淺談我對水彩畫的認識
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孫宏宸1由 分享
摘要：幾個世紀來，水彩畫作為具有獨特藝術魅力的畫種之一，以其畫面獨特的材質(zhì)魅力深深吸引了人們，興盛不衰。如今，水彩藝術在世界各國也和其他藝術門類同步呈現(xiàn)出現(xiàn)代藝術的特征風貌，風格多元，其特有的藝術語言和審美價值使它獨立于其他畫種。
關鍵詞：水彩畫；水媒介
一、引言
水彩畫是用水調(diào)和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫強調(diào)水色的運用。水彩畫因其對水的性能的充分運用和盡情發(fā)揮，形成了其他畫種所不易做到的水色韻味。
二、水彩畫的起源于發(fā)展
?。ㄒ唬┧十嫷钠鹪?br/> 水彩畫的早期階段，其表現(xiàn)手法非常簡單，它只需用水調(diào)配可溶性顏料就可作畫。古早在 150萬年以前，西班牙舊石器時代的阿爾太米拉石窟壁畫中的野牛、古埃及人用蘆筆畫在草紙和墻壁上的畫以及我國西南地區(qū)諸省的崖畫，都可以說是原始社會早期的水彩畫。
18世紀到19世紀中期，英國水彩畫取得輝煌成就，使水彩畫作為一門獨立畫種真正登上藝術殿堂，在世界藝術格局中占有一席之地。因此，人們把英國作為水彩畫的發(fā)源地。故此水彩畫也稱之為“紳士的藝術”。
19世紀末20世紀初，歐洲水彩畫，幾經(jīng)沿革，由鋼筆淡彩發(fā)展成多彩風格，直至逐步突破古老畫法，大膽追求自然光色，從而創(chuàng)造出英國水彩畫最輝煌的時代。技法日趨成熟， 水彩畫特性更為明顯，名家輩出，享譽世界， 19世紀中期，達到了可與油畫相媲美的水平，終于登上繪畫藝術的巔峰。
（二）水彩畫的發(fā)展
20世紀初期，許多杰出的畫家，都對水彩畫的發(fā)展做出了巨大的貢獻。俄國抽象表現(xiàn)主義畫家康定斯基(Wassily Kandinsky，1866 -1944)作了許多實驗性的水彩畫后，完成了一種比較稀疏的構圖，由感性發(fā)揮走向嚴格的自律，創(chuàng)作出一種理性的抽象構成繪畫。德國畫家保羅·克利 (Paulklee，1879-1940)運用對比技法融合于色彩的層次變化之中，并使色彩的分配、創(chuàng)作出很多優(yōu)秀水彩畫作品。同期或稍后，現(xiàn)代水彩畫在美國發(fā)展蓬勃，美國已成為 20世紀以來新崛起的“水彩畫王國”。
隨著科技的進步，新的繪畫材料的生產(chǎn)，20世紀水彩畫已不再局限于透明水彩與不透明水彩兩大范疇。舉凡能用水稀釋作畫的材料。如壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆，都包含在水彩畫的領域之中。
三、水彩畫的特點
（一）水彩畫的特點
水彩畫是以水與色的交融而形成的畫種。它主要借助于光在物體上產(chǎn)生的明暗關系和色彩變化來進行物體的塑造，是真實客觀地對事物的形態(tài)、色彩和特征作深入刻畫的繪畫形式。水彩畫是通過水彩顏料、水及其他工具材料，按照畫家的創(chuàng)作意圖，利用水彩畫的技法和表現(xiàn)手段，通過形體、色彩、光影等進行形象的描繪。水彩畫顏料直接用水稀釋，顏料中加入的水越多，顏色就會越淺，其透明性也就越高。用水調(diào)和顏料，可濃、可淡、可干、可濕。通過水與色的巧妙配合，或潑灑、或點染、或浸潤，運用各種表現(xiàn)技法創(chuàng)造出千姿百態(tài)、韻味無窮的畫面。
（二）水彩畫與中國畫的區(qū)別
水彩與中國畫有許多相近或相似之處。這是我們中國人更容易接受水彩畫的緣故。其相似之處，最明顯的表現(xiàn)是在材料上，兩者均用紙本繪畫，講究用水的干濕變化和對比，使用水溶性顏料和管形毛筆作畫。在用水用色的技法上，也有一定的相通之處,中國畫尤其是中國水墨畫所表現(xiàn)的撫媚華滋、空靈淡遠的藝術效果與清新透明、滋潤空靈的水彩畫有著異曲同工之妙。但由于國畫顏料和紙的性能局限所致,國畫的透明疊加和水色交融效果不及水彩畫。生宣紙吸水性較強,故水在紙上的流動滲化不及水彩，疊加的透明度也不及水彩。熟宣紙上的流動滲化比生宣紙好，但因紙較光而薄,故沒有水彩紙上所能產(chǎn)生的那樣豐富的變化。所以，國畫的透明疊加和水色交融的效果與水彩畫不同。當然，水彩畫不同于中國畫,其區(qū)別主要不在于媒介物,而是各自所表達和蘊含的內(nèi)涵不同。中華民族的文化意蘊、哲學思想、民族精神對中國畫的影響與滲透是非常深刻的。中國畫又將這種民族意識通過造型、線條和色彩體現(xiàn)得淋漓盡致。
四、結語
隨著藝術觀念的變化與水彩畫工具材料的更新和技法的多樣化，水彩畫將出現(xiàn)更加絢麗多姿的面貌。在材料方面，如在卡紙、有色紙、高麗紙、宣紙、工業(yè)用過濾紙，甚至在畫布、木板上作畫，因材料對顏色的附著力、吸水性能以及質(zhì)地的粗細不同可能產(chǎn)生出與在水彩紙上作畫迥然不同的效果。在表現(xiàn)風格上，水彩畫還應不斷追求色彩的豐富，光影的變化，裝飾的趣味，塑造的創(chuàng)新等等。
參考文獻：
[1]吳永強著.西方美術史[M].湖南美術出版社，2006.
關鍵詞：水彩畫；水媒介
一、引言
水彩畫是用水調(diào)和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫強調(diào)水色的運用。水彩畫因其對水的性能的充分運用和盡情發(fā)揮，形成了其他畫種所不易做到的水色韻味。
二、水彩畫的起源于發(fā)展
?。ㄒ唬┧十嫷钠鹪?br/> 水彩畫的早期階段，其表現(xiàn)手法非常簡單，它只需用水調(diào)配可溶性顏料就可作畫。古早在 150萬年以前，西班牙舊石器時代的阿爾太米拉石窟壁畫中的野牛、古埃及人用蘆筆畫在草紙和墻壁上的畫以及我國西南地區(qū)諸省的崖畫，都可以說是原始社會早期的水彩畫。
18世紀到19世紀中期，英國水彩畫取得輝煌成就，使水彩畫作為一門獨立畫種真正登上藝術殿堂，在世界藝術格局中占有一席之地。因此，人們把英國作為水彩畫的發(fā)源地。故此水彩畫也稱之為“紳士的藝術”。
19世紀末20世紀初，歐洲水彩畫，幾經(jīng)沿革，由鋼筆淡彩發(fā)展成多彩風格，直至逐步突破古老畫法，大膽追求自然光色，從而創(chuàng)造出英國水彩畫最輝煌的時代。技法日趨成熟， 水彩畫特性更為明顯，名家輩出，享譽世界， 19世紀中期，達到了可與油畫相媲美的水平，終于登上繪畫藝術的巔峰。
（二）水彩畫的發(fā)展
20世紀初期，許多杰出的畫家，都對水彩畫的發(fā)展做出了巨大的貢獻。俄國抽象表現(xiàn)主義畫家康定斯基(Wassily Kandinsky，1866 -1944)作了許多實驗性的水彩畫后，完成了一種比較稀疏的構圖，由感性發(fā)揮走向嚴格的自律，創(chuàng)作出一種理性的抽象構成繪畫。德國畫家保羅·克利 (Paulklee，1879-1940)運用對比技法融合于色彩的層次變化之中，并使色彩的分配、創(chuàng)作出很多優(yōu)秀水彩畫作品。同期或稍后，現(xiàn)代水彩畫在美國發(fā)展蓬勃，美國已成為 20世紀以來新崛起的“水彩畫王國”。
隨著科技的進步，新的繪畫材料的生產(chǎn)，20世紀水彩畫已不再局限于透明水彩與不透明水彩兩大范疇。舉凡能用水稀釋作畫的材料。如壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆，都包含在水彩畫的領域之中。
三、水彩畫的特點
（一）水彩畫的特點
水彩畫是以水與色的交融而形成的畫種。它主要借助于光在物體上產(chǎn)生的明暗關系和色彩變化來進行物體的塑造，是真實客觀地對事物的形態(tài)、色彩和特征作深入刻畫的繪畫形式。水彩畫是通過水彩顏料、水及其他工具材料，按照畫家的創(chuàng)作意圖，利用水彩畫的技法和表現(xiàn)手段，通過形體、色彩、光影等進行形象的描繪。水彩畫顏料直接用水稀釋，顏料中加入的水越多，顏色就會越淺，其透明性也就越高。用水調(diào)和顏料，可濃、可淡、可干、可濕。通過水與色的巧妙配合，或潑灑、或點染、或浸潤，運用各種表現(xiàn)技法創(chuàng)造出千姿百態(tài)、韻味無窮的畫面。
（二）水彩畫與中國畫的區(qū)別
水彩與中國畫有許多相近或相似之處。這是我們中國人更容易接受水彩畫的緣故。其相似之處，最明顯的表現(xiàn)是在材料上，兩者均用紙本繪畫，講究用水的干濕變化和對比，使用水溶性顏料和管形毛筆作畫。在用水用色的技法上，也有一定的相通之處,中國畫尤其是中國水墨畫所表現(xiàn)的撫媚華滋、空靈淡遠的藝術效果與清新透明、滋潤空靈的水彩畫有著異曲同工之妙。但由于國畫顏料和紙的性能局限所致,國畫的透明疊加和水色交融效果不及水彩畫。生宣紙吸水性較強,故水在紙上的流動滲化不及水彩，疊加的透明度也不及水彩。熟宣紙上的流動滲化比生宣紙好，但因紙較光而薄,故沒有水彩紙上所能產(chǎn)生的那樣豐富的變化。所以，國畫的透明疊加和水色交融的效果與水彩畫不同。當然，水彩畫不同于中國畫,其區(qū)別主要不在于媒介物,而是各自所表達和蘊含的內(nèi)涵不同。中華民族的文化意蘊、哲學思想、民族精神對中國畫的影響與滲透是非常深刻的。中國畫又將這種民族意識通過造型、線條和色彩體現(xiàn)得淋漓盡致。
四、結語
隨著藝術觀念的變化與水彩畫工具材料的更新和技法的多樣化，水彩畫將出現(xiàn)更加絢麗多姿的面貌。在材料方面，如在卡紙、有色紙、高麗紙、宣紙、工業(yè)用過濾紙，甚至在畫布、木板上作畫，因材料對顏色的附著力、吸水性能以及質(zhì)地的粗細不同可能產(chǎn)生出與在水彩紙上作畫迥然不同的效果。在表現(xiàn)風格上，水彩畫還應不斷追求色彩的豐富，光影的變化，裝飾的趣味，塑造的創(chuàng)新等等。
參考文獻：
[1]吳永強著.西方美術史[M].湖南美術出版社，2006.