人們傳達(dá)文化信息的重要系統(tǒng)，是人文科學(xué)的新領(lǐng)域并占據(jù)著重要的地位，當(dāng)代文化理論更稱之為“圖像的轉(zhuǎn)換”。忽略了視覺藝術(shù)發(fā)展的有機(jī)整體必然造成文化的斷層。到目前為止，對視覺藝術(shù)并沒有一個完全合理的概念解釋，一般是指人們將眼睛所看到的自然形象，進(jìn)行有意識的描繪，完成某種功用，賦予藝術(shù)作品一種文化內(nèi)涵，并通過不同的載體傳播與交流思想。視覺藝術(shù)的形式有很多，主要有以下幾大類：繪畫、影視、雕塑、服裝、廣告、攝影、動漫、建筑、多媒體藝術(shù)等。視覺藝術(shù)教育已經(jīng)成為重要的專業(yè)教育組成部分。視覺藝術(shù)研究方法直接決定著其教育的科學(xué)性。本文將分析我國視覺藝術(shù)研究存在的主要問題，并提出一些對策建議。
一、我國視覺藝術(shù)教育研究存在的主要問題
1.我國視覺藝術(shù)教育研究存在單一思維模式
我國早期的視覺藝術(shù)是在一個與外界相對隔離的半封閉環(huán)境中形成的，帶有農(nóng)耕經(jīng)濟(jì)特征和血緣宗法制度，是儒、釋、道等不同文化形態(tài)相互融合的自發(fā)性獨(dú)立文化體系。今天我國的視覺藝術(shù)產(chǎn)品隨著經(jīng)濟(jì)形勢的發(fā)展異常繁榮，視覺藝術(shù)研究卻一直未受到應(yīng)有的重視(其中還包括基礎(chǔ)文化藝術(shù)設(shè)施的建設(shè)，如藝術(shù)博物館、大學(xué)視覺藝術(shù)的學(xué)科建設(shè))，這既不符合社會發(fā)展規(guī)律，也難以推動文化藝術(shù)的整體健康發(fā)展。
例如，目前我國的繪畫藝術(shù)研究就是一種典型的單一思維。由于我國的繪畫藝術(shù)擁有傳承數(shù)千載的歷史背景并有人數(shù)眾多的從業(yè)者，這造就了許多單一范圍內(nèi)(中國)根深蒂固的思維模式，違背了藝術(shù)的多樣發(fā)展規(guī)律。學(xué)校的繪畫教育甚至還停留在簡單的基礎(chǔ)訓(xùn)練和理論研究中，特別是我國油畫的百年發(fā)展史，在缺乏對“真實(shí)”的學(xué)習(xí)和“文化斷層”雙重因素影響下，其功能性正逐漸喪失。
2.我國視覺藝術(shù)教育研究缺乏系統(tǒng)化
隨著經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，我國視覺藝術(shù)研究亟待與世界接軌。盡管有更多機(jī)會學(xué)習(xí)西方視覺藝術(shù)的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)，但目前有些人研究方法簡單，不是拿來直接抄襲就是東拼西湊。主要原因是研究者在對視覺藝術(shù)學(xué)科間的比較研究中缺乏應(yīng)有的聯(lián)系，沒有融會貫通，沒有系統(tǒng)了解中西方視覺藝術(shù)及各種流派的變化，忽視系統(tǒng)的美學(xué)知識理論指導(dǎo)，而進(jìn)行盲目的實(shí)踐。長此以往，研究逐漸就會陷入尷尬的境地，沒有自己的創(chuàng)新性和民族特點(diǎn)。
通過對我們本民族的視覺藝術(shù)與國外視覺藝術(shù)的研究可以發(fā)現(xiàn)，由于地域、民俗和宗教信仰的差別，在傳統(tǒng)視覺藝術(shù)上存在明顯的不同之處。缺乏系統(tǒng)化也表現(xiàn)在我國視覺藝術(shù)研究專著貧乏，難以在教育研究中起到指導(dǎo)借鑒作用。系統(tǒng)化研究就需要理順視覺藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)，細(xì)致入微地從視覺藝術(shù)的繪畫、圖案、包裝、招貼等方面比較研究中外在傳統(tǒng)視覺藝術(shù)方面的不同之處，提高研究者的創(chuàng)作能力。
3.我國視覺藝術(shù)教育研究需要創(chuàng)新性的思維方法
視覺藝術(shù)的發(fā)展源自于人類無限的創(chuàng)造活力。長期的單一思維和缺乏系統(tǒng)化的研究方法從根本上阻礙了創(chuàng)造力的發(fā)揮，束縛了想象力的培養(yǎng)，其中包括創(chuàng)新性的思辯能力。因?yàn)閯?chuàng)新性的觀點(diǎn)來源于最少程度的思想限制和對課題的系統(tǒng)把握，有了豐富知識的指引，才能創(chuàng)新樣式，保持視覺藝術(shù)發(fā)展的活力，并能指引健康的文化藝術(shù)發(fā)展方向。比如基礎(chǔ)教育中強(qiáng)化構(gòu)成藝術(shù)中的形式語言，而形式語言的圖像符號就需要學(xué)生作為創(chuàng)新點(diǎn)展開無限想象的空間。視覺藝術(shù)的創(chuàng)新性思維方式的培養(yǎng)應(yīng)當(dāng)成為今后的首要教學(xué)目的。 二、我國視覺藝術(shù)研究誤區(qū)及解決策略
視覺藝術(shù)的繁榮程度是一個國家經(jīng)濟(jì)繁榮的重要標(biāo)志之一，而研究方法的科學(xué)程度從根本上又決定了視覺藝術(shù)的發(fā)展方向。我國薄弱的藝術(shù)教育力量和視覺藝術(shù)的歷史經(jīng)驗(yàn)無法適應(yīng)視覺藝術(shù)研究發(fā)展的需求，一些行政干預(yù)也違背了市場規(guī)律。要解決思維單一化，前提是加強(qiáng)視覺藝術(shù)的基礎(chǔ)教育，重視視覺藝術(shù)發(fā)展的文化地位，特別要排除行政思維等非專業(yè)性干預(yù)。
我國在視覺藝術(shù)研究中從根本上缺少跨學(xué)科、系統(tǒng)化的研究方向。目前在我國繪畫藝術(shù)加速彌補(bǔ)文化斷層的基礎(chǔ)上，設(shè)計(jì)似乎也開始逐漸建立自身完整的研究體系，這主要得益于國際商業(yè)交流的頻繁，促進(jìn)了跨學(xué)科、系統(tǒng)化的進(jìn)程。但視覺藝術(shù)設(shè)計(jì)較繪畫似乎更加忽視自身藝術(shù)史的研究，對國外藝術(shù)史也存在斷章取義，這必將使我國的視覺設(shè)計(jì)發(fā)展成為無源之水、無本之木。
比如研究傳統(tǒng)圖案在包裝上的應(yīng)用，思維不能僅限于傳統(tǒng)圖案，若將當(dāng)代文化內(nèi)涵和中外傳統(tǒng)圖案設(shè)計(jì)元素聯(lián)系起來，發(fā)現(xiàn)共同點(diǎn)，去掉不適合現(xiàn)代社會的因素，效果會更好。
不同設(shè)計(jì)能夠體現(xiàn)不同國度的風(fēng)俗變化，擴(kuò)展品牌的國際聲譽(yù)，視覺設(shè)計(jì)更能達(dá)到出奇制勝的目的。系統(tǒng)化提示我們在設(shè)計(jì)中不僅要考慮功能性、裝飾性，還可以從其他不同藝術(shù)形式中尋找裝飾語言。要很好地運(yùn)用形式美的要素，把不同的表現(xiàn)形式運(yùn)用在同一平面上，使之協(xié)調(diào)整合成為一個完善的創(chuàng)意。
因?yàn)樾问揭刂悬c(diǎn)、線、面的運(yùn)用一定是相通的。當(dāng)然，由于時代的不同，藝術(shù)風(fēng)格也要相應(yīng)變化，要考慮地域、風(fēng)俗習(xí)慣、民族性、宗教信仰等各種條件，并且涉及到社會學(xué)、心理學(xué)、宗教學(xué)、民俗學(xué)等多學(xué)科的知識，使之融會貫通，更加系統(tǒng)化，成為雅俗共賞的設(shè)計(jì)樣式。這樣才能設(shè)計(jì)出有創(chuàng)新性、國際性的大品牌產(chǎn)品，為產(chǎn)品走向世界奠定基礎(chǔ)。
創(chuàng)新性依賴于完善的創(chuàng)作思路，而提升創(chuàng)新性的關(guān)鍵在于解放思想、深入探索，挖掘創(chuàng)作者的潛力。這也迫使我們的視覺藝術(shù)教育研究進(jìn)入這一良性循環(huán)軌道。
結(jié)語
本文主要是探究我國當(dāng)下視覺藝術(shù)教育研究的一般思維方法誤區(qū)，從視覺藝術(shù)的圖案、包裝等應(yīng)用方面及繪畫藝術(shù)實(shí)例，比較分析我國在視覺藝術(shù)研究方面的不足，從中找到今后需要改進(jìn)、提高的地方。研究時避免單一化，追求多元化、跨學(xué)科的思維方式;將知識整合，汲取中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，創(chuàng)造出更接近自然、更人性化的視覺藝術(shù)作品;學(xué)習(xí)國外的視覺藝術(shù)創(chuàng)新性方法，在借鑒之后提倡更富新意的創(chuàng)作。因此，研究者要能跨學(xué)科，互相取長補(bǔ)短、融會貫通，推動我國視覺藝術(shù)走積極健康的發(fā)展之路。
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