基于符號學導向的民國唱片封套中的變體美術(shù)字研究
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基于符號學導向的民國唱片封套中的變體美術(shù)字研究
民國時期處于變革的歷史階段，新舊并存，美術(shù)字也處在新中國漢字簡化之前的發(fā)展過渡階段，保留了繁體字的特征。同時這時期西方設計理念漸入，我國美術(shù)字設計在繼承傳統(tǒng)、保留民族性和借鑒西方、體現(xiàn)現(xiàn)代感這點上具有明顯的時代特色。而唱片封套是這一歷史背景和社會價值觀念下的產(chǎn)物，其設計不僅包括美術(shù)字，同時具有印刷復制與量產(chǎn)的特征，在很大程度上促進了漢字設計的創(chuàng)新。在宋體美術(shù)字、黑體美術(shù)字、西文美術(shù)字等多種美術(shù)字體當中，變體美術(shù)字是最獨具風格和應用廣泛的美術(shù)字體之一。以符號學的方法作為切入點，能為美術(shù)字設計在視覺文化中的發(fā)展方向和規(guī)律理清脈絡，為當下字體設計提供借鑒和思路。
1美術(shù)字中的視覺符號
在符號學中，“能指”是一種感官效應，即符號所用的表現(xiàn)形式，應用到美術(shù)字設計中則是相應的字體經(jīng)過各種表現(xiàn)技巧呈現(xiàn)出來的最終效果;“所指”是一種抽象的心理意念，即符號表達的意義，對應到美術(shù)字設計中則表現(xiàn)為作品傳達的意義與情感。漢字本身作為象形字就是通過特定外觀符號形象特定的內(nèi)在意義。在符號學中是一種“一級符號”;而在唱片美術(shù)字中的漢字設計，是在普通文字的基礎上運用視覺工具進行藝術(shù)再加工的過程，最終形成形簡義美的漢字形體，是一種典型的“二級符號”。
美術(shù)字構(gòu)成的符號元素有“點”、“線”、“面”，他們是在一種抽象的視覺符號歸納提煉的結(jié)果。“點”從符號學上講是“原元素”;“線”具有時間性、空間性。美術(shù)字借助線條的力量產(chǎn)生的動力、彈性、重力效果來表現(xiàn)字體設計的情緒和意境;“面”是線移動的軌跡。以面造型是視覺的基本表現(xiàn)手法，也是一種歸納與概括的符號化手段。
從語構(gòu)學角度講，美術(shù)字設計手法主要是通過對漢字筆畫的打散、重構(gòu)等結(jié)合關系來體現(xiàn)的，主要表現(xiàn)在結(jié)構(gòu)的變化和字圖的結(jié)合兩個方面。語義學是指符號系統(tǒng)能指與所指的關系。美術(shù)字設計的語義學則可以理解為是以漢字本身語義學規(guī)則為基礎，突破常規(guī)的習慣，通過強調(diào)視覺效果并以此對漢字重新賦義、賦值，使?jié)h字視覺化、圖形化、符號化，重新闡釋符號的外延和內(nèi)涵。漢字設計在扎根民族傳統(tǒng)的同時要充分表達特定的意象。
2唱片封套中上的變體美術(shù)字
所謂變體，是指脫離宋體或黑體的字型筆畫結(jié)構(gòu)較多，在民國階段，有很多設計師或者工藝美術(shù)師將西方前沿字體設計思想，即點線面的構(gòu)成要領與漢字美術(shù)字設計融合，展現(xiàn)出幾何化和圖形化的漢字形態(tài)，為漢字美術(shù)字的設計找到了一種新的語言。唱片封套中尤以變體美術(shù)字最多。?w納其符號化設計手法主要包括：①筆畫上，進行打散、重構(gòu)、解構(gòu)，進行幾何化處理，如用方形、菱形、三角形、梯形等幾何符號進行替換。②在外形上，結(jié)構(gòu)變化顯著，正、斜、方、扁等特征，或夸張字體的下半部分，或延長縮短部分筆劃，夸大筆劃之間的對比關系。③投影襯影、描邊襯邊、透視變形、重疊、形象添加等也是常用的輔助創(chuàng)作手法。
圖1“勝利唱片”主要采用了描邊加粗的方法，強化了字體的可視性;圖2“大中華唱片”則運用了大面積的暗部處理，是字體立體化設計的典型反映;圖3 “高亭唱片”設計者將字體豎向筆劃的內(nèi)部空間用豎線裝飾，這是典型的將漢字圖形化的處理方式，增加了文字的趣味性，同時烘托出了曲調(diào)快樂愉悅之感;圖4“長城唱片”綜合運用了多種字體設計方法，除了用半圓、圓形和45°斜線分別取代“唱片”兩字的三個點筆畫，表達出娛樂的活潑愉快;“唱”字的幾個向上的裝飾尖角折射出西方哥特字體的影子，而“長”字的橫筆可以見出草書或手寫花體字的影響;圖5 “勝利唱詞”就是用了夸張的透視處理，增強了視覺沖擊力，與當時流行于歐洲的裝飾藝術(shù)運動的放射式、幾何化設計風格遙相呼應;圖6“麗歌”明顯地使用了幾何化設計手法，將數(shù)個等邊三角形取代了字的一些筆畫，在保證識別度的情況下，突出了裝飾感和現(xiàn)代性。
3美術(shù)字設計在視覺語境中的“歷時性”與“共時性”
窺探民國時期美術(shù)字設計的視覺文化中“歷時性”與“共時性”的變化。主要探討的內(nèi)容有：內(nèi)在脈絡，即中國根深蒂固的文化傳統(tǒng)以及自身發(fā)展線索對于美術(shù)字形成和發(fā)展的對應關系、外在脈絡，即“歐風美雨”般的資本主義生產(chǎn)和生活方式以及日本近代字體設計發(fā)展等外界因素對美術(shù)字的影響、以及原始脈絡，即美術(shù)字設計、文化與技術(shù)發(fā)展之間的關系。
3.1內(nèi)在脈絡――民國唱片美術(shù)字根植于我國本土文化
中國的書法呈現(xiàn)的藝術(shù)韻味滋養(yǎng)了上千年民族的成長，民國時期，美術(shù)字的藝術(shù)形式來源之一便是中國的書法。比如宋體字，它源于楷書，取法鐘王， 在字體方面，北宋尚歐、顏、柳，南宋繼之，兼?zhèn)涫萁饡?，故?ldquo;直如矢、勁如鐵”之稱;又像老宋體是在原來宋字的基礎上，著重吸收了歷代漢字書法中較為凝重、質(zhì)樸而宏偉的字跡，尤其是顏體字對老宋體形成有重要影響。同時，唱片美術(shù)字的發(fā)展是中國先進知識分子積極探索的結(jié)果，魯迅的美術(shù)字帶有典型的文人特質(zhì);錢君陶的設計將漢字的情感內(nèi)涵展現(xiàn)的淋漓盡致;葉淺予的粗黑體美術(shù)字硬朗扎實，簡約時尚;鄭慎齋則多運用圖形化的語言……
百代唱片封套(圖7)上的標題字便是以中國書法為原型基礎上的美術(shù)字設計。這類美術(shù)字參照書法之美與自然之美，筆畫特征保留楷書和宋體的手寫感，線條寬度不一形成中間細，兩頭粗的韻律感。筆畫的端頭像是有意追求書寫的傳統(tǒng)感與粗糙感，其轉(zhuǎn)角處有很明顯的筆觸痕跡。相比之下“金骨唱片”(圖8)封面上的字體由書寫趨向于襯線體，但又不失刻板，在筆畫的末端裝飾了明顯的邊角便使得整個字體硬朗不失柔情，同時與下面的拉丁字母“K339”、“DN-5005”字體相呼應，展示出了書法與西文設計形式之間相互借鑒的可行性，實現(xiàn)了傳統(tǒng)書法的書寫向現(xiàn)代裝飾風格轉(zhuǎn)換的特征。 3.2外在脈絡――西方現(xiàn)代主義設計思潮對民國唱片美術(shù)字影響
20世紀20年代，歐洲國家發(fā)起的現(xiàn)代主義設計思潮引領了新的字體設計觀念，提倡功能決定形式。民國時期的工藝美術(shù)家們迅速接受這種新的觀念，將漢字筆畫簡化為簡單的幾何圖形，字形更為簡明干練，由此在民國時期的唱片封套中涌現(xiàn)出大量新穎多變、個性鮮明的美術(shù)字設計。更難能可貴的是，民國的設計師同時將東方文化巧妙地融入漢字設計中，融入到機械刻板的設計規(guī)范中，因而在民國美術(shù)字設計中涌現(xiàn)出豐富多樣、新穎別致的設計風格和面貌。
3.3原始脈絡――印刷技術(shù)的突破性發(fā)展為美術(shù)字的創(chuàng)造拓展了創(chuàng)作空間
西方工業(yè)革命后，印刷術(shù)及其帶動的相關產(chǎn)業(yè)取得了劃時代的突破。在 19世紀初，傳統(tǒng)的雕版印刷方法被石印術(shù)、制版照相術(shù)、平版膠印、雕刻凹版和照相凹版(俗稱影寫版)、泥版、紙型鉛板、珂羅版等先進印刷技術(shù)取代，逐步形成凸、平、凹、孔這四大門類。這一技術(shù)隨著西方的傳教活動被帶到中國，使印刷文字和圖片的質(zhì)量大步提高。這對傳播來說是統(tǒng)一形象最有利的手段，非常適用于類似唱片封套設計的大量印刷和傳播的需要。另一方面印刷技術(shù)的發(fā)展啟發(fā)了設計師的創(chuàng)作空間，從而為漢字設計拓寬了新的思路，注入了新的血液。
4啟示與思考
本文基于符號學的相關理論，對民國時期唱片封套上的變體美術(shù)字進行了分析，其中還有宋體美術(shù)字、黑體美術(shù)字等其他種類的美術(shù)字仍需要后續(xù)的繼續(xù)研究。但民國唱片封套上的美術(shù)字設計，無論何種字體，作為新興時尚理念的文化傳播媒介符號，實質(zhì)上都是時尚文本符號與時尚視覺符號的套合形式。設計實踐活動引導美術(shù)字的發(fā)展，其設計方法和規(guī)律至今啟迪著現(xiàn)代設計尤其是文字設計。漢字在當今社會中的意義越來越接近符號學中對文字的表述，即語言符號。首先，簡化結(jié)構(gòu)是一個比較明顯的方向，等線形字體在這方面開辟了很好的方向。筆畫的等線化和幾何化甚至在文字排版上可以創(chuàng)造出象西文字體大面積排列一樣的灰面效果。
全球化新的交流方式和經(jīng)濟推行導致符號化的特征。全世界都在進行圖識、圖像掃盲的運動。一種設計師進行編碼(符號化的過程)，觀看者進行解碼，并形成了互動，以象形模式，朝著去文字化的一種方式，在共愿望下日趨明顯，如二?S條形碼。正如當代文字設計師徐冰所說：“當代文字已經(jīng)很大程度向《地書》所用的圖形文字或Icon文字轉(zhuǎn)變”。
當代美術(shù)作品收藏意義與繪畫市場價值分析
中國當代美術(shù)作品是中國藝術(shù)品市場受到火熱追捧的對象，已經(jīng)有一部分的美術(shù)家作品享有盛譽，不僅在國內(nèi)知名度較高，且能夠走出國門進入到世界拍賣行業(yè)中心。當代美術(shù)作品之所以得到這樣的關注，緣于其具備的藝術(shù)價值和收藏意義。對于中國繪畫市場而言，如何實現(xiàn)其長期繁榮發(fā)展，實現(xiàn)繪畫經(jīng)濟價值的提升，是一個相對復雜而重要的課題。
一、當代美術(shù)作品的收藏意義
繪畫和音樂、舞蹈、戲劇、雕塑等一樣屬于大的藝術(shù)范疇，因其有著實體作品，和雕塑一樣可以收藏，也就使得其具備相當?shù)氖詹貎r值。就當代美術(shù)作品而言，同樣是繪畫藝術(shù)創(chuàng)作出來的繪畫作品，只要其有著相當?shù)拿缹W價值和藝術(shù)魅力，就能夠供世人學習、欣賞和傳承，擁有相應的經(jīng)濟價值。雖然目前仍有許多人對于當代美術(shù)作品有著很大誤解，認為相較于古代美術(shù)作品，當代美術(shù)作品不具備歷史價值和時代魅力，但只要作品達到了相應的藝術(shù)高度，在選題、構(gòu)圖和技法等方面達到相當水準，其藝術(shù)價值和收藏價值同樣不可小覷[1]。尤其是相當部分當代美術(shù)作品著眼于當下社會，創(chuàng)作反映了時代特點和社會風貌，具備記錄時代和反映時代的重要價值，加上其自身在美學上的成功，同樣能夠廣受喜愛并得到口碑傳播。
二、繪畫市場經(jīng)濟價值概述
優(yōu)秀的繪畫作品作為藝術(shù)作品，有其在藝術(shù)和美學上的巨大魅力，能夠為人們欣賞和喜愛，而其同樣有著商品的屬性，能夠在交易市場中進行買賣交易。繪畫作品不單純是有著顏色圖案的紙、布，而是以相應的載體承載的美學和藝術(shù)，其市場價值是無形價值賦予下的多重價值集合體。一個繪畫作品的市場價值幾何，除了看該作品基本的材質(zhì)和技巧，還要看創(chuàng)作者賦予的思想內(nèi)涵和藝術(shù)精髓，看其承載的藝術(shù)魅力和感召力。好的作品能夠帶給人無盡的美學享受，其具備的市場價值也就越高。從整體來看，我國當代美術(shù)作品的繪畫市場價值在資本和運作的推動下有了很大提升，而從長遠來看，其繪畫市場價值仍不具備長期性和穩(wěn)定性，仍存在著相應的問題和不足，需要經(jīng)過大的體系調(diào)整和變革，使得繪畫作品受眾更廣，市場熱度是在正常的市場規(guī)則下產(chǎn)生的。
三、中國當代美術(shù)作品和繪畫經(jīng)濟發(fā)展中的問題
(一)部分美術(shù)創(chuàng)作脫離社會現(xiàn)狀，過分追求自我前衛(wèi)
從中國當代美術(shù)作品創(chuàng)作源和繪畫市場當前發(fā)展情況來看，問題仍然較多。中國當代美術(shù)作品在美術(shù)創(chuàng)作方面，創(chuàng)作者未能實現(xiàn)自我和社會之間的良好平衡，往往過分追求自我，追求前衛(wèi)的表達內(nèi)容和表達技巧，而未能著眼于中國當今的社會現(xiàn)狀和因素，導致創(chuàng)作出來的作品多為個人的自說自話，在藝術(shù)追求上偏離主線，無法引起人們的共鳴和感受[2]。尤其在中國經(jīng)濟高速發(fā)展的今天，社會經(jīng)歷著翻天覆地的變革，人們的物質(zhì)生活條件和環(huán)境變化巨大，思想精神和意識層面也經(jīng)受著極為復雜的沖擊。在網(wǎng)絡信息高速發(fā)達的情況下，人們對于信息的篩選和處理難度加大，對于藝術(shù)和美的審視也趨于多元，但許多美術(shù)作品無法就社會和??情作相應創(chuàng)作，人們在相應方面的需求得不到滿足，面對美術(shù)作品也就很難獲得共鳴。
(二)國外藝術(shù)品市場受熱捧，國內(nèi)領域經(jīng)濟低迷
經(jīng)過多年來諸多創(chuàng)作者的努力，中國當代美術(shù)作品在作品的數(shù)量和質(zhì)量上均有顯著提高，出現(xiàn)了較多知名的創(chuàng)作者。一些當代美術(shù)作品也因出眾的藝術(shù)魅力而獲得熱捧，并在全球化市場大潮下進入到全球視野，打進國外的藝術(shù)品市場。中國元素的獨特魅力引起國外美術(shù)作品愛好者的巨大興趣，相應作品在國外藝術(shù)品市場上獲得的熱捧也越來越熱烈。而相對來看，由于許多創(chuàng)作者在創(chuàng)作層面未能追求和本土受眾的喜好契合，也未能在題材和表達上突破固有限制，加上繪畫藝術(shù)未能在社會公眾當中有很好的啟蒙，創(chuàng)作者與公眾之間的交流不足，造成國內(nèi)相應領域并未達到國外的熱度，經(jīng)濟效益未能突顯。“墻內(nèi)開花墻外香”、“外熱內(nèi)冷”等相應現(xiàn)象對于國內(nèi)繪畫經(jīng)濟的發(fā)展而言有著較大的難度[3]。
(三)投資圈內(nèi)市場價格火熱，炒作虛假問題嚴重
當代美術(shù)作品從商品角度而言，由于其自身具備的藝術(shù)價值和收藏價值，也就使得其商品價值很難有準確定位，貨幣價值會隨著市場環(huán)境和人們的看法而發(fā)生改變[4]。同古董收藏品一樣，面對浮動的價格，許多資本進入到相應的投資圈，經(jīng)由一系列的手段和方法，使得作品的貨幣價值有了極大提升，價格翻倍現(xiàn)象屢見不鮮。雖然相較以往國內(nèi)的當代美術(shù)作品在繪畫市場有了很大起色，但投資圈內(nèi)不正當手段的介入還是使得問題頻發(fā)，虛假問題嚴重。一些資本為了謀求更大的經(jīng)濟利益，通過虛假炒作的手段，故意抬高扭曲作品的藝術(shù)價值和收藏價值。許多投資者面對迷霧般的炒作手段，很容易迷失方向，錯誤購置錯誤收藏，最后悻悻離開繪畫市場。正是由于這些問題，才導致國內(nèi)繪畫市場混亂，很難擁有健全完整的發(fā)展鏈條。
四、繪畫市場經(jīng)濟價值提升的未來發(fā)展策略
(一)美術(shù)創(chuàng)作扎根社會國情，反映表達時代性民族性
從我國繪畫市場的長遠發(fā)展角度來看，面對當前繪畫市場的發(fā)展亂象，要想推動繪畫市場價值的正常提升，保證繪畫作品創(chuàng)作質(zhì)量是基礎和根本的。從創(chuàng)作角度來說，當代美術(shù)作品既要有創(chuàng)作者的自主想法和表達，在相應的題材選擇上，還應更加貼近本土，創(chuàng)作時扎根于中國的社會國情，在創(chuàng)作之前經(jīng)過大量而細致的觀察，經(jīng)最后的提煉應用于創(chuàng)作當中。同時，面對劇變的時代大背景，創(chuàng)作者還應當緊跟時代的腳步，用畫筆來進行時代表達，將時代樣貌描繪出來，一方面起到記錄時代的作用，另一方面又能為愛好者提供巨大的藝術(shù)共鳴和情感共鳴。此外，作為擁有五千年文明的大國，歷史文明傳承至今，中華大民族有著獨特的魅力，創(chuàng)作者也應當從民族中挖掘創(chuàng)作素材，不斷地反映并表達民族特色，讓當代美術(shù)作品打上民族和時代的烙印。 (二)加強社會公眾啟蒙交流，獲取公眾理解支持
繪畫市場的發(fā)展和繁榮離不開一個個主動參與市場當中的個體，而相應個體正是從社會公眾中產(chǎn)生的。要想實現(xiàn)中國繪畫市場的長足發(fā)展，就應當不斷擴大相應個體人群。當前存在的問題是創(chuàng)作者與社會公眾之間的交流溝通不足，公眾對于繪畫藝術(shù)和當代美術(shù)作品了解甚少，也就很難讓其喜愛并參與到繪畫市場活動當中。為此，相應創(chuàng)作者和從業(yè)者應當從這一方面下工夫，加強對社會公眾的啟蒙，通過多種媒體媒介進行繪畫藝術(shù)的介紹，讓公眾能夠更多地接觸到當代美術(shù)作品[5]。在這一基礎上，社會公眾才能更加地接近繪畫藝術(shù)，對于好的美術(shù)作品發(fā)自真心地追捧和熱愛，相應的市場交易活動才會更加真實和長期。公眾對于當代美術(shù)作品有了更多的理解和支持，對于繪畫市場的價值提升而言才能更具意義。
(三)健全規(guī)范繪畫投資市場，維護繪畫經(jīng)濟秩序
繪畫投資經(jīng)濟的發(fā)展需要在市場規(guī)律下進行，通過買賣方各自的需求驅(qū)動來實現(xiàn)。而當前的繪畫市場存在的諸多市場亂象正是擾亂市場秩序、破壞正常經(jīng)濟發(fā)展規(guī)律的。為此，政府相關部門應當通過相應的法律法規(guī)，就繪畫市場經(jīng)濟活動作出相應的規(guī)定，保證市場行為符合市場規(guī)律，不損害任何一方的正當利益。對于出現(xiàn)的違法違規(guī)行為，如惡意的炒作行為，一方面借助市場的手段，另一方面則通過法律法規(guī)進行相應處罰，將繪畫市場經(jīng)濟中的亂象除去，保證市場的正常運作程序，維護繪畫經(jīng)濟發(fā)展的正常秩序，才能不斷健全和規(guī)范市場，讓當代美術(shù)作品按照正常的發(fā)展規(guī)律實現(xiàn)其應得的收藏價值和經(jīng)濟價值。
中國當代美術(shù)作品有其獨特的藝術(shù)價值和收藏價值，在當今社會中收獲的熱捧一部分源于愛好者的正常關注，另一方面源于市場上的不正當操作。對于當代美術(shù)作品而言，為了保障其正當利益，保護其在藝術(shù)和收藏上價值和意義，除了正確引導創(chuàng)作者進行不懈創(chuàng)作外，還應加強繪畫在社會公眾中啟蒙，提高創(chuàng)作者和公眾之間的交流頻率，并在此基礎上通過政府相關部門的依法打擊行為，維護繪畫市場經(jīng)濟的正常秩序，才能讓繪畫市場的價值得到保證，在今后得到進一步提升。
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