美術(shù)家在人類社會中扮演了重要而特殊的角色，這種角色的形成是一個漫長的歷史過程，同時在這一過程中，美術(shù)家還形成了他們與眾不同的角色特征。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的關(guān)于美術(shù)家論文范文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　美術(shù)家論文范文篇1

　　對前輩油畫家們美術(shù)教育的思索

　　內(nèi)容摘要：隨著科學(xué)技術(shù)的突飛猛進(jìn)的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)的普及，地球村的形成，藝術(shù)學(xué)習(xí)的方便快捷是前輩藝術(shù)家們無法想到的。這使得全球的美術(shù)教育正在經(jīng)歷一場深刻的變化，各國傳統(tǒng)美術(shù)形式教育正在逐漸向覆蓋美術(shù)、設(shè)計、建筑、新媒體等多學(xué)科的綜合型“大美術(shù)”教育轉(zhuǎn)換。

　　前輩藝術(shù)家們原來那相對封閉、單一的學(xué)術(shù)環(huán)境的學(xué)院正在轉(zhuǎn)變?yōu)殚_放、多元、國際化的學(xué)術(shù)平臺;前輩們以對西方文化引進(jìn)、吸收和消化為主的文化建設(shè)在轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂忻黠@主體意識特征的積極的文化建設(shè)。我們的美術(shù)教育也在原有的教學(xué)經(jīng)驗與傳統(tǒng)教學(xué)方式中變革和改良，在原有的學(xué)科體系中有了更全面、更理性的發(fā)展。

　　關(guān)鍵詞：美術(shù)教育 調(diào)和 民族傳統(tǒng) 美術(shù)觀念

　　二十世紀(jì)對中國而言可謂是一個翻天覆地的世紀(jì)。世紀(jì)之初終結(jié)了兩千多年的封建王朝的統(tǒng)治。到二十世紀(jì)中期，新民主主義革命勝利人民當(dāng)家作了主人。世紀(jì)末，社會主義革命和建設(shè)取得了偉大勝利，全國人民擺脫困境，進(jìn)入了充滿朝氣的二十一世紀(jì)。我國從這個時期開始了全方位學(xué)習(xí)西洋繪畫。我國為了適應(yīng)新時代需要，開始引進(jìn)油畫、水彩畫和素描等西方繪畫種類。

　　在這個時期我國有些青年藝術(shù)家遠(yuǎn)渡重洋留學(xué)，學(xué)習(xí)西方美術(shù)教育理論和繪畫知識。1887年留洋的李鐵夫為代表的李毅士、馮鋼百、李超士、方君璧、李叔同、陳抱一、關(guān)良、常玉、余本、徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠、潘玉良、吳大羽、顏文?擰⒅焓拷?、矹楹?、庞迣ml、關(guān)紫蘭、唐蘊(yùn)玉、周碧初、呂斯百、烏叔養(yǎng)油畫家。他們積極學(xué)習(xí)美術(shù)教育各方面知識，為中國美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)教育奠定了牢固的基石。

　　“要有耐心!不要依靠靈感，靈感是不存在的。藝術(shù)家優(yōu)良品質(zhì)，無非是智慧，專心，真摯，意志。像誠實的工人一樣完成你們的工作吧!----奧古斯特.羅丹”我們的青年藝術(shù)家們正是以這種精神虔誠地學(xué)習(xí)西方美術(shù)理論和科學(xué)知識。正是在這坎坷而曲折的歷史之路上，最具有代表性的人物是徐悲鴻、劉海粟與林風(fēng)眠，他們都?xì)v經(jīng)苦難，在“藝術(shù)救國”的奮斗中作出了不平凡的努力。

　　他們前半生有許多相似經(jīng)歷，相似的經(jīng)歷竟也造就了相似的歷史貢獻(xiàn)：他們都身體力行地把西方繪畫藝術(shù)介紹到中國來，并力所能及地把中國的繪畫藝術(shù)介紹到西方去;借助對中西藝術(shù)的比較來創(chuàng)新中國的傳統(tǒng)藝術(shù)。他們都親自參加并領(lǐng)導(dǎo)了中國現(xiàn)代美術(shù)教育事業(yè)的開拓及成長。他們以各自的藝術(shù)主張與實踐推動中國現(xiàn)代美術(shù)的進(jìn)步與發(fā)展，主張藝術(shù)要有民族性和個性。這也使前輩藝術(shù)家們吸取了西方繪畫精髓并擔(dān)當(dāng)了改革中國繪畫藝術(shù)的時代前沿。

　　我們的傳統(tǒng)繪畫長期受到道家文化思想影響，大多呈現(xiàn)抒情的詩意境界。從咱們第一代出國留學(xué)的學(xué)子們，就是即受教于國內(nèi)傳統(tǒng)文化又接受西方科學(xué)的理性精神，以及西方崇高美學(xué)的多重影響。他們通過對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的審視與反思，對時代的感悟與把握，為咱們國家的繪畫藝術(shù)融進(jìn)了新鮮形式，中國的繪畫藝術(shù)構(gòu)建了一個全新的世界。

　　辯證的分析這些，可以得出相似中的許多不相似。在近現(xiàn)代美術(shù)教育上影響最大，徐悲鴻主張吸取西方繪畫中的優(yōu)秀技法，把西方繪畫的技法融入國畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作出和傳統(tǒng)國畫有區(qū)別的新繪畫方式，選擇寫實繪畫美術(shù)理論技法和中國傳統(tǒng)文化來改良中國傳統(tǒng)國畫的價值體系，尤其是他的“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”的理論改變了以往一臨摹古人、基本上勾線平涂的形式，把素描和水墨相結(jié)合形成了新的國畫形態(tài)。林風(fēng)眠的藝術(shù)主張是融合中西藝術(shù)之長，創(chuàng)造了嶄新的藝術(shù)繪畫方式，他的國畫作品具有印象派的響亮、西方繪畫構(gòu)圖方式也有中國傳統(tǒng)的筆墨的韻味，很注重吸取民間藝術(shù)的特征養(yǎng)分。使我國的人物繪畫在幾十年間有了突破性的發(fā)展。

　　劉海粟在青年時期，就明確提出“發(fā)展東方固有的藝術(shù)，研究西方藝術(shù)的蘊(yùn)奧?！奔啊鞍l(fā)揚(yáng)國光，增進(jìn)世界種種文明事業(yè)，與歐西各國競進(jìn)領(lǐng)頑”。為此，他把握了藝術(shù)生存的兩個重要元素，即地域文明與世界文化在發(fā)展中必須持有的獨(dú)立價值與普遍品格，進(jìn)行了畢生的努力。

　　在蔡元培先生的率領(lǐng)下他們一方面，創(chuàng)立研究西洋美術(shù)的學(xué)校，旨在啟蒙異質(zhì)藝術(shù)，交融中西畫理。同時借鑒西洋教育模式，采用男女同學(xué)與模特兒制，更欲從視覺領(lǐng)域促進(jìn)社會轉(zhuǎn)型;

　　另一方面，努力創(chuàng)建本土藝術(shù)的價值體系，力避文化的殖民性，力爭話語權(quán)。國家教委對徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟等畫家們的歷史貢獻(xiàn)作出了高度的概括：“我國新美術(shù)運(yùn)動的拓荒者，現(xiàn)代美術(shù)教育事業(yè)的奠基人”。

　　前輩藝術(shù)家們都是具有遠(yuǎn)見卓識的美術(shù)理論家、是富有革新思想的美術(shù)教育家、更是中國現(xiàn)代繪畫的開創(chuàng)者們。如我最喜歡的畫家教育家林風(fēng)眠先生“為現(xiàn)代中國畫開拓出了一條嶄新的道路，拓寬了中國畫的表現(xiàn)范圍和效果，融匯了西方的審美情趣，使中國畫的語匯帶有世界性”。再如徐悲鴻先生的素描可以與西方大師媲美。在徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠等藝術(shù)家們的作品中我們不難看出，他們都曾深深扎根于傳統(tǒng)，博物館和美術(shù)館是他們的課堂，傳統(tǒng)文化和大師作品是他們最好的老師。應(yīng)該說，沒有對傳統(tǒng)的深入學(xué)習(xí)不會成就他們，他們都是借助深厚的傳統(tǒng)積淀了日后藝術(shù)的輝煌。但是，他們都沒有重復(fù)大師的道路，沒有陷入傳統(tǒng)不能自拔，而是借助傳統(tǒng)創(chuàng)新。

　　徐悲鴻在中國畫上就有五個方面的改良：1、對傳統(tǒng)筆墨的選擇和改良。2、把素描融入筆墨。3、使用模特和人體。4、含有焦點(diǎn)透視的平面性結(jié)構(gòu)。5、略含光色表現(xiàn)的固有色平涂。充分的體現(xiàn)了徐悲鴻的新思想：“保留舊形式，必須滲入新精神，用新形式表現(xiàn)，也必須顯出舊精神”。就如劉海粟在《談油畫藝術(shù)》一文中指出“創(chuàng)新，不是割斷歷史，憑空臆想”。而是要以傳統(tǒng)為根基，追求表現(xiàn)時代氣息的藝術(shù)。所以創(chuàng)新要不帶偏見，不隨波逐流，突破常規(guī)，超越一般層面，以獨(dú)特的視角發(fā)現(xiàn)問題，提出問題。同時，創(chuàng)新要繼承傳統(tǒng)，又要脫開傳統(tǒng);用最大的功力打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來。由此可見，拋開傳統(tǒng)空搞創(chuàng)新，只會像脫離母體的早產(chǎn)兒一樣夭折，或者先天營養(yǎng)不良導(dǎo)致畸形。

　　所以創(chuàng)新必須要尊重傳統(tǒng)，植根于傳統(tǒng)。但是繼承傳統(tǒng)，不是表面的模仿，而是存精去蕪、遺貌取神;不是全盤拿來，而是過濾沉淀、消化吸收、學(xué)為我用;不是一味地繼承，而是融會貫通、推陳出新。就如中央美院的戴士和老師講，“我們學(xué)習(xí)外國油畫的經(jīng)驗和成就是長期的歷史任務(wù)。中國人提筆畫油畫的歷史，從世界全局看，是中華文明注入油畫領(lǐng)域的歷史過程?！崩羁扇纠锨拜呏v過：“外國的東西是營養(yǎng)，自己民族文化才是血脈，營養(yǎng)和血脈的關(guān)系”。

　　前輩油畫家們認(rèn)為，如果沒有建立在對油畫這個畫種認(rèn)識的基礎(chǔ)上，中國油畫不可能進(jìn)入成熟階段，個性風(fēng)格也無從談起。因此，他們對于油畫語言?A研究系統(tǒng)而深入，包括造型、色彩、構(gòu)成因素、質(zhì)感、筆觸的研究等，并在此基礎(chǔ)上形成了自身的風(fēng)格面貌。在美術(shù)教學(xué)上前輩們把西方油畫和中國畫這兩個不同的畫種做一個比較，可以清晰地得到對于油畫語言的認(rèn)識。

　　用靳尚誼的話概括來說："1、油畫是明暗造型，追求厚度的力度美、和諧美;中國畫是線造型，裝飾美。2、油畫是二筆一種感覺;中國畫是一筆七種感覺。3、油畫的美有豐富的色彩，而且有色調(diào)，色調(diào)的美是和諧的美;中國畫是一種裝飾美，是豐富的本色之美。4、油畫的黑白美感是一種層次豐富、厚重的美，是力量;國畫的線條不是厚重，不是力量，是奇妙的空靈。5、油畫是一種多次完成的畫種;水墨畫則一次完成。"咱們的前輩畫家們從各個國家學(xué)習(xí)吸取繪畫藝術(shù)的精髓，結(jié)合我國的繪畫傳統(tǒng)研究制定了美術(shù)教育體系。結(jié)合我國高校的教學(xué)環(huán)境條件進(jìn)一步確立了教學(xué)方向。

　　正如前文所述，前輩油畫藝術(shù)家們學(xué)習(xí)西畫到傳播發(fā)展西畫事業(yè)歷經(jīng)艱辛、曲折。使油畫藝術(shù)理論知識、技法移植及扎根于中國土壤并成為中國近代美術(shù)的重要組成部分。經(jīng)過我們對整個過程的梳理，有些藝術(shù)理論和技法知識仍然是各美術(shù)院校長期以來始終不渝的教育方式。

　　隨著科學(xué)技術(shù)的突飛猛進(jìn)的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)的普及，地球村的形成，藝術(shù)學(xué)習(xí)的方便快捷是前輩藝術(shù)家們無法想到的。這使得全球的美術(shù)教育正在經(jīng)歷一場深刻的變化，各國傳統(tǒng)美術(shù)形式教育正在逐漸向覆蓋美術(shù)、設(shè)計、建筑、新媒體等多學(xué)科的綜合型“大美術(shù)”教育轉(zhuǎn)換。前輩藝術(shù)家們原來那相對封閉、單一的學(xué)術(shù)環(huán)境的學(xué)院正在轉(zhuǎn)變?yōu)殚_放、多元、國際化的學(xué)術(shù)平臺;前輩們以對西方文化引進(jìn)、吸收和消化為主的文化建設(shè)在轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂忻黠@主體意識特征的積極的文化建設(shè)。我們的美術(shù)教育也在原有的教學(xué)經(jīng)驗與傳統(tǒng)教學(xué)方式中變革和改良，在原有的學(xué)科體系中有了更全面、更理性的發(fā)展。

　　美術(shù)家論文范文篇2

　　中國畫家李玉鳳的新工筆畫法

　　中國的工筆畫歷史悠久，從戰(zhàn)國到兩宋，工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達(dá)意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。而中國工筆花鳥畫作為其中一種，更是追求在精神內(nèi)涵上，以形傳神，形神兼?zhèn)?，崇尚意境和情趣，是主觀精神的表達(dá)和體現(xiàn)，因此，工筆畫是“筆工而意寫”.她不僅是“應(yīng)物象形”,而且是意象的寫實性，在能動的觀察與寫生的基礎(chǔ)上，經(jīng)過藝術(shù)的再創(chuàng)作，追求傳神寫照，從而達(dá)到氣韻生動的藝術(shù)效果。這樣的藝術(shù)形式，似乎更適合心思細(xì)膩的女性畫家。而我國著名的工筆畫家李玉鳳女士便是一位佼佼者，其繪畫作品以細(xì)膩的筆鋒、新穎的構(gòu)圖、豐富的色彩、高遠(yuǎn)的意境為特點(diǎn)，工寫兼?zhèn)洌形骱翔?，開辟了一條符合現(xiàn)代人審美的新工筆畫法，深受人們的歡迎。

　　上下求索，追尋藝術(shù)之美

　　1964 年生于山東菏澤市一個書香門第的李玉鳳，號“花間居士”,自幼和哥哥受到作為美術(shù)老師的父親的熏陶，對繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣。而一次偶然的行為，為她的藝術(shù)生涯更是指明了航向，她回憶說：“1979 年，有一次一位親戚想讓父親為他家畫‘家譜',父親工作忙，抽不出時間畫，就把這個任務(wù)交付給了我，因為當(dāng)時沒有那么大的畫板，我就把紙鋪在地上，趴著為這位親戚畫’家譜‘,親戚見我畫的很好，就拿出 50 元錢作為酬勞，這是我第一次掙錢，是因為畫畫被人認(rèn)可了，堅定了我從事美術(shù)事業(yè)的決心?！?/p>

　　由于李玉鳳聰明好學(xué)，并且對繪畫藝術(shù)更是心有所向，于是先后以優(yōu)異的成績考入山東菏澤師范學(xué)院藝術(shù)系和山東藝術(shù)學(xué)院，但命運(yùn)似乎總是在跟她開玩笑，因為就在她以為要實現(xiàn)藝術(shù)夢想的時候，卻被現(xiàn)實無情的打擊，兩次考學(xué)都因交不起學(xué)費(fèi)被迫放棄了。但她學(xué)習(xí)繪畫的決心始終沒有放棄，1988 年，她報考了天津美院函授班，1991 年，她正式走進(jìn)天津美院學(xué)習(xí)山水畫，2012 年，她畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生班，終于為她的夢想打開了那扇久違的大門。

　　通過多年來專注的學(xué)習(xí)和細(xì)心觀察，李玉鳳在工筆花鳥畫領(lǐng)域取得了可喜的成績，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。如今，細(xì)觀她的工筆花鳥畫，可發(fā)現(xiàn)其巧借山水畫“散點(diǎn)透視”之法，在清新淡雅、婀娜多姿之中，給人一種云霧繚繞、渺渺茫茫之感，如入花海，聽音而動，聞香而止;形似而意存，筆工而神妙，物近而境遠(yuǎn)，形成了“橫看側(cè)看不同，遠(yuǎn)近高低各異”的特殊藝術(shù)效果。如她的作品《物華秋實》，畫面表現(xiàn)了金秋的向日葵，在陽光的照射下，燦爛輝煌，碩果累累。田間有三只和平鴿，一邊在茂密的向日葵下乘涼，一邊尋找掉在地上的葵花籽，它們悠閑自在，其樂融融。

　　時光如駒，四十余年的藝術(shù)跋涉，李玉鳳女士已從一位羞澀的純情少女，變成了一位恬靜、成熟、豐富、內(nèi)斂的才女，她的成功得到了社會的普遍關(guān)注。并擔(dān)任中國美術(shù)家協(xié)會山東分會會員，山東省美術(shù)家協(xié)會會員，中國工筆畫學(xué)會會員，山東書畫院副院長，中國孔子國畫院秘書長，中國傳統(tǒng)文化促進(jìn)會理事，中國書畫家協(xié)會會員，中國藝術(shù)家協(xié)會理事，北京MEI·A 藝術(shù)中心簽約畫師等職。在社會各領(lǐng)域為中國繪畫藝術(shù)的傳承和發(fā)展貢獻(xiàn)著力量。

　　心無旁騖，追求真善、真世、真美

　　近年來，李玉鳳的作品多次參加國家及省市大展，并獲獎。2004 年，她的作品《花香蝶舞》榮獲第三屆《廬山杯》金獎，同年作品《雙鶴圖》入編《中國當(dāng)代書畫藝術(shù)家收藏大典》，作品《嫩蕊芳心》被中國牡丹博物館(國花館)收藏;2005 年，作品《碧玉紅蕊冠群芳》在紀(jì)念曾子誕辰 2510 年全國書畫大獎賽中榮獲“優(yōu)秀獎”;

　　2006 年，作品《牡丹》在紀(jì)念孫中山誕辰 140 周年中國書畫精品展中獲“二等獎”,作品《清韻》入編《仁愛之光》;2007 年，作品《秋實圖》入選中國美術(shù)家協(xié)會主辦的第二屆《齊白石獎》，作品《熱土》入選中國美協(xié)主辦的“第四屆西部大地情”;2008 年，《中華之春》獲《2008 和諧中華迎奧運(yùn)》全國美術(shù)大展金獎。第十屆牡丹花會期間，在曹州牡丹園舉辦個人畫展 ,同年應(yīng)友人邀請在韓國舉辦個人畫展。2010 年，應(yīng)邀參加“2010 百名部長將軍與優(yōu)秀企業(yè)家新春團(tuán)拜會”書畫筆會活動，特授予“愛心大使”榮譽(yù)稱號;作品《物華秋實》被山東省美術(shù)館收藏。

　　2011 年，作品《節(jié)節(jié)高》入選“當(dāng)代百名中國工筆畫家提名展”,并獲優(yōu)秀作品獎;作品《 荷花 》，參加在中央黨校舉辦的“建黨 90周年百位書畫名家邀請展”活動中，榮獲優(yōu)秀作品獎。

　　2012 年入選由中國工筆畫學(xué)會、《美術(shù)報》社主辦的“2012 當(dāng)代百名中國工筆畫家提名展”.并在第八屆“中國企業(yè)教育百強(qiáng)”年度盛典書畫大賽獲得特等獎。2013 年，作品《紅高粱》入編《新中國美術(shù)家大典》，作品《物華秋實》和《節(jié)節(jié)高》入選《美術(shù)年鑒》;

　　12 月 24 號在山東美術(shù)館舉辦個人畫展。2014 年，受邀參加由投資時報主辦，北京藝德勝研文化交流中心承辦的“投資時報--秋季·當(dāng)代書畫名家邀請展”.2015年，與先生杜中良在山東省泰安市美術(shù)館舉行“岱風(fēng)儒韻--杜中良、李玉鳳國畫展”,受到書畫愛好者的廣泛歡迎。

　　同時，李玉鳳女士的作品被《中華名人大典》、《共和國名人大典》、《奧運(yùn)之歌》、《翰墨豐碑》、《海內(nèi)外中國書畫藝術(shù)當(dāng)代名家集》、《中國當(dāng)代書畫家翰墨精品集》、《強(qiáng)國豐碑》、《當(dāng)代中國實力派文人書畫作品集》、《藝術(shù)中國》、《世界人物辭海》、《世界名人錄》、《中國專家人名辭典》、《一代名家》、《當(dāng)代中國杰出書畫創(chuàng)作精典》、《中國當(dāng)代書畫藝術(shù)家收藏大典》、《中國學(xué)術(shù)大百科全書》、《和諧中華迎奧運(yùn)全國美術(shù)、書法、攝影大展精品集》等六十多部書畫大典入編。她的作品還被美國、日本、新加坡、韓國和臺灣書畫界人士收藏?？梢?，其知名度已經(jīng)遠(yuǎn)播海外。

　　雖然李玉鳳女士的工筆畫藝術(shù)已經(jīng)獲得累累碩果，但她仍心無旁騖，始終在藝術(shù)之路上大步行走，這使得其工筆花鳥畫因其獨(dú)特的韻味得到諸多藝術(shù)大家的好評。著名畫家、藝術(shù)評論家石成峰評價：從藝術(shù)內(nèi)涵而言，李玉鳳的畫既有女性柔美的風(fēng)情，又有俊朗豪邁的剛毅，把對生活的細(xì)致入微的觀察運(yùn)用高潮的繪畫技巧，體現(xiàn)了人類對客觀世界自然美的精神追求，具有功力到位、陶冶性情，有思想寓意的佳作，具有較高的觀賞與傳世價值。

　　文化中國總編、藝術(shù)評論家高松評價她：李玉鳳以山水之境入工筆花鳥，乃取近為遠(yuǎn)。皆如清·原濟(jì)云：“筆墨當(dāng)隨時代”.李玉鳳之工筆花鳥，如《物華秋實》、《熱土》、《金秋》等，少有一兩枝，而往往成簇，加之巧借山水畫“散點(diǎn)透視”之法，在清新淡雅、婀娜多姿之中，給人一種“云霧繚繞”、“渺渺茫?！?、 “朦朦朧朧”之感，形成了“橫看側(cè)看不同，遠(yuǎn)近高低各異”的特殊效果。如入花海，聽音而動，聞香而止，望“花”息心，令人目不暇接，流連忘返。李玉鳳的工筆花鳥，形“似”而意“存”,筆“工”而神“妙”,物“近”而“境”遠(yuǎn)。作為以工筆“寫意”的一種探索與嘗試，難能可貴，假以時日，必有大成!李玉鳳女士對未來充滿信心，她要把全部精力用在美術(shù)創(chuàng)作上，不斷提高藝術(shù)水平，用主觀的色彩去表現(xiàn)客觀的事物。她要用陽光的心態(tài)，讓真善美永駐人們心間。

　　更得到了普通人發(fā)自內(nèi)心的品評，青年報記者孟凡亮評價李玉鳳的作品：當(dāng)我們深刻思考李老師的作品時，不難發(fā)現(xiàn)她的作品流露出對生活的細(xì)致入微的觀察以及高深的工筆畫技巧，體現(xiàn)了一位女性畫家對美好生活的憧憬和藝術(shù)人生的思考。她在創(chuàng)作中云集了中國傳統(tǒng)工筆畫的表現(xiàn)語言和創(chuàng)作技巧，在研習(xí)傳統(tǒng)中加以創(chuàng)新，使真、善、美這個永恒的題材在作品中得以釋放。

　　駕馭想象，至真求新

　　縱觀中國繪畫史 , 凡具開創(chuàng)性的藝術(shù)家 , 會在既有知識和現(xiàn)狀之中 , 而致力于未知領(lǐng)域的探索 , 其在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時總是處在一種新的體驗之中 , 緊緊抓住所要表達(dá)的思想、情感、意念、意象這個主體 , 利用深厚的筆墨功底和技巧 , 駕馭自己的想象 , 因勢利導(dǎo)、隨機(jī)應(yīng)變、造險破險、有法中無法、無法中有法地進(jìn)行創(chuàng)作。心、手、筆合而為一 , 此即懷素所謂的心手相師勢轉(zhuǎn)奇 , 詭形涇狀朝合易。始終鬲繞似與不似捕捉物我之間以及景物與景功之自的相互依存 , 相互關(guān)聯(lián)的一種運(yùn)動關(guān)系。而李玉鳳就是這樣的藝術(shù)家，因為她總能將現(xiàn)代的審美元素加入到自己的繪畫當(dāng)中，從而形成獨(dú)特的藝術(shù)形式。

　　當(dāng)今社會，有俗人把有余當(dāng)做富貴，于是眼睛想看的已經(jīng)不僅是停留在五色上，耳朵想聽的更不僅僅是五音了。精神被擱置、追求被放棄、理想被淡化、向往被消沉、意志被頹廢。有人說;天上的星座都在為這些人的舉動悲傷而變形。而有些自詡為藝術(shù)家者，卻只能達(dá)致庸俗鄙陋 , 玩弄筆墨技巧 , 化作俗氣難脫。但李玉鳳不然，她正以追求藝術(shù)之美的思緒和行動，引領(lǐng)中國工筆花鳥畫藝術(shù)前行。路在延伸，人在奮勁，能速不遲，盡善盡美，至真求新，拓展工筆畫藝術(shù)的新天地。她無愧為中國書畫藝術(shù)的傳承者，國家文化歷史的貢獻(xiàn)者。