摘要：通過分析我國民族民間美術(shù)現(xiàn)狀，提出了如何把我國民族民間美術(shù)融入高校教育教學(xué)中去，從而樹立具有民族民間美術(shù)教育的新理念，對民族民間文化藝術(shù)的傳承與發(fā)展具有現(xiàn)實(shí)和深遠(yuǎn)的前瞻意義。
　　關(guān)鍵詞：民族民間藝術(shù)；高校；美術(shù)教育
　　從中國美術(shù)教育的現(xiàn)狀來看，教育教學(xué)內(nèi)容大部分都是在外來教育模式影響下進(jìn)行的，借鑒的痕跡相當(dāng)明顯，而本國特色重視不夠，缺乏本土化和民族性的東西。幾十年的美術(shù)教育發(fā)展，雖然我們?nèi)〉昧素S碩成果，但是我們放眼世界就發(fā)現(xiàn)仍然缺乏用自己的方式和自己的聲音說話的能力。為使我們的美術(shù)事業(yè)屹立于世界藝術(shù)之林并蓬勃發(fā)展，我國的民族民間藝術(shù)就是我們美術(shù)教育的最大寶庫。
　　一、高校民族民間美術(shù)教育現(xiàn)狀
　　高等學(xué)校是指對公民進(jìn)行高等教育的學(xué)校，它是培養(yǎng)高層次人才的搖籃，高層次的人才素質(zhì)包括美術(shù)等藝術(shù)方面的素質(zhì)。最早提出對民族民間藝術(shù)關(guān)注的是現(xiàn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院張汀先生。他早在二十世紀(jì)期間，不斷探索著民族化的現(xiàn)代藝術(shù)教學(xué)模式，提出了重傳統(tǒng)、重民間、重實(shí)踐的美術(shù)教學(xué)方針，推動了中國美術(shù)教育走向新階段。因此，在全國范圍內(nèi)，大多數(shù)的藝術(shù)院校和有相關(guān)藝術(shù)專業(yè)院校都紛紛開設(shè)了民族民間藝術(shù)的相關(guān)專業(yè)或者相關(guān)課程，例如,江南大學(xué)“民族藝術(shù)考察與研究”課程。自各地開展民族民間美術(shù)教育以來，增加了學(xué)生們的自我認(rèn)同感以及對民族文化的認(rèn)同感，培養(yǎng)了大量從事民族民間藝術(shù)的人才。同時(shí)，教師通過言傳身教的學(xué)習(xí)，提高的不僅僅是學(xué)生的動手能力也是增強(qiáng)了學(xué)生的民族自豪感和保護(hù)民族藝術(shù)的責(zé)任心。
　　但也有民族民間藝術(shù)教育相對落后的省區(qū)，他們的民族民間美術(shù)研究還停留在選修課等低層面的形式上。
　　二、本民族民間美術(shù)資源的開發(fā)應(yīng)用
　　高等學(xué)校是知識分子集中的地區(qū)，也是培養(yǎng)人才的地方，還是傳播文化、知識、思想的陣地。因此，高校應(yīng)該借助本地優(yōu)勢設(shè)置具有本民族文化內(nèi)涵的藝術(shù)專業(yè)。比如江蘇宜興陶，云南建水陶，重慶榮昌陶和廣西壯錦，這些民族傳統(tǒng)產(chǎn)品，古色古香，獨(dú)具一格。但是有的地方的這些產(chǎn)品的研發(fā)現(xiàn)狀并不容樂觀，大多處于手工半手工生產(chǎn)低層次階段，人才層次偏低，斷層嚴(yán)重，已成為產(chǎn)業(yè)發(fā)展的瓶頸。由此可見，高校根據(jù)本地特色設(shè)置相關(guān)專業(yè)的重要性和緊迫性。
　　開設(shè)民族民間藝術(shù)特色的課程需要與當(dāng)?shù)孛褡逦幕嘟Y(jié)合,要挖掘當(dāng)?shù)氐拿褡逦幕Y源。比如剪紙、年畫、苗族的蠟染，壯族的銅鼓藝術(shù)等，這些藝術(shù)研究方向都值得我們高校教育中以課程的形式進(jìn)行專業(yè)的探討。在課程中，滲透民族民間藝術(shù)文化。比如在圖案課程上，我們啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)造靈感，引導(dǎo)學(xué)生用本民族民間圖案等元素進(jìn)行設(shè)計(jì)。在這樣的練習(xí)中，不僅提高了美術(shù)專業(yè)水平，也增強(qiáng)了學(xué)生的民族自豪感，培養(yǎng)了學(xué)生保護(hù)本民族民間藝術(shù)的責(zé)任心。
　　為了研發(fā)民族民間藝術(shù)，深入進(jìn)行調(diào)查研究是十分必要，這在美術(shù)類高校已經(jīng)形成了傳統(tǒng)，這是一個(gè)好現(xiàn)象。在考察、調(diào)研中收集第一手材料，并虛心地向當(dāng)?shù)孛褡迕耖g美術(shù)的創(chuàng)作者或民間藝人學(xué)習(xí)，從而得到創(chuàng)造源泉。只有這樣，我們創(chuàng)作或設(shè)計(jì)出來的美術(shù)作品才能保持民族民間的純樸藝術(shù)情趣。
　　在進(jìn)行藝術(shù)考察、研究的過程中，面對舊有文化和傳統(tǒng)技藝的時(shí)候，要使藝術(shù)教育走向了真正的“傳承”，使“死的標(biāo)本”變成“活的文化”，關(guān)鍵在于民族民間藝術(shù)的開發(fā)和應(yīng)用要同時(shí)進(jìn)行。任何一件作品特別是設(shè)計(jì)作品從來就不是孤立于商品社會而存在的，它是進(jìn)行整合再創(chuàng)造出來的新作品，是設(shè)計(jì)者、創(chuàng)作者做好本民族民間文化整合的基礎(chǔ)上，使民族民間藝術(shù)重獲新生。俗話說得好：越是民族的就越是世界的。為此，有的地方高校在少數(shù)民族特色地區(qū)建立實(shí)訓(xùn)基地，開發(fā)了該地區(qū)的民族美術(shù)，為當(dāng)?shù)氐纳鐣?jīng)濟(jì)發(fā)展做出了貢獻(xiàn)，比如廣西特色的建筑或者園林工程和蘇州印象的海報(bào)活動就很成功。他們不僅提高了專業(yè)人員業(yè)務(wù)素質(zhì)，也通過活動提高了整體形象，宣傳了本民族特色文化藝術(shù)。
　　高校大學(xué)生是文化藝術(shù)傳承者，因而對他們進(jìn)行民族民間文化教育是至關(guān)重要。其實(shí)，美術(shù)教育本身就起到了對本地民族民間藝術(shù)傳承與發(fā)展的作用。這正是“繼承發(fā)展一切優(yōu)秀的傳統(tǒng)，不是融入在古物之中，而是在于繼承保全作為傳統(tǒng)精神的創(chuàng)作者理念，即創(chuàng)造。”民間美術(shù)的繼承和發(fā)展在于民間美術(shù)的民俗應(yīng)用和社會應(yīng)用，脫離了現(xiàn)實(shí)生活的應(yīng)用，任何傳統(tǒng)的民間藝術(shù)品種都會失去它生存和發(fā)展的條件。我們要學(xué)習(xí)和傳承民族民間美術(shù)，要求我們對民間美術(shù)要有個(gè)消化、吸收、轉(zhuǎn)換和升華的過程，在創(chuàng)作時(shí)借助傳統(tǒng)的民間美術(shù)，最終是要賦予它時(shí)代的活力。
　　三、結(jié)束語
　　我國經(jīng)過幾千年的文化積淀，五十六個(gè)民族匯成了豐富多彩的民族民間藝術(shù)，這些藝術(shù)承載著一個(gè)民族地域文化的審美特征，反映了一個(gè)民族的生產(chǎn)方式、思維方式、生活態(tài)度，具有獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和組織架構(gòu)的歷史形態(tài)。其中的年畫、民間玩具、剪紙、風(fēng)箏、編織、刺繡等組成了我國龐大的美術(shù)系統(tǒng)，也承載著中國民族希望、中國民間美術(shù)的歷史發(fā)展使命，是我國民族文化傳統(tǒng)的重要組成部分。
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