對于整個人類的文化而言，美術(shù)油畫具有不可替代的重要作用。它作為一種人們喜聞樂見的藝術(shù)形式，在滿足人的審美需求與情感交流方面，發(fā)揮了巨大的作用。下文是學(xué)習啦小編為大家整理的美術(shù)油畫畢業(yè)論文的范文，歡迎大家閱讀參考!

　　美術(shù)油畫畢業(yè)論文篇1

　　論美術(shù)課程油畫教學(xué)的改革

　　摘要：當代社會對創(chuàng)新型人才的需求，對高校美術(shù)專業(yè)的教學(xué)提出了新的要求.多元化發(fā)展的藝術(shù)狀態(tài)是多年來不斷創(chuàng)新、探索的結(jié)果.要使油畫專業(yè)的學(xué)術(shù)傳承到永續(xù)發(fā)展，就必須將“創(chuàng)新”的理念延續(xù)下去.

　　關(guān)鍵詞：新課程改革;教學(xué)模式;理念;創(chuàng)新;藝術(shù)創(chuàng)造

　　【引言】新課程改革在全國的展開，其范圍之大、進展之快、效果之著，都是以前幾次課程改革不能達到的。這次課改促使人們對以往的教育觀進行反思和置疑。作為處在改革陣地前沿的教師，必須明確新課程改革所包涵的基本理念，切實在教學(xué)中貫徹這些理念，才能創(chuàng)造出一片新天地。

　　新課改是以新教材的形式呈現(xiàn)在我們眼前的，新教材傳達了新課標培養(yǎng)目標的三大領(lǐng)域，即基礎(chǔ)知識和基本技能，情感、態(tài)度、價值觀和學(xué)習過程與方法。這表明，教材的功能已經(jīng)遠遠超越傳遞知識的界限，升華為培養(yǎng)人。這是新課改帶給我們的第一個新理念――新的教材觀。

　　以目前國家示范校為例，我們可以看出下面幾個方面的變革：

　　1、目標。

　　課堂教學(xué)目標不再是單一的知識與技能，而是知識與技能、過程與方法以及情感、態(tài)度與價值觀三方面的整合。新的教學(xué)目標觀，體現(xiàn)了課堂教學(xué)功能的本位轉(zhuǎn)移，即由以知識為本位轉(zhuǎn)向以發(fā)展為本位。教學(xué)不僅是獲取知識與技能，更要學(xué)會獲取，培養(yǎng)學(xué)力并形成正確的價值觀，促進個性的解放與發(fā)展。

　　2、課程。

　　新教材的課程內(nèi)容“體驗”味很濃，更加強調(diào)學(xué)生自身的體驗，強調(diào)在學(xué)習過程經(jīng)驗的積累和能力的提高。另外，學(xué)生的體驗對象在時間空間上有了拓延，強調(diào)老師、學(xué)生、環(huán)境，材料等多種因素的整合。強調(diào)學(xué)生的親身經(jīng)歷，要求學(xué)生積極參與到各項活動中去，在“做”、“考察”、“實驗”、“探究”、“設(shè)計”、“制作”、“想象”、“反思”、“體驗”等一系列活動中發(fā)現(xiàn)和解決問題，體驗和感受生活，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力。

　　在教學(xué)實踐中，基于上述理念，為了更好的與新教材同行，教師首先應(yīng)該要樹立正確的培養(yǎng)目標，不僅僅滿足于把知識和技能灌輸給學(xué)生，更重要的是培養(yǎng)一個健康、快樂、有完善人格的人。一堂好的課不應(yīng)該只是教會學(xué)生什么，還應(yīng)千方百計發(fā)展學(xué)生的綜合素質(zhì)。

　　其次，教師要藝術(shù)性控制自己“啟”和“引”的度。整個教學(xué)過程當然是要老師控制的，問題是，陳舊的課堂教學(xué)秩序被老師嚴密設(shè)計好了，學(xué)生任何打破這個流水線的行為都是擾亂課堂。課堂上應(yīng)該有情感的投入和體驗，有探索研究的氛圍，有學(xué)生驚喜、疑惑、苦思、雀躍等心理活動進行，教學(xué)的過程成為激情與智慧共存的綜合體。

　　我們就國家示范校提出的美術(shù)課程改革針對我國高校油畫教學(xué)中的問題，我們既要努力探索與實踐，又要腳踏實地，注意循序漸進，不能急于求成。在現(xiàn)實條件的基礎(chǔ)上，積極思考和應(yīng)對油畫教學(xué)中的各種挑戰(zhàn)，積極實施改革，針對現(xiàn)階段高校油畫教學(xué)中的問題，提出以下改革策略：

　　1.合理安排教學(xué)內(nèi)容，基礎(chǔ)創(chuàng)作教育與審美素質(zhì)教育同步進行

　　我國高校的油畫教學(xué)受寫實派教學(xué)模式的影響，課程設(shè)置相對單調(diào)，忽視了對學(xué)生興趣和藝術(shù)熱情的培養(yǎng)。因此，我們在對油畫教學(xué)的改革中要對傳統(tǒng)教學(xué)模式有選擇地吸收，揚長避短。我國高校的油畫教學(xué)改革需注重培養(yǎng)學(xué)生的繪畫技能和造型語言，這些都是油畫創(chuàng)新的基礎(chǔ)，在教學(xué)觀念和理論指導(dǎo)上，注意由單一化教學(xué)向多元化教學(xué)的轉(zhuǎn)變，在引導(dǎo)學(xué)生打好基礎(chǔ)的同時，也要注意培養(yǎng)和提高學(xué)生的創(chuàng)新思維能力，鼓勵學(xué)生發(fā)揮主觀能動性，積極地挖掘本身的個性和藝術(shù)潛力。油畫教學(xué)不能被視為一種單純的技能傳授和學(xué)習，而成為了一個審美品位和審美能力提高的過程。

　　2.實現(xiàn)民族文化與油畫創(chuàng)作的有機結(jié)合

　　油畫藝術(shù)只有立足于本民族特色基礎(chǔ)之上才能實現(xiàn)真正的發(fā)展，因此自油畫從西方傳入中國以來，我們也在一直探索如何可以使油畫藝術(shù)民族化，以本土意識來創(chuàng)作。在高校油畫教學(xué)中也要引導(dǎo)學(xué)生認識到在油畫創(chuàng)作過程中民族文化的重要性，引導(dǎo)學(xué)生意識到只有不斷加深其對民族文化的認識，才能真正實現(xiàn)中國油畫的創(chuàng)新。這首先需要在高校油畫教學(xué)中努力加強學(xué)生對民族文化的重視，雖然油畫學(xué)習需要學(xué)生遵循西方油畫傳統(tǒng)，但若忽視對民族傳統(tǒng)文化的了解和學(xué)習，也勢必將限制學(xué)生在油畫創(chuàng)作方面的寬度和廣度，因此，在油畫教學(xué)過程中應(yīng)注意將油畫創(chuàng)作與民族文化有機結(jié)合，慢慢滲透進學(xué)生的學(xué)習和實踐中，結(jié)合傳統(tǒng)民族文化實現(xiàn)油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新。

　　3.發(fā)揮學(xué)生自主性，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識

　　在傳統(tǒng)的油畫基礎(chǔ)教學(xué)中，無論是教師還是學(xué)生都沒有真正地重視創(chuàng)新能力和創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，這并沒有做到對基礎(chǔ)教學(xué)的全面、多方位理解，導(dǎo)致高校油畫基礎(chǔ)教學(xué)始終徘徊在真正油畫基礎(chǔ)創(chuàng)作的邊緣。因此，在油畫教學(xué)過程中增強對學(xué)生創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)已經(jīng)刻不容緩。創(chuàng)新思維要求我們在打破常規(guī)的同時另辟蹊徑，這對油畫藝術(shù)而言是極為重要和珍貴的，也是高校油畫教學(xué)傳統(tǒng)模式所欠缺的。若想在油畫教學(xué)和創(chuàng)作上取得長足發(fā)展，我們首先要培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散性思維。發(fā)散性思維就是要引導(dǎo)學(xué)生改變正常的創(chuàng)作邏輯，鼓勵學(xué)生在油畫創(chuàng)作中大膽改變描繪比例、事物色彩，甚至重新改造和組合事物形象等。其次是要指引學(xué)生最大限度地展開聯(lián)想與想象，積極主動地去挖掘?qū)W生在油畫藝術(shù)方面的潛力。聯(lián)想與想象作為創(chuàng)造性思維的重要組成部分對于提高學(xué)生油畫創(chuàng)作能力有著至關(guān)重要的作用。

　　4.健全油畫教學(xué)評價機制

　　健全的油畫教學(xué)評價機制對于油畫的全面深入發(fā)展有著極為重要的意義，傳統(tǒng)評價機制過分地特別強調(diào)技能訓(xùn)練和考核，造成學(xué)生素質(zhì)過于單一，阻礙了學(xué)生的全面發(fā)展。因此，在高校油畫教學(xué)改革中要注意建立多元化的評價機制，除了注重優(yōu)化技能考核，還要特別強調(diào)創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，此外還應(yīng)加強油畫創(chuàng)作與時代發(fā)展及民族文化的結(jié)合性。多元化的教學(xué)評價機制不僅符合當前素質(zhì)教育的教學(xué)要求，還可以增加油畫藝術(shù)的生機和活力。

　　我國高校的油畫教學(xué)仍存在許多問題。因此，在油畫教學(xué)創(chuàng)作實踐中教師要指導(dǎo)學(xué)生樹立自信心，勇敢地面對學(xué)習和創(chuàng)作中的挑戰(zhàn)和批判，進而形成擁有自我個性的獨立人格，對油畫的理論和創(chuàng)作有本身的觀點和努力方向。在特別強調(diào)學(xué)生掌握油畫基本技能的同時，還要注重培養(yǎng)學(xué)生的審美意識和創(chuàng)新意識，讓學(xué)生在欣賞美的基礎(chǔ)上充分發(fā)揮主觀能動性去創(chuàng)造美。未來高校油畫教學(xué)改革所要努力的方向要結(jié)合時代發(fā)展需求，探索適合我國油畫教學(xué)的發(fā)展之路，還需要我們長期的探索和改革。

　　參考文獻：

　　[1]尹少淳：《走進課堂――美術(shù)新課程案例與評析》，高等教育出版社，2003年7月。

　　[2]陳衛(wèi)和：《小學(xué)美術(shù)新課程教學(xué)論》，高等教育出版社，2003年6月。

　　美術(shù)油畫畢業(yè)論文篇2

　　淺析中國太空美術(shù)中的抽象油畫創(chuàng)作

　　[摘 要]20世紀五十年代，太空美術(shù)在天文學(xué)家李元的努力下進入中國，中國的太空美術(shù)發(fā)展至今，出現(xiàn)了多種創(chuàng)作形式，其中抽象的油畫創(chuàng)作在其創(chuàng)作思想、作品內(nèi)涵、畫面效果以及融匯當代藝術(shù)理念上，都表現(xiàn)出了其自身的優(yōu)勢和特點，成為我國太空美術(shù)界的一個新的探索方向。

　　[關(guān)鍵詞]抽象 太空美術(shù) 肌理 表現(xiàn)

　　一、太空美術(shù)的起源及發(fā)展

　　太空美術(shù)又稱天體美術(shù)，是建立在現(xiàn)代天文科學(xué)和宇航科學(xué)的空間探測及理論研究成果的基礎(chǔ)之上、以繪畫的形式來展示宇宙天體的真實景色以及未來人類更深入認識太空的構(gòu)想。(《科學(xué)在傳播中與藝術(shù)的互動——太空美術(shù)的形成》作者：張品 中國學(xué)術(shù)信息網(wǎng)1994-2010。)

　　太空美術(shù)是在天文學(xué)研究的基礎(chǔ)之上發(fā)展起來的，雖然形成時間不長，發(fā)展歷程卻很久遠。早在1609年，伽利略就試圖通過改造的望遠鏡來觀察天體，并描繪出人類歷史上第一幅關(guān)于天體的素描寫生《月面圖》。在這之后的二百多年里，由于攝影技術(shù)尚未出現(xiàn)，天體素描畫就成為這一時期天文學(xué)家研究的記錄手段。但是這一時期的繪畫是以記錄和研究為主的復(fù)制寫實，和太空美術(shù)的概念相比，在審美情趣和表現(xiàn)意識上還略顯晦澀。

　　1711年，意大利美術(shù)家克雷繪制了關(guān)于太陽、月亮、水星、金星、火星、木星以及彗星的8幅油畫作品。當然，太空美術(shù)的形成，不僅是一種美術(shù)語言的表達就足夠成形，美術(shù)家們對于太空美術(shù)的創(chuàng)作還探尋了其他的創(chuàng)作形式，如1865年，凡爾納創(chuàng)作出版了天體銅版畫《從地球到月球》。

　　至1893年，攝影術(shù)誕生后，作為記錄天文學(xué)研究的天體畫逐漸被攝影術(shù)所取代。然而攝影術(shù)卻成就了天文美術(shù)家們，他們開始尋求在科學(xué)與藝術(shù)審美共生的立足點。以美術(shù)的形式詮釋科學(xué)知識，也以科學(xué)的完善來充實藝術(shù)內(nèi)涵的擴展。如阿恩海姆在《藝術(shù)與視覺》中所說：“在藝術(shù)中，人的心靈運用一切有意識和無意識的能力去接收外部世界的信息，并給這些信息賦以形狀和加以解釋”(魯?shù)婪?middot;阿恩海姆，《藝術(shù)與視覺》，滕守堯、朱疆源譯，北京：中國社會科學(xué)出版社。1984。638頁。)。

　　天體畫的逐漸退役，反而促使了太空美術(shù)向藝術(shù)性的方向發(fā)展起來。太空美術(shù)家開始尋求科學(xué)與藝術(shù)的契合點，在尊重事實的基礎(chǔ)上，融入自我對客觀的理解，以及選擇不能的創(chuàng)作手法來表達他們的作品而非記錄。比如，法國畫家特魯夫洛的15幅天文作品首次成為科學(xué)美術(shù)作品和教材，并且在1895年發(fā)表的《大眾天文學(xué)》中刊登廣告來宣傳這部畫集。德國畫家克蘭茲也創(chuàng)作了一些天文美術(shù)作品，發(fā)表于《宇宙和人類》。天文美術(shù)家和天文科學(xué)普及工作者呂都，在二十世紀初期拍攝和繪制了多幅作品分別發(fā)表于英國和法國的書刊上，用來普及天文知識。這些著作由法國著名的拉魯斯出版社以巨開本的形式出版。其中包括《天》、《在別的世界》、《天文學(xué)——天體和宇宙》(《太空美術(shù)與科學(xué)普及》，作者：李元《科普研究》第2期2006年6月，44頁。)。

　　美國著名太空美術(shù)大師邦艾斯泰也深受呂都影響，創(chuàng)作了大量的太空美術(shù)作品。他于1944年《生活》畫報上發(fā)表的名為“土星世界”的組畫，排除了圖解說明的性質(zhì)，而轉(zhuǎn)換成為真正藝術(shù)的形式，也成為太空美術(shù)成為專門的繪畫領(lǐng)域奠定了基礎(chǔ)。1946年，他又創(chuàng)作了《月球旅行》組畫，以及與火箭專家馮·布勞恩等合作的《征服太空》、《征服月球》、《火星探測》等系列圖書畫冊。

　　進入二十世紀五十年代之后，隨著航天技術(shù)的提高，人們對宇宙的認識加深，太空美術(shù)進入了大發(fā)展時期。1957年10月第一顆人造衛(wèi)星由前蘇聯(lián)發(fā)射成功。1964年，前蘇聯(lián)宇航員列昂諾夫第一個離開飛船走進太空，特別的經(jīng)歷，使他成為了一名出色的太空美術(shù)家。他與另一位太空畫家科洛夫于1984年，合作出版了著名的《人和宇宙》大型畫集，收錄了近百幅太空畫作。

　　同時期在太空美術(shù)中做出卓越貢獻的還有很多。如英國的哈代出版的太空畫集《星球世界的挑戰(zhàn)》。日本被譽為“東方之星”、“日本的邦艾斯泰”的巖崎一彰，與美國科普作家阿西摩夫合著了《宇宙美景》畫集。此外，還有美國的米勒、麥考爾等天文美術(shù)家，分別在結(jié)合科研的畫冊出版、油畫、壁畫等多種繪畫形式找到了太空美術(shù)的語言和表達，也為太空美術(shù)的發(fā)展再增成果。

　　二、中國太空美術(shù)創(chuàng)作發(fā)展

　　建國以來，我國的航天事業(yè)發(fā)展迅速。太空美術(shù)也逐漸被重視起來。李元作為天文學(xué)家、天文科普專家和北京天文館的創(chuàng)始人，將大量的國外太空美術(shù)作品收集研究，展示給國人。也培養(yǎng)了中國第一批太空美術(shù)家，其中就有我國本土著名的太空美術(shù)畫家喻京川。1954年，李元與卞德培合編了一套大型科普活頁圖冊《天文學(xué)圖集》，圖集中收集了大量的天文圖片資料，成為迄今為止收錄最全面的天文科普圖冊。李元又于1984年，在世界著名太空美術(shù)評論家、美國宇航博物館前館長杜蘭特等人的協(xié)助下，組織了頗受關(guān)注的“宇宙畫展”和“宇宙在召喚”太空美術(shù)展覽。這次展出奠定了太空美術(shù)在中國發(fā)展的基礎(chǔ)。

　　被稱為天文奇才的閔乃世，將天文教育形象化，較早的編撰繪畫了大量的天文科普讀物，并將天體繪畫融入了設(shè)計裝置藝術(shù)的元素——擅長以獨特的設(shè)計手工和繪畫直觀的展示天文知識。

　　深受李元對太空美術(shù)的的熱情影響，喻京川較早的成為太空美術(shù)的探索者。1997年，在北京舉行的“97’北京國際科幻大會”中的“科幻美術(shù)作品展”中，喻京川以他的《鷹巢探幽》等30幅作品與世界太空美術(shù)家列昂諾夫等人同時展出。

　　此外，天文攝影家周熠君將天文觀測與攝影技術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)作了大量充滿夢幻色彩的天文攝影作品。他也以不同形式繪制了大量的數(shù)碼和素描太空美術(shù)作品。美術(shù)家吳同椿為中國畫創(chuàng)作與太空美術(shù)構(gòu)建了一座橋梁。他的作品立意于太空，深受藝術(shù)界與天文界的認可，先后被各地天文館邀請出展。

　　2008年，美術(shù)教育家張鵬教授將科學(xué)與藝術(shù)的思想聯(lián)系起來，提出了《油彩藝術(shù)的觀宇架構(gòu)》的科研課題，并創(chuàng)作百余幅油畫創(chuàng)作，先后舉辦了三次課題階段性成果展，其中包括廣廷渤的油畫《天眼》、張鵬的油畫《冰河世紀》、巫曉疆的油畫《絢麗的中子星》等作品，從不同視角，不同油畫技法和手段表現(xiàn)了畫家個人對天文天象的理解和詮釋。同時，創(chuàng)作團隊發(fā)表了多篇的學(xué)術(shù)論文，包括劉曉紅的《新的沖擊》、張君的《乾坤萬里眼，時序百年心》等。(《仰望星空》主編：張鵬，趙慧平，劉鳳山，沈陽出版社 2009，12)此次課題的展開，也揭開了中國太空美術(shù)的新方向，一方面，它以課題的形式，集中了一批畫家和美術(shù)愛好者參與到自然天文與藝術(shù)的結(jié)合的研究探索中;另一方面，它也發(fā)展了中國太空美術(shù)的藝術(shù)形式，由之前較為單一具象的表現(xiàn)形式發(fā)展到以油彩為基礎(chǔ)，畫家主觀想象和主觀表達深入其中的多角度、多風格的表現(xiàn)。至此，太空美術(shù)創(chuàng)作在我國，出現(xiàn)了抽象的油畫表現(xiàn)形式。 　　三、國內(nèi)抽象天體油畫的創(chuàng)作特點

　　太空美術(shù)，是以科學(xué)的形式升華到藝術(shù)的層面的一種創(chuàng)作，它既需要創(chuàng)作者尊重科學(xué)事實，了解掌握已有的科學(xué)知識現(xiàn)狀，又需要創(chuàng)作者發(fā)揮自主的想象力和分辨力，去完善科學(xué)成果和探索路程并發(fā)現(xiàn)未來的發(fā)展方向。它既要與科學(xué)同行，又要走在科學(xué)以先，又可以是一種時空倒置錯位。

　　所謂抽象， 朱光潛《形象思維在文藝中的作用和思想性》：“抽象就是‘提煉’，也就是毛澤東同志在《實踐論》里所說的‘將豐富的感覺材料加以去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里的改造制作工夫。’”(《形象思維在文藝中的作用和思想性》，朱光潛，《中國社會科學(xué)》1980，第二期)可見，抽象就是指從許多的事物當中，舍棄他們非本質(zhì)的個別屬性，抽取出其本質(zhì)共性的東西，從而形成一個概念或者一個象征性的符號。是一個由從共同本質(zhì)出發(fā)來加工提煉的結(jié)果。進而，我們說抽象繪畫，也就是在與具象畫相比之下，更為簡明的對與事物的加工提煉與概括的繪畫。太空美術(shù)家喻京川把太空美術(shù)分為三類：一是建立在科學(xué)研究，且完全遵守科學(xué)事實基礎(chǔ)之上的太空科學(xué)美術(shù);二是以科學(xué)幻想為主，具有預(yù)測和前瞻性的太空科幻美術(shù);三是以純幻想為主，表現(xiàn)抽象的太空世界以及人的內(nèi)心世界、潛意識的太空意向美術(shù)。

　　國內(nèi)太空美術(shù)中的油畫創(chuàng)作有相當一部分抽象形式的作品。與國外不同，國內(nèi)的創(chuàng)作，常以現(xiàn)代天文成果為基礎(chǔ)，結(jié)合畫家對于成果之外的設(shè)想，創(chuàng)作結(jié)合畫家的內(nèi)心情感。與國外相比，以英國的著名太空美術(shù)家哈代的作品來說，他喜歡把歷史故事或者是太空幻想加入創(chuàng)作中，注重結(jié)合上的分布與形式感，作品的敘事性和故事性較強。東方人保守傳統(tǒng)更注重傳統(tǒng)的傳承，喜歡遵循事物的本質(zhì)，使事物看起來合情合理，畫面也總體現(xiàn)著儒家思想的中庸之道的基調(diào)，較比西方人選材的大膽直接、切入主題的特點，顯得婉轉(zhuǎn)而隱晦。正因為如此，早期的中國的太空美術(shù)家選擇了中國傳統(tǒng)的中國畫表現(xiàn)形式。國畫獨有的渲染特點在表現(xiàn)宇宙的空寂非常適合，也表現(xiàn)出了中國繪畫質(zhì)樸純真的一面。但是繪畫材料的選擇上，水墨輕薄的特質(zhì)也有其在厚重質(zhì)感上表現(xiàn)的局限性。這也促使中國太空美術(shù)向更多表現(xiàn)手法的探索中前進。

　　油彩的表現(xiàn)形式，一方面因其自身色彩的飽和度高，提高了畫面的光鮮度;另一方面也更容易于厚度和空間表達。國內(nèi)太空美術(shù)的抽象油畫創(chuàng)作大多尋求一種肌理厚度來表達人們對未知事物的猜測，更尋求在光源色彩之上有一種厚重感來表達對宇宙奧秘的理解。如《冰河世紀》，畫家在創(chuàng)作中較多的選擇了肌理質(zhì)感來處理他的畫作品，使畫面顯得厚重并且視覺沖擊力更強。肌理油畫的技法并不是簡單的油彩顏料堆積，它需要在色彩創(chuàng)作以前有明確的構(gòu)思和起草，強調(diào)以扎實的基本功作為基礎(chǔ)，注重寫生素材和思想的積累。這種技法注重于底子的制作，與使人想起美國畫家費欣的油畫創(chuàng)作。但費欣的油畫受到俄羅斯傳統(tǒng)油畫影響，選用厚實快干的底料做底子，適合于快速層層堆厚的表現(xiàn)?！侗邮兰o》的肌理干濕結(jié)合，稀釋的部分卻任由顏料流淌在畫面上，一部分自然，一部分人為，將二者充分結(jié)合自然的表達出效果。同時運用色彩對比和明暗對比，詮釋出宇宙間物質(zhì)色彩及明暗較大的差異和純粹的真實。

　　國內(nèi)太空美術(shù)的抽象油畫創(chuàng)作，在色彩和塑造上也加強了主觀色彩，意在帶人們回歸到原始樸素的浪漫情節(jié)中。追溯其思潮，使人不難聯(lián)想到德國當代畫家安塞爾姆·基弗的創(chuàng)作。作為德國表現(xiàn)主義的先驅(qū)，基弗的創(chuàng)作中滲透著對歷史及文化的反省和思考，深受二戰(zhàn)影響，他努力正視納粹時期的恐怖及德國的歷史、文化與神話，希望為德國理想主義療傷，助其復(fù)興。安塞爾姆·基弗在繪畫上有很大的抱負，他渴望用繪畫來重新界定整個德國歷史與文化的發(fā)展，以這一點與人類其他某種更高尚的才能和天性相結(jié)合，引發(fā)人們思考。與畫面看似相似的國內(nèi)太空美術(shù)作品《宇宙幻想》相比，畫面除了巨大和復(fù)雜的肌理使作品充滿了力量、給人以震撼的視覺沖擊力外，基弗的畫面滲透出晦暗的色彩，迸發(fā)出一股強烈的歷史重量感，給人以威脅和壓迫之感，它讓我們似乎看到了許多存在于人類靈魂深處的邪惡。雖然兩幅作品同樣引人思考，基弗而在創(chuàng)作的時候感受到了生命的流逝，而《宇宙幻想》引領(lǐng)我們回歸原始的思考，與追尋最質(zhì)樸特質(zhì)的人生價值的反思，帶我們回到了生命之初，在創(chuàng)作思想和立足點上不同于前者。

　　我國的油畫創(chuàng)作在改革開放的三十年中如雨后春筍，百花齊放，從不同角度去探索中國油畫的成長方向。比如中國美術(shù)學(xué)院的許江教授致力于當代油畫創(chuàng)作，依托中國社會發(fā)展的契機，融匯了東西方文化思想。他不但吸收西方的經(jīng)驗，而且對來自西方的影響作清醒的文化審視并采取策略性的響應(yīng)。所以他的作品既不同于馬遠、夏圭的寄情于物，也不同于莫奈、塞尚的視覺印象。但是許江的作品依然追求一種歷史文化上的傳承。與許江不同，國內(nèi)太空美術(shù)的抽象油畫創(chuàng)作大多落實在了科學(xué)知識上，以科學(xué)的眼光尋求它們的審美趣味。作品融入豐富的天文科學(xué)知識，有著豐富的天文材料和理論為依據(jù)，在創(chuàng)作手法上結(jié)合中國老子的《道德經(jīng)》提到的“大象無形”的理論，與荷蘭畫家蒙德里安所強調(diào)的“減去次要、偶發(fā)因素，追求一種圖像的本質(zhì)”，并融入了瓦西里·康定斯基在1912年的作品《帶黑色的弓形， 154號》中所帶有的猛烈沖突的動勢和緊張的氣憤，給人以生動鮮活的想象，甚至能感受到空間的運動。在中國當代油畫創(chuàng)作的大背景下，這無疑推動了新一代在知識信息全球化和文化傳播等方面的發(fā)展。

　　四、國內(nèi)抽象太空美術(shù)創(chuàng)作的貢獻與展望

　　太空美術(shù)發(fā)展到今天，在大的自然界背景下，它是狀物的一種;在繪畫史的背景下，它與中世紀宗教畫相比又是一個叫冷門卻被隨時關(guān)注的題材，同時人類從17世紀到如今對太空的不斷認知，也催促著藝術(shù)家記錄一份這樣不斷發(fā)展不斷前進的太空科學(xué)發(fā)展史。

　　抽象太空美術(shù)創(chuàng)作以不同的角度，去觀察并解讀太空天體的美感，是在認知的基礎(chǔ)上進行的藝術(shù)加工，并結(jié)合不同的創(chuàng)作技法在抽象天體的質(zhì)感方面進行了描述。是一種思想認知與科學(xué)觀念的綜合之上，與油彩等綜合材料表現(xiàn)手段的雙重多層次的結(jié)合。它要求作者將物象融匯于心，選擇最適合的手段方法來表現(xiàn)作者究其本質(zhì)的理解;它又是客觀宇宙的縮影，不會離開宇宙真理的本質(zhì)，需要我們在探索科學(xué)的同時積極的去認識、去思考;它還代表了我國當代藝術(shù)的一部分發(fā)展，是一個新課題，一個新方向，更是一個新的審美立足點。

　　抽象油彩的加入，是我國太空美術(shù)首次的創(chuàng)作嘗試，它將促進我國的太空美術(shù)家，描繪太空景致表現(xiàn)形式的發(fā)展和思路的擴展。同時，隨著油彩藝術(shù)的發(fā)展，界定于綜合材料與油畫的邊界也越來越模糊，抽象太空美術(shù)的表現(xiàn)手段也將在方向和技法等方面，進行更深層次的探索和發(fā)展。

　　參考文獻

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　　[2]魯?shù)婪?middot;阿恩海姆，《藝術(shù)與視覺》，滕守堯、朱疆源譯，北京：中國社會科學(xué)出版社。1984年。638頁。

　　[3]《太空美術(shù)與科學(xué)普及》，作者：李元 《科普研究》第2期2006年6月，44頁。

　　[4] 《仰望星空》主編：張鵬，趙慧平，劉鳳山 沈陽出版社 2009，12

　　[5]《形象思維在文藝中的作用和思想性》，朱光潛，《中國社會科學(xué)》1980，第二期

　　[6]《藝術(shù)教育》 2012年第11期 作者：張鵬

　　[7]《太空美術(shù)的發(fā)展之油彩藝術(shù)的宇觀架構(gòu)》作者：賈楠 《安徽文學(xué)》2010年第九期，102頁

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