美術設計類論文(2)
美術設計類論文篇2
試論電影美術設計風格
[摘 要] 電影藝術的成熟發(fā)展，對電影美術設計提出了更高的要求。從以往的單一角度視覺到多角度視覺，電影美術設計對主題的表達的作用是不言而喻的。本文通過對電影美術設計概念、作用的理解，研究了不同美術設計對于不同風格電影的影響，并通過較為成功的影片來突出美術設計的重要性，最后提出通過對場景、對人物、對電影風格的合理利用來更好表現(xiàn)影像主題，體現(xiàn)電影的美術設計風格。
[關鍵詞] 美術設計;風格;作用
近年來數(shù)字時代的到來對電影市場的發(fā)展起到了很大的沖擊作用，諸多電影特技設計對于觀眾而言是一場巨大視覺享受，而這場視覺大餐中電影中美術的設計安排的作用功不可沒。如何更好理解電影創(chuàng)作的過程，理解創(chuàng)作過程中美術效果傳達給觀眾的訊息，這就需要我們了解視覺創(chuàng)作中美術設計內(nèi)涵以及它的巨大貢獻，同時也要求理解美術設計的相關要求，通過對這些知識的理解來更好理解電影美術設計的風格。
一、電影美術設計的概念及其作用
任何事物的存在都是一個不斷前進的過程，電影美術的設計也是如此，并且伴隨著這個變化，電影美術設計的概念也在不斷更新。初期，美術設計是一個較為復雜的過程，美術設計師要完成不同的任務，在整個的場景安排上要為電影制作人設計一個符號拍攝內(nèi)容的場景，主要有歷史場景、地方特色場景等，這些場景的選擇必須符合劇情的需要、人物性格的需求。這些要求美術設計師在充分理解劇情的基礎上來發(fā)揮自己在藝術、建筑、美術等方面的特殊才能，做好整個設計風格和電影主題的貼切配合。在具體的分工方面，美術設計師還要負責電影場景的搭建、服裝的指導、道具的使用以及與整個電影相關的整個場景電影畫面感的安排。
同時隨著電影的不斷發(fā)展，電影美術設計也在不斷向前變化，但整體而言，電影的設計主要涵蓋平面、環(huán)藝、影視、工業(yè)、服裝、廣告以及建筑等幾個相關的領域，并通過這些領域的安排來突出影片的主題和影片所要體現(xiàn)的畫面感、時代精神以及民族精神。無論是對于較為傳統(tǒng)的拍攝方法還是對于現(xiàn)代較為先進的拍攝手段，美術設計元素的作用都不容忽視。在整個電影中美術對于影片中典型形象的塑造、燈光、景色和道具的藝術畫面的安排以及整個效果的安排都起到了很大的作用。[1]由此看來，必須重視美術設計在整個電影的拍攝以及制作過程中的重要作用。
二、美術設計對電影風格的影響
通過對電影美術設計概念以及功能的理解，我們可以看出電影中美術設計風格的安排為電影的影響力。下面我們將會對美術設計安排對于電影風格中的作用進行簡單的闡述。
(一)在最直接的影響上，整個美術設計的安排為電影色彩以及光影的表現(xiàn)力提供了很好的保證
表面效果來看，電影中美術設計為觀眾提供了視覺上的沖擊;在主觀感受上，觀眾體會到美術設計的巨大作用;而在效果而言，觀眾通過對影片中明亮或者昏暗抑或者是華麗的視覺感受來判斷整個電影以及劇情的基調(diào)，通過烘托整個電影氣氛，充分調(diào)動個人情緒并引起共鳴。整個美術效果對于電影主題的體現(xiàn)有很大的作用。電影《英雄》中劇情的變化以及劇中人物內(nèi)心的糾結的情感變化，這些劇情效果的表達通過特定的色彩表現(xiàn)出來。
電影風格的確定以及其對人物的渲染主要由整個電影中特定的光影、色彩以及其他風格來體現(xiàn)，而這些光影以及色彩的體現(xiàn)則由其美術設計風格來決定。對于電影中悲喜劇的變化也是美術設計中光、彩所產(chǎn)生的影響。
(二)在電影造型美感中，美術設計的作用也是不容小覷
電影作為藝術表現(xiàn)的形式之一，其最主要的效果就是帶給觀眾美感，這就要求在整部電影中環(huán)境、人物以及道具的協(xié)調(diào)配合，美術設計使得這個過程很完美呈現(xiàn)給觀眾，由此可以看到電影的美感的展現(xiàn)需要美術設計的配合。這個我們從動畫片的設計中可以看出來，動畫的設計多是美術設計的功勞，我們能在動畫定影中看栩栩如生的人物形象以及故事情節(jié)，而動畫中自始至終貫穿著美術設計，這是一個美的創(chuàng)造過程，人們對于動畫的欣賞以及好的評價從另外一個方面說明了美術設計的成功之處，如果中間沒有美術設計的存在，我們很難體會到電影的美。因此我們可以看出美術設計對于電影造型以及美感傳遞的重要作用。
(三)電影藝術形象的體現(xiàn)需要美術設計的參與
電影從欣賞的角度而言，是一個藝術品，藝術品要體現(xiàn)其價值就必須表現(xiàn)其藝術形式，好的藝術表現(xiàn)形式要表現(xiàn)在其藝術形象的設計上，而其最好的表現(xiàn)形式就是使其設計的形象成為典型人物。進一步說就是將其形象延伸至電影之外并逐步深入人心，而這一切都要依托電影美術設計。好的電影典型的形象不僅是觀眾者的要求，更是電影制作者畢生的追求，在帶來好的電影票房的同時給人以美的感受，同時也會對觀眾的人生帶來深刻的影響，激發(fā)受眾不斷向前進步。迄今為止，活躍在電影銀幕上的鮮活的人物形象至今仍深得人心，例如電影《阿凡達》中，電影場景的設計，使人體會到了人間仙境的感覺，同時鮮活的人物形象使得人們對于正義、對于力量的理解更為透徹?！厄饌b》中人物形象蝙蝠俠技能動作的影響，處處給人留下深刻印象。這些諸多效果的取得歸功于美術設計的功勞。[2]
三、不同電影中美術設計風格的體現(xiàn)
(一)戲劇電影中美術設計的體現(xiàn)
銀屏上由戲劇改編的電影不在少數(shù)，《茶館》是較為成功的一個。影片中場景茶館的設計從空間感覺上來說是封閉的，整個空間的設計也是舞臺場景的體現(xiàn)，只是電影工作者拍攝時由于機位和場景的不同而給人造成一種感覺的不同，此外，在茶館的周圍并沒有與其他建筑構成一定的聯(lián)系。這種設計遵循了戲劇的“三一律”定律，地點統(tǒng)一，外景極少，而外景的拍攝也只是一些過場戲。導演有意識保留了戲劇化的特征，根據(jù)這個主題，電影的美術設計自然也具有戲劇化的特征。
影片《老店》的設計則強調(diào)電影的空間感。影片從一開始就采用環(huán)搖鏡頭，展現(xiàn)了整個店內(nèi)的空間結構，從樓上的房間到樓下的天井，再從樓外到樓內(nèi)，整個是一個連貫的空間，通過店內(nèi)伙計以及跑堂的運動來突出整個建筑內(nèi)部結構的變化，并構成形成一個變化中的場景。此外通過對周圍環(huán)境氣氛的設計來為劇情做出鋪墊，暗示主人公無法扭轉的悲慘命運。 通過兩部影片的比較分析，我們可以分析出戲劇電影的美術設計風格與戲劇舞臺的美術設計有一定的不同。從電影的角度來對造型和場景進行設計，使之具有電影美術設計特有的風格，并通過空間對比、場景層次變化來塑造人物性格并展開電影情節(jié)，將會產(chǎn)生很好的畫面感。這種效果的使用在目前拍攝的大量的室內(nèi)劇中我們也能很輕易找到美術設計的影子。室內(nèi)影片中對于場景空間結構以及整個空間中道具陳設的設置會對觀眾產(chǎn)生很大的視覺沖擊，這也需要電影拍攝者對其進行很好的把握，以有限的空間來放大觀眾對于整個畫面感的享受，如果在影片剪輯過程中忽視這個美術設計效果，很容易造成一種冗長單板的效果。[3]
(二) 民族風格電影中美術設計的體現(xiàn)
電影市場中民族特色的電影也是一大市場。諸多民族風格的電影中關于民族風格的體現(xiàn)并不是整部影片的內(nèi)容具有民族化以及本土的氣息，許多電影制作者通過對民族特色進行相應的美術處理，使得整部影片增添了獨特的風格。
小津安二郎的代表作《東京物語》，在造型上對日本電影民族風格的研究頗有風格。他通過對日本房屋畫面的勾勒以及草墊畫面的構圖、邊緣，窗戶線條的描述來突出整個日本建筑風格，并顯示出其特有的藝術品位。這種看似單板、平淡的畫面，卻恰恰從另外一個方面突出了小津安二郎獨特的審美觀，從而表達了日本人民對于清淡無為、平靜優(yōu)雅的人生觀和自然觀的賞識。除此之外，諸多電影大師對于民族風格電影的探索多從美術設計的角度入手，并從整個電影畫面構成的主要組成部分入手來挖掘民族特色，但這些特色的挖掘并不是對整個民俗民風的簡單堆砌來簡單表達民族的審美觀、人生觀乃至價值觀。[3]
(三)紀實性與假定性電影中美術設計的體現(xiàn)
影片美術設計風格是采用紀實性還是假定性的處理方式，這個主要是由電影的整體風格以及內(nèi)容來確定。如何對其進行準確的處理把握，是體現(xiàn)影片整個風格的關鍵，處理不好則會使整個內(nèi)容顯得造作。
張藝謀的電影《大紅燈籠高高掛》，對于整個喬家大院建筑結構的描寫，給予影片場景的空間結構深遠的表現(xiàn)力。這個場景的拍攝顯得大氣而又真實，而另一個畫面的拍攝則顯得有些牽強。電影中二太太的房間中掛滿了京劇臉譜，這里主要是來突出二太太的身份這本身并沒有錯，但由于過度強調(diào)整個畫面感，給觀眾造成太大的視覺沖擊，最后適得其反并未收到預期結果，原因就在于整個場景內(nèi)容和形式上的關系的不協(xié)調(diào)，使整個畫面感顯得不協(xié)調(diào)，從而失去了理想中的效果，使影片蘊涵的內(nèi)容以及想要表達的效果顯得膚淺，反而取得適得其反的效果。
而電影《一個死者對生者的訪問》在假定性美術設計中做了成功的探索。影片成功一個很重要的前提就是電影本身的荒誕色彩濃重。影片中處處會有象征和隱喻的信息，闡述的內(nèi)容大于敘事，這些影片內(nèi)容以及主題是傳統(tǒng)的紀實性手法難以滿足的，這一切都只有通過假定性風格的處理才能將影片的荒誕色彩以及美術設計體現(xiàn)出來，也使得假定性的美術設計成為首選。
四、美術設計在影片中的應用原則
電影在不斷向前發(fā)展，隨著數(shù)字化時代的到來，電影美術設計在不斷的探索與創(chuàng)新中呈現(xiàn)出全新的形式。這些對傳統(tǒng)電影美術設計風格提出了更高的要求，如何更好利用現(xiàn)代科技的價值，來豐富美術風格的變化，突出電影的主題，這是諸多電影人關注的問題。而影片在選用這些不同變化的美術設計中我們應該遵循以下幾點原則。
第一，電影人物的形象塑造。國內(nèi)武俠電影中為了突出所謂的“武俠風格”或者是突出演員的個人魅力，常會表現(xiàn)唯美傾向，例如夸張男演員的某一部位來強調(diào)其風流倜儻以及瀟灑風格，或是美化女演員的發(fā)型及頭飾，而在現(xiàn)實生活中這種情況是極少出現(xiàn)的，從而使得影片中觀賞性成第一位而真實性成為第二位，對于這種美術處理方法應該有意識的制止不能簡單為了取悅觀眾而進行胡編亂造，恰當美化影片的觀賞效果就可以了。
第二，場景的處理。以視覺效果為先，不應拘泥于絕對的寫實環(huán)境。影片中場景的結構變化應以實際需要為主，但這并不意味對實際生活狀態(tài)簡單的重復，強烈的電影美術設計風格對于現(xiàn)代電影市場而言也不失為一個電影設計策略。
第三，根據(jù)影片的類型選用適當?shù)拿佬g設計風格。影片藝術來源于生活但又高于生活，所以影片美術設計的真實性究竟應達到何種程度，這對于電影制作者而言需要進行權衡。歌舞類的影片其視覺效果絕對比真實性更能突出主題，而對于寫實性的電影則又大大的不同。[1]
[參考文獻]
[1] 李珂.探析美術在電影發(fā)展中的影響及其運用[J].藝術學苑，2013(04).
[2] 陳莉.電影美術設計風格及其對影片的影響[J].藝術學苑，2011(16).
[3] 劉維.電影美術設計風格及對影片的影響[J].北京電影學院學報，1994(02).
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