摘要：制約中國畫作品格調(diào)高低的因素有很多。這里闡述了筆墨、色彩、物象造型與中國畫作品格調(diào)的關(guān)系。
　　筆墨問題在中國畫領(lǐng)域是必不可少的，論述筆墨與作品格調(diào)的關(guān)系進(jìn)一步了解中國畫的筆墨問題。
　　色彩在中國畫里是近現(xiàn)代才大量涉及到的，在古典畫論中也有所論述。這里論述色彩在畫面里的重要作用。決定畫面格調(diào)高低的重要因素。
　　造型與作品格調(diào)的關(guān)系，變型與修養(yǎng)的關(guān)系，畫面需要與作者表達(dá)感情內(nèi)容的關(guān)系。
　　強調(diào)了作品的精神境界和作者的精神境界的統(tǒng)一。即人品與畫品的統(tǒng)一。決定中國畫作品格調(diào)高低的因素不僅是筆墨、色彩、物象造型……還有作者的人生觀、性格、才智、經(jīng)歷、審美趣味、學(xué)問休養(yǎng)、道德品質(zhì)等等。
　　關(guān)鍵詞：格調(diào)；筆墨；色彩；物象造型
　　
　　在我們中國古典畫論中一氣韻生動為最高法則。而近現(xiàn)代畫壇上的繪畫大師們在氣韻之外加上了意境、格調(diào)兩則。氣韻、意境、格調(diào)三者既互相關(guān)聯(lián)，又各自區(qū)別。他們包括了中國畫藝術(shù)創(chuàng)作和鑒賞的最高追求。
　　格調(diào)是什么？格調(diào)就是修養(yǎng)，格調(diào)不是個性，不是風(fēng)格，但與其有關(guān)。正如潘天壽先生所指出的“格調(diào)是比較抽象的東西，很難講清楚，要靠多看、多比較、慢慢體會。”相對于氣韻，意境來說，格調(diào)是更難把握的理論范疇。格調(diào)是作品的藝術(shù)總匯效果或藝術(shù)境界中體現(xiàn)出來的精神境界。歸根結(jié)底是反映作者的精神境界。格調(diào)說這一理論的提出是對中國傳統(tǒng)畫論的新發(fā)展，在中國古典畫論中歷來重視人品與畫品的統(tǒng)一，作者的精神境界與作品的精神境界的統(tǒng)一，既人品與畫品的統(tǒng)一。
　　一、筆墨與作品格調(diào)的關(guān)系
　　風(fēng)格見之于筆墨，但筆墨決定于審美情操。首先我們是從生活中攝取意象，然后把意象創(chuàng)作成藝術(shù)形象，這兩方面有一定的能動性。特具天賦和學(xué)識淵博的人，它的能動性更大。所以藝術(shù)反映生活并不是簡單的還它一個本來面目。而必須通過作者所具備的天賦和各方面的素養(yǎng)。從思想品性、審美情操以及藝術(shù)技巧加以精心冶煉，才能完成創(chuàng)作的生活。藝術(shù)的風(fēng)格也就陶鑄冶煉出來了。所以說：“品格不高，筆墨無法，畫如其人，風(fēng)格見品性。”吳冠中說：“一個僵死的純擺弄筆墨的是工匠；藝術(shù)家有滿清熱情的，有真知灼見的，有一定修養(yǎng)的，藝術(shù)家用情作畫。”潘天壽畫面整個情調(diào)是冷的，但筆墨是充滿激情的。
　　筆墨風(fēng)格之形成也不是出于做作。是長期實踐中忠于自己感受的自然結(jié)果。個人感受，個人愛好往往形成作者最拿手的題材。這些都取決于作者的內(nèi)在修養(yǎng)。潘天壽的鋼筋水泥構(gòu)成與林風(fēng)眠的宇宙一體都出于數(shù)十年的修養(yǎng)。風(fēng)格是可貴的，但作者要注意自身修養(yǎng)和素質(zhì)的提高。有什么樣的風(fēng)格沒有什么關(guān)系，主要是作者本人的自身的東西在左右你的畫面和筆墨等等。也決定著你畫面格調(diào)的高低。
　　二、色彩與作品格調(diào)的關(guān)系
　　中國畫色彩的最高追求是荒率、天真、自然。在清新艷麗中求雅格。一味的求雅、色彩的純度低，容易畫面沉重，沒有激情。中國畫，本民族的藝術(shù)當(dāng)然就得有民族的特點，畫面的色彩對格調(diào)的影響當(dāng)然也重要，除了對色彩理論吃透以外也要作者本人的其它休養(yǎng)到位，中國古代自唐宋以后提倡“水墨為上”。墨竹當(dāng)然沒有問題，因為有很久的歷史了。但也有人批評是不符合現(xiàn)實的，于是改用綠色來畫，效果反不如墨畫的好。假如我們表現(xiàn)某一個對象，只要看得人不說有錯誤。而神情，趣味很好。格調(diào)又很高。這樣我們就達(dá)到目的了。人們會很滿意的，批評嘛，當(dāng)然是會有的，不是今天才有，古代就有。比如蘇東坡畫了朱竹。不同尋常，元代就有人批評，說蘇東坡用朱色畫竹子是不妥的，跟實物對照起來不象，既然說沒有朱色的竹子，那么有沒有墨色的竹子呢？格調(diào)與畫面的色彩也是作者感受和修養(yǎng)的問題，總之色彩與作品和格調(diào)的關(guān)系。、色彩本身不能完成左右其畫面格調(diào)，說到底色彩問題也就是作者修養(yǎng)問題。色彩的修養(yǎng)和藝術(shù)的修養(yǎng)。潘天壽先生說：“設(shè)色須談而能深沉，艷而能清雅，濃而能古厚，自然不落淺薄、重濁、火氣、俗氣矣。”“淡色唯求清逸，重彩唯求古厚。知此即得用色之極境也。”
　　三、造型與作品格調(diào)的關(guān)系
　　中國大寫意畫的物象造型，不是能把物象表現(xiàn)標(biāo)準(zhǔn)、精確為目的，中國寫意需要的造型物象是變化的型，能表胸中之意的形。這是藝術(shù)所需要的，是靠作者本身對藝術(shù)的了解，對物象造型規(guī)律的了解。我們不是拿來一個物象，它的造型就適合入畫，這個物象造型得根據(jù)畫面的形式和內(nèi)容及作者要表達(dá)的思想需要，做適當(dāng)?shù)淖冃?，才能使畫面達(dá)到更完美，情趣更濃，格調(diào)更高。怎樣變形夸張而且還合乎情理，并不降低作品的格調(diào)。這個問題取決于作者的文化修養(yǎng)，文化取向。造型的奇特，變異，夸張能達(dá)到畫面的最佳效果，變型要有休養(yǎng)，有檔次。例如八大山人的鴨子，吳昌碩的葫蘆，齊白石的蝦等等。他們的變形不但無損于作品的格調(diào)，還增添幾分情趣。這無不依靠自身的文化修養(yǎng)，藝術(shù)修養(yǎng)及對物象的熟悉和理解。在復(fù)雜的物象面前，能做到“以神取形，以神寫形，意在形隨。”繪畫藝術(shù)著重研究的不是目之所見，重復(fù)自然。重要的是作者思想里的東西。通過對物象的夸張，變形，讓觀眾想起更深層次的東西。
　　藝術(shù)本屬于熱愛生活的人們，并不是從事藝術(shù)的人的專利。因為從事著藝術(shù)就占有了藝術(shù)，這是一個誤會。藝術(shù)來源于生活。通過生活的體驗，方知藝術(shù)與生活的關(guān)系。藝術(shù)來源于生活，需要去發(fā)現(xiàn)，需要組織和提煉，這種提煉之別于生活，是升華，是藝術(shù)的升華，通過藝術(shù)家的眼睛、修養(yǎng)、學(xué)識、把最基本、最普通的簡單生活道具變成最上層的藝術(shù)真品，最普通的東西，最復(fù)雜，最樸實的東西，最有內(nèi)涵，虛偽造作的藝術(shù)遲早要淘汰掉。時間是無情的，時間是分辨真?zhèn)蔚囊幻骁R子，那些一時令人困惑的問題，一旦成為歷史，就變得明晰起來。
　　
　　參考文獻(xiàn)：
　　[1]《潘天壽畫語錄》.上海人民美術(shù)出版社,1997年4月第一版
　　[2]《吳冠中畫韻美文》.廣東人民出版社,2000年6月第一版
　　[3]《中國古代畫論類編》.人民美術(shù)出版社,1998年第一版