淺談中國美術(shù)欣賞
美術(shù)論文知道怎么寫嗎?下面是小編為你整理整合的一些關(guān)于美術(shù)的論文，歡迎借鑒參考，希望對你有幫助。
中國是一個具有悠久歷史和燦爛文化的文明古國，中國美術(shù)源遠流長，具有鮮明的民族風(fēng)格和獨特的藝術(shù)成就。在漫長的發(fā)展過程中，中國古代的美術(shù)大師為我們創(chuàng)作了難以計數(shù)的美術(shù)作品及理論著述，為我們學(xué)習(xí)、欣賞、研究中國美術(shù)作品提供了良好的條件。我們學(xué)習(xí)、欣賞、研究中國美術(shù)，對于弘揚民族文化、增強民族自豪感、體現(xiàn)我們民族文化的先進性都具有重大的意義。我們欣賞中國美術(shù)是從中國畫入手，并以中國畫的特點作為欣賞的標準來介紹中國美術(shù)欣賞的要領(lǐng)。
1.我國關(guān)于美術(shù)欣賞的研究
八十年代以來，我國關(guān)于美術(shù)欣賞的研究取得了一定的成果。1986年，陳望衡、張涵在其著作《藝術(shù)美》中提出，藝術(shù)欣賞實質(zhì)上藝術(shù)美的欣賞，是一種美感活動，藝術(shù)欣賞的特點主要是娛樂性、主客觀辯證統(tǒng)一性、與創(chuàng)造過程的緊密聯(lián)系性等。1995年，尹少淳在其著作《美術(shù)及教育》中指出，美術(shù)鑒賞是運用感知、記憶、經(jīng)驗、、知識，對美術(shù)作品，進行感受、體驗、分析、判斷，而獲得審美享受和美術(shù)知識的過程。1998年，張道一在其主編的《美術(shù)鑒賞》中提出，美術(shù)鑒賞對于鑒賞者來說也是一個復(fù)雜的心理活動過程，它與藝術(shù)的創(chuàng)造一樣，同是知(認識)、情(情感)、意(意志)等過程的系統(tǒng)組合。21世紀伊始，關(guān)于此方面的研究近一步深入。2000年，王大根在《美術(shù)教學(xué)論》中提到，美術(shù)欣賞是一種視覺心理活動，它是從視覺對作品的直觀感受開始，通過知覺與聯(lián)覺、統(tǒng)覺而變成情感和意識的過程。2001年，王向峰其著作《美的藝術(shù)顯形》中指出，藝術(shù)欣賞的主要特征有：藝術(shù)品相對與欣賞者的外在性、藝術(shù)欣賞的過程性、欣賞者在欣賞過程中的創(chuàng)造性。2002年，陳新漢在其著作《審美認識機制論》中提出，藝術(shù)欣賞是純粹化、集中化的審美活動，是客觀化審美活動的主觀化，它作為對藝術(shù)作品的具體把握，是欣賞者接觸藝術(shù)作品而產(chǎn)生的一種審美活動，也是一種通過藝術(shù)作品中的形象去間接認識客觀世界的思維活動。
總之，美術(shù)的欣賞是運用感知、記憶、經(jīng)驗、知識，對美術(shù)作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術(shù)知識的過程。
2.寫意
漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。我國傳統(tǒng)繪畫(區(qū)別于“西洋畫”)。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內(nèi)核是 “筆墨”。
寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。
寫意一詞在元代的繪畫典籍中已經(jīng)出現(xiàn)，一則見于夏文彥《圖繪寶鑒》，其中說北宋僧仲仁畫梅“以墨暈作梅，如花影然，別成一家,所謂寫意者也”。另一則見于湯逅《畫鑒》，他說：“畫梅謂之寫梅，畫竹謂之寫竹，畫蘭謂之寫蘭，何哉?蓋花之至清，畫者當以寫意之，不在形似耳。”前者意在“舍形而悅影”，強調(diào)的是略形而重意。后者主張創(chuàng)作的關(guān)鍵在于意的彰顯，不應(yīng)該把形似看作根本目的。在更早的畫論里，雖然沒有使用寫意一詞，但南朝宗炳的“暢神”說，唐朝張彥遠的“怡悅情性”論，宋代歐陽修、蘇軾的“古畫畫意不畫形”、“筆簡而意足”、“意氣所到”的主張，都說明寫意精神出現(xiàn)在前，寫意畫法出現(xiàn)于后，因此不但概括隨意的畫法可以表現(xiàn)寫意精神，工細的畫法同樣也能表現(xiàn)寫意精神。
3.主體精神
不能說中國藝術(shù)精神就是寫意精神一端，“寫意精神”強調(diào)了主體精神世界的表現(xiàn)，通過“寓意于物”、“寄樂于畫”，實現(xiàn)個體的“暢神”。但中國的藝術(shù)精神，包括兩個方面,一個是“載道”精神，“載道”精神注意群體意識的表達，看重表現(xiàn)天人和諧的秩序和人際和諧的秩序，在中國畫里一直存在。
另一個是“暢神”精神，也可以叫“寫意精神”，比較注重個體意識的自由，個人精神對物欲的超越,這兩者的互動和互補推動了中國畫藝術(shù)的不斷前進和發(fā)展。但“寫意”與“載道”并非互不相關(guān)的，個體的“意”直接聯(lián)系著精神品格和道德理念，所以古人說：“人品不高，用墨無法”。“載道”可以起精神導(dǎo)向的作用，不過也要通過個體才能實現(xiàn)，一張好的畫不僅可以讓人愉快，而且可以使人得到更高層的啟示，因而在中國“載道”精神和“寫意”精神，往往是結(jié)合在一起的，表現(xiàn)出“寓教于樂”的特點。于是，在人們的認識中，這個“寫意”精神就變成了中國藝術(shù)精神的一個非常主要的且一直被關(guān)注被重視的方面。
4.傳神
對寫意傳統(tǒng)的理解，無外“寫”和“意”兩個要點。“寫”是指書寫性，作畫時應(yīng)書法用筆，“意”是指作者主觀內(nèi)心的思想感情，可能是一種審美感情、一種精神品格,也包括藝術(shù)家的個性。“傳神”的“神”是指客觀對象的精神風(fēng)貌，最早是講人物傳神，為人物傳神寫照,后來有人用到山水花鳥里面。因此，寫意畫在山水畫、花鳥畫中得到發(fā)展。在中國畫“天人合一”寫意性藝術(shù)觀念的指導(dǎo)下，中國畫家“望秋云，神飛揚;臨秋風(fēng)，恩浩蕩”(南北朝王微《敘畫》)的藝術(shù)情懷，使其對自然山水的表現(xiàn)變?yōu)槿嘶说淖匀?，這不僅僅是“天”與“人”的高度融合，而且是畫家內(nèi)心世界自由擴展與情感的抒發(fā)。
寫意畫在長期發(fā)展中，造成了主客觀結(jié)合的獨特方式。畫家是用“寫意”主導(dǎo)“傳神”的。所謂“妙在似與不似之間”的造型觀,要點是不走極端，既抽象又具象。
畫家雖然要以客觀世界為依據(jù)，但不是被動地模擬對象，畫中的客觀對象已經(jīng)經(jīng)過了畫家心靈的陶冶，注入了自己的感受，諸如抽取、疏離、夸張、比喻等因素，而且不同的人，感受也會有所不同。如果畫得光有民族性、時代性，沒有個性，沒有個人風(fēng)格，那也是不成功的。齊白石所總結(jié)的中國畫的造型觀“妙在似與不似之間”，包括剪裁，包括變形，還包括幻化。所以對寫意精神的理解，有寫，有意，二者可以并行不悖。作為寫意畫家更應(yīng)該考慮：怎樣在重視寫意精神的前提下，把寫意畫法與工筆畫法結(jié)合起來，把“寫意”與“傳神”結(jié)合起來，把“暢神”與“裁道”結(jié)合起來，怎樣把寫實因素，寫意因素和傳統(tǒng)的裝飾因素加以解析重新整合起來。
5.意境
中國畫的寫意理論，也有一個發(fā)展過程。在古代畫論中，最早的“意”是講“立意”， “意境”的意，是講畫家在創(chuàng)作作品以前要有一個意念，要有一個意想，要有一個意圖，要有一個創(chuàng)意。這個意圖，這個創(chuàng)意當然是跟創(chuàng)作者的藝術(shù)思維密切聯(lián)系在一起的，不是“主題先行”?？匆粡埉嬍紫仁歉惺墚嫾业?ldquo;意”，畫家的精神。所以一張好畫不僅要筆精墨妙，還必須神滿意足。筆精墨妙離不開在自由書寫中形成筆墨相對獨立的美，從而又要把意境、意趣書寫出來。
寫意畫以“意象”構(gòu)成的方式來表現(xiàn)客觀事物，在藝術(shù)創(chuàng)作中實現(xiàn)對自然的超越而達到一種主體情感的流露，從而形成一種完美的藝術(shù)形式。中國畫的寫意過程講究情景交融，造成繪畫“妙在似與不似之間”的一種形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)境界。
寫意畫以“意象”構(gòu)成的方式來表現(xiàn)客觀事物。在藝術(shù)創(chuàng)作中實現(xiàn)對自然的超越而達到一種主體情感的流露，從而形成一種完美的藝術(shù)形式。寫意畫是傳統(tǒng)繪畫中的精華，它滲透著深厚的民族文化底蘊和中國藝術(shù)精神?？梢哉f，寫意畫是中國藝術(shù)精神的具體體現(xiàn)。
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