摘 要：表現(xiàn)性素描側(cè)重藝術(shù)思維，是作者個性化的表現(xiàn)。它是個體對客觀物象的內(nèi)心體驗(yàn)和藝術(shù)思維活動的結(jié)果。表現(xiàn)性素描重點(diǎn)是個體的本質(zhì)認(rèn)識與表達(dá)。無論通過何種素描表現(xiàn)形式的展現(xiàn)都把培養(yǎng)創(chuàng)造力和藝術(shù)思維訓(xùn)練作為手段，注重內(nèi)在的個體情感體驗(yàn)與表達(dá)作為真正的目的。表現(xiàn)性素描核心是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神、創(chuàng)意思維能力，是培養(yǎng)藝術(shù)審美判斷能力和建立藝術(shù)個性化的學(xué)習(xí)的平臺。
關(guān)鍵詞：素描寫生 認(rèn)識和體驗(yàn) 藝術(shù)思維 素描的再現(xiàn)與表現(xiàn) 個性表現(xiàn)
有這樣一部分學(xué)生，他們從開始學(xué)美術(shù)備考藝術(shù)院校準(zhǔn)備踏上繪畫之路時就是為了畫素描而素描，傳統(tǒng)素描訓(xùn)練在素描學(xué)習(xí)中占絕對統(tǒng)治。進(jìn)入高等藝術(shù)院校后，雖然有些藝術(shù)院系對素描教學(xué)進(jìn)行教學(xué)改革，倡導(dǎo)現(xiàn)代美術(shù)教育理念，但由于美術(shù)教育與其他學(xué)科教育有所不同，它沒有統(tǒng)一教學(xué)大綱和教材，各藝術(shù)院校素描教學(xué)存在很大的差異性，不同的專業(yè)教師有著不同的教學(xué)重點(diǎn)。因而在素描教學(xué)中特別是在油畫、國畫、版畫、雕塑等幾大系科所推廣現(xiàn)代素描的力度、深度有所不同，教師講授新的藝術(shù)理念，新材料工具使用，現(xiàn)代藝術(shù)形式的表現(xiàn)等等也參差不齊，所以，學(xué)生所接受新的創(chuàng)意理念、創(chuàng)新思想，發(fā)揮自己的個性和表現(xiàn)力或多或少受到了一定的制約。因此，“素描寫生的表現(xiàn)性”在高等藝術(shù)院校素描教學(xué)中不是是否需要重視與否，而是該如何加強(qiáng)的問題。
一、素描是美術(shù)基礎(chǔ)，而表現(xiàn)性素描更注重內(nèi)在的藝術(shù)思維、個性化
素描是一切造型藝術(shù)的之母。素描是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)表現(xiàn)，也是美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)中的一種手段和教學(xué)效果。同時，優(yōu)秀的素描作品也應(yīng)該是一種藝術(shù)永恒，它有著自己的思想、時代的脈搏和情感體驗(yàn)。中外美術(shù)史上不乏有許多美術(shù)大師的經(jīng)典素描成為世界名作，如意大利的米開朗琪羅、德國門采兒、俄羅斯列賓；中國的徐悲鴻、王式廓等人都有傳世之作。
眾所周知，在素描寫生中具備一定的技巧和技能是必要條件之一，特別是對一些低年級的學(xué)生是不可或缺的必備條件。但另一方面，素描的技法不是唯一的，它是依附在作者個體對客觀物象的認(rèn)識與情感體驗(yàn)之中，通過素描技巧和技能來表達(dá)作者的審美觀點(diǎn)。也就是說，學(xué)生在整個素描學(xué)習(xí)過程一般都要經(jīng)過二個階段——再現(xiàn)性素描階段和表現(xiàn)性素描階段，再現(xiàn)性素描階段實(shí)際上是傳統(tǒng)造型藝術(shù)階段，它講究如何正確地掌握比例關(guān)系、塑造物象的形體、明暗對比、物象的體積感等等，它追求的是正確反映物象“再現(xiàn)性”，即通過仔細(xì)觀察被描述的物體客觀地表達(dá)出來。它訓(xùn)練的是眼——準(zhǔn)確地觀察和分析；腦——根據(jù)美學(xué)原理理解進(jìn)行藝術(shù)思維；手——運(yùn)用素描技法來再現(xiàn)客觀物象的過程。它是素描寫生初級階段，也是藝術(shù)院校每個低年級學(xué)生必須經(jīng)過嚴(yán)格而枯燥的基本訓(xùn)練階段。
表現(xiàn)性素描階段是素描寫生的第二階段，它強(qiáng)調(diào)的是超越客觀物象的外形輪廓、明暗關(guān)系、色彩等外在表象元素，注重的是作者個體主觀感受，通過創(chuàng)意思維注入藝術(shù)創(chuàng)造性、融入個性化的表現(xiàn)從而形成自己的藝術(shù)語言。也就是說它是以客觀物象為對象，忽視了傳統(tǒng)性對物象外在相似性的描述，在眼、腦、手三者關(guān)系中更重視擴(kuò)展腦（藝術(shù)思維）的作用，主張注重作者與被描述的對象之間的內(nèi)在聯(lián)系；強(qiáng)調(diào)個體認(rèn)識和體驗(yàn)、個性的表現(xiàn)等特點(diǎn)。（圖一）

其實(shí)，再現(xiàn)性素描和表現(xiàn)性素描有其共同的特點(diǎn)——藝術(shù)思維，則不過各自追求目的或重點(diǎn)不同而已?；蛘哒f在藝術(shù)活動中藝術(shù)思維層次有所不同，相對而言表現(xiàn)性素描更側(cè)重內(nèi)在的表現(xiàn)性藝術(shù)思維和作者個性化的表現(xiàn)，它是作者個體對客觀物象的內(nèi)心體驗(yàn)和藝術(shù)思維活動的結(jié)果。而具有個性的藝術(shù)思維形成和擴(kuò)展是一個相當(dāng)長且艱苦的過程，并不是拿一點(diǎn)別人的東西來充門面或拍拍腦袋想當(dāng)然的事，而是需要花很大精力和時間來探索，這個過程中是不斷完善、提高自己的審美能力和增強(qiáng)藝術(shù)思維能力從而形成有獨(dú)特的藝術(shù)個性語言的過程。
二、表現(xiàn)性素描是個性的體驗(yàn)與表達(dá)
現(xiàn)代的藝術(shù)理念要求破除舊有的造型理念，種種探索和變革已不鮮見。例如，“設(shè)計(jì)素描”、“結(jié)構(gòu)素描”、“光影素描”、“意象素描”、“構(gòu)成素描”以及“版畫素描”、“調(diào)子素描”等等概念的提出，但其核心還是素描表現(xiàn)性發(fā)展擴(kuò)展化的結(jié)果。因?yàn)樗鼈兪且宰约罕緦I(yè)為基本面并融合了表現(xiàn)性素描的特點(diǎn)從而建構(gòu)了諸多“品種”的素描，通過這些具有創(chuàng)造力和個性的素描訓(xùn)練來達(dá)到教學(xué)目的。

表現(xiàn)性素描另一個重點(diǎn)是個體的情感體驗(yàn)與表達(dá)。我們知道藝術(shù)的再現(xiàn)具有多種性，素描藝術(shù)的再現(xiàn)同樣也具有多種的表現(xiàn)性。在現(xiàn)代素描的表達(dá)中，具像表現(xiàn)是眾多再現(xiàn)的一種表現(xiàn)形式，通過素描寫生中的物象表現(xiàn)造型，光影的變化性可以把客觀物象以三維空間呈現(xiàn)在畫面中。當(dāng)然，在藝術(shù)多元化的今天，以現(xiàn)實(shí)主義方式來再現(xiàn)客觀物象是需要的，特別是在學(xué)習(xí)造型能力的階段，但這并不是藝術(shù)再現(xiàn)的全部。現(xiàn)在，藝術(shù)多元化已經(jīng)成為藝術(shù)家們的畢生追求，因?yàn)樗囆g(shù)是有個性的，是作者情感的表達(dá)。我們平時在繪畫時也會不自覺地帶有各自情感，這情感是多種情緒、心態(tài)的組合體，它包含作者在寫生時的愉悅程度即被寫生物象給寫生者帶來美的享受程度大小；另一方面寫生者對表現(xiàn)物象認(rèn)識的心態(tài)；寫生者在寫生時的精神狀態(tài)的好壞及寫生環(huán)境等等，這些諸多因素都會影響作者寫生時的體驗(yàn)和表達(dá)，因而也直接反映在畫面之中。因此，我們不論通過何種素描表現(xiàn)形式展現(xiàn)都把培養(yǎng)創(chuàng)造力和藝術(shù)思維訓(xùn)練作為手段，將注重內(nèi)在的個性情感體驗(yàn)與表達(dá)作為真正的目的。它的核心目標(biāo)就是將創(chuàng)造力的培養(yǎng)置于基礎(chǔ)訓(xùn)練之中。
綜觀過去和當(dāng)今之繪畫藝術(shù)，人們稱之為世界藝術(shù)大師被歷史所保留下來的藝術(shù)作品都具有獨(dú)特的藝術(shù)個性。換言之，是他們獨(dú)特的藝術(shù)思維、個性化開創(chuàng)了新的藝術(shù)風(fēng)格。畢加索說過：“人不應(yīng)想把大自然已經(jīng)完滿造成的東西再制造一次。人不應(yīng)該只是模仿事物，人須透進(jìn)它們里頭去，人須自己成為物。比起模仿自然來，我情愿和自然處于和諧一致中。”[1]
圖三、圖四是筆者素描靜物寫生課教學(xué)中學(xué)生的課堂習(xí)作，它們打破了傳統(tǒng)造型元素，忽視了空間、光影、物體的明暗和形體完整性。前者整個畫面充滿了濃郁的中國民族風(fēng)格。它以花與枝條為聯(lián)系，用象征手法描繪的龍把主題小提琴與背景聯(lián)系一起，整幅畫寫意性地表達(dá)了作者對該靜物的理解和認(rèn)識，用中國民間傳統(tǒng)風(fēng)格演義個體感受。后者是一幅具有抽象風(fēng)格的課堂習(xí)作。在這里我們可以隱約地看到畢加索《格爾尼卡》的構(gòu)圖和立體主義畫家萊熱所特有圓鼓鼓造型的影子，這幅習(xí)作用音樂旋律般有規(guī)則的圓弧形和不規(guī)則的幾何為組合體，整個物體略帶一點(diǎn)明暗立體效果，它通過小提琴和襯布的扭曲、變形的同時省略了靜物中的玻璃花瓶和花，作者主觀地加強(qiáng)或忽視物象的表現(xiàn)成分，夸大了以小提琴強(qiáng)為主題靜物的音樂性質(zhì)，強(qiáng)調(diào)了個體對物象的情感流露。
以上二幅習(xí)作都強(qiáng)調(diào)了作者個體體驗(yàn)和認(rèn)識、個性的表現(xiàn)與特點(diǎn)，較好地表達(dá)了作者注重與被描述對象之間內(nèi)在聯(lián)系的愿望。（圖二、圖三）

三、藝術(shù)思維訓(xùn)練是學(xué)習(xí)個性表達(dá)有效工具和手段
再現(xiàn)性素描階段是我們藝術(shù)教育中培養(yǎng)學(xué)生審美能力的有效途徑之一，是美術(shù)專業(yè)必修課，同時也是進(jìn)入表現(xiàn)性素描階段的必經(jīng)之路，它是美術(shù)學(xué)習(xí)中一個階段性的教學(xué)目。而表現(xiàn)性素描階段是長期的甚至是永久的，因?yàn)楸憩F(xiàn)性素描核心是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神、創(chuàng)意思維能力，是培養(yǎng)藝術(shù)審美判斷能力建立藝術(shù)個性化的學(xué)習(xí)的平臺。許多學(xué)生由于種種原因在第一階段（再現(xiàn)性素描階段）中走不出來，很大一部分是拘泥于再現(xiàn)物象表象和形式，沒有真正認(rèn)識客觀物象內(nèi)在的性質(zhì)、缺乏藝術(shù)思維及藝術(shù)想象力和個性表達(dá)，盲目照搬照抄，導(dǎo)致素描寫生融合不了個性的感受和表現(xiàn)方式，從而作品也就談不上獨(dú)特個性和藝術(shù)性。
立體主義畫家、理論家阿爾倍爾?格萊茲說：“繪畫是一種默然無言的、不動的宣言。它所歡呼起的活動，只能存在于觀賞者的精神里。它們和空間里物體的位置變易無關(guān)。后者是通過一個被動的、靜觀的眼睛來知覺一個運(yùn)動。但眼睛是一種具主動積極性的器官，它在新的節(jié)奏式螺旋形繞圈的造型形式里，返回到它的活動本質(zhì)、它的自身的積極活動里。”[2]阿爾倍爾?格萊茲在這里強(qiáng)調(diào)的是人的主觀性和作者與物象之間的互動，要求作者在藝術(shù)活動中通過藝術(shù)思維，發(fā)揮藝術(shù)審美判斷能力來尋找事物內(nèi)在的規(guī)律性和美的感受，這個過程是主動的而不是被動式的。所以，在素描教學(xué)中教師要敢于打破傳統(tǒng)繪畫中固有的概念，顛覆傳統(tǒng)繪畫中人們給素描給予的定義，在課堂上加強(qiáng)創(chuàng)意思維、擴(kuò)散思維和表現(xiàn)意識的訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生超強(qiáng)的感悟能力，良好的藝術(shù)思維，具有個性的表達(dá)能力和較強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)能力，具有一定的審美文化欣賞能力且要有終身審美意識，形成有獨(dú)特的藝術(shù)個性。實(shí)際上要達(dá)到這些目的是非常艱難，其過程也是相當(dāng)痛苦，因?yàn)橐纬勺约邯?dú)特個性的藝術(shù)能力即要走前人沒有走過的路，有時要經(jīng)過猶如“鳳凰涅磐”地重生，脫穎而出。
在21世紀(jì)的今天，以自律性、主觀化、多元化為特征，以人文精神和個性體現(xiàn)為目的的造型基礎(chǔ)，并努力發(fā)展具有創(chuàng)造性技術(shù)的素描是現(xiàn)代觀念上的素描，各大藝術(shù)院校紛紛以此為教學(xué)目標(biāo)。為此，在眾多藝術(shù)院校中素描教學(xué)中，其素描寫生中藝術(shù)思維表現(xiàn)性的重要性或是必要性已是不爭之事實(shí)，重要的是作為我們高等藝術(shù)院校的專業(yè)教師在素描教學(xué)之中應(yīng)該如何去運(yùn)用現(xiàn)代理念、創(chuàng)意思維去灌輸和培育學(xué)生的藝術(shù)思維，如何去滿足和保護(hù)學(xué)生的創(chuàng)造力、發(fā)揮學(xué)生獨(dú)特個性與藝術(shù)思維，這是放在我們面前荷待解決的問題。
參考文獻(xiàn)：
[1]歐洲現(xiàn)代藝術(shù)理論HERSCHEL CHIPP/余珊珊譯/吉林美術(shù)出版社
[2]繪畫及其法則/格萊茲/廣西師范大學(xué)出版社/P/141