論文關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計專業(yè)　水墨　教學　建議
　　論文內(nèi)容摘要：中國畫元素在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中被廣泛應用與研究，已是有目共睹的事實，并呈現(xiàn)出日漸普及的趨勢。為此，文章認為要將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計有機結(jié)合起來，在高校藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)合理開展中國水墨畫教學的研究，以使藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)學生的水平獲得全面的提升。
　　
　　中國畫元素在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的應用，已呈現(xiàn)出日漸普及的趨勢。其應用、研究的范圍之廣，內(nèi)容之多，乃至成果之多，應該說是前所未有的。有從傳統(tǒng)文化角度提出的，也有從中國畫美學角度闡述的，更有從中國畫情感角度研究的。當然，最多的還是從中國畫的構(gòu)圖、空間、虛實、透視、筆法、墨法等具體的形式法則角度論述的。但是，以上種種研究與應用主要是在理論與工筆畫方面展開的，而進行中國水墨畫課程教學的研究，卻較為鮮見。為此，筆者認為要全方位、多風格、高層面地將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計有機結(jié)合起來，藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)中國水墨畫的教學研究是不可或缺的。
　　
　　一、現(xiàn)狀與分析
　　在全球化的進程中，文化藝術(shù)的趨同逐漸形成了文化藝術(shù)較為單一的局面，如何較好地發(fā)展地域性、民族性的文化傳統(tǒng)，建立多元化、多層次的文化格局，已經(jīng)成為包括藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域在內(nèi)的文化領(lǐng)域需要直面的重要課題?？v觀當今的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計，其民族性、地域性越強而越受到人們的關(guān)注與喜愛已是不爭的事實。
　　開展此項內(nèi)容研究，旨在把傳統(tǒng)的、別具風格的中國水墨畫，科學、合理而高層次地應用于我國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計之中。同時，它還可以拓展設(shè)計類專業(yè)學生的思維，增強其知識的廣泛性，豐富其藝術(shù)表現(xiàn)語言，增強作品的民族特點，從而全方位、多風格、高層面地提升學生的設(shè)計水平，這也符合現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計未來發(fā)展的需要。
　　水墨畫是中國繪畫特有的、最具中國畫特點的繪畫樣式之一，作品講究“氣韻生動”，不拘泥于物體外表的肖似，強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣，講求“以形寫神”“離像而求”“意在筆先”“緣物寄情”的造像原則。作畫時注重造型概括洗練、黑白分明，用筆用墨靈活灑脫、剛?cè)嵯酀?、虛實相生、變化無窮。其作畫過程，幾乎涵蓋了中國畫所有的用筆用墨技巧和方法。很多藝術(shù)家都把水墨畫的藝術(shù)元素應用在藝術(shù)設(shè)計作品中，并且取得了非常好的效果，如靳埭強和陳幼堅兩位就是很好的代表。但水墨畫在藝術(shù)設(shè)計中的應用，基本都停留在具體的實踐與操作的層面，而在教學的方法與內(nèi)容的安排上還鮮為人知，因此，我們有必要對其進行研究和探討。
　　
　　二、課程的內(nèi)容與形式
　?。ㄒ唬┕P墨基礎(chǔ)體驗
　　1.傳統(tǒng)筆墨練習
　　眾所周知，“筆墨”歷來是評價中國畫優(yōu)劣的一個重要標志。五代畫家荊浩在他重要的理論著作《筆法》中明確指出：“筆者，雖依法則，運轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆。”[1]清代畫家惲南田也說：“有筆有墨謂之畫。”可見筆墨在中國畫中的作用與意義。
　　筆墨是在中國繪畫史中形成的一種精英化的獨特的視覺藝術(shù)語言，是一種可視的形象符號，是中國畫形式特征的靈魂。筆墨具有相對的獨立審美價值，它在表現(xiàn)內(nèi)容的同時有自我表象的相對自由，并充分顯示筆墨情趣的形式美感。中國畫筆墨的程序性、對立性、豐富性，使其本身便具有一定層面的審美意義。如果說意境是中國畫的靈魂，筆墨則是中國畫的華章。當然，這種筆墨形成的審美意義在不同的時代會有不同的解讀和運用。因此，學生很有必要對其進行專門的學習與訓練。
　　2.強化水墨畫的意象色墨觀
　　中國畫色墨觀的形成與發(fā)展，深受傳統(tǒng)哲學思想和美學思想的滋養(yǎng)。墨和色的應用具有極強的意象性特征與辯證關(guān)系，它不同于西方繪畫的見紅畫紅、見綠畫綠的客觀化，更不會刻意追求物象因光源、環(huán)境的影響而呈現(xiàn)出的復雜多變的色彩關(guān)系，所有的色彩運用都是為了深化作品的主題，講究意中有象，象中有意，主觀意志外象化，客觀之象情趣化，可謂是“物我交融”“天人合一”的色彩觀。因此，也就有了“以墨代色”“素以為絢”“運墨而五色俱”等藝術(shù)主張。國畫大師潘天壽先生云：“水墨畫，能濃淡得體，黑白相用，干濕相成，則百彩駢臻，雖無色，勝與有色矣。五色自在其中，勝青黃朱紫矣。”[2]這是對水墨畫意象色墨觀最好的詮釋。藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學生只要較好地認識與領(lǐng)會中國畫意象的筆墨觀，更好地運用中國畫所特有的這一語言，融會貫通，熟能生巧，就一定能創(chuàng)造出更具中國民族繪畫特點、更為人們喜聞樂見的藝術(shù)設(shè)計作品。
　　3.筆墨創(chuàng)新
　　中國畫的筆墨從誕生的那一天起，延綿相繼，歷經(jīng)數(shù)代的發(fā)展與變革，總的趨勢是不斷發(fā)展、不斷豐富與不斷改進的。在歷代畫家、理論家、文人等的不斷鉆研與探索下，不同時代有不同時代的整體面貌，不同風格的畫家有不同筆墨風格作品，但是我們不能因此就對傳統(tǒng)墨守成規(guī)，甚至止步不前，相反，我們要不斷創(chuàng)新與突破，要與現(xiàn)實結(jié)合，與時代接軌，創(chuàng)造出符合時代發(fā)展潮流的嶄新的筆墨樣式。只有這樣，先人遺留給我們的寶貴精神財富才能夠與時俱進，才具有頑強的生命力和絢麗的光彩。正如石濤所云，“筆墨當隨時代。”因此，我們在筆墨創(chuàng)新的教學中可以讓學生經(jīng)歷一個從模仿到創(chuàng)造、從被動到主動、從“無法”到“有法”的發(fā)展變化過程，更可以充分調(diào)動學生們的主觀能動性，充分發(fā)揮他們的想象力、創(chuàng)造力，打破常規(guī)，解放思想，不受條條框框的約束，甚至可以逆向思維與幻想。
　?。ǘ┗B畫練習
　　花鳥畫是我國民族繪畫的一個極其重要的組成部分，它以悠久的歷史和獨特的藝術(shù)風格聞名于世，并以獨具魅力的藝術(shù)價值而享譽畫壇?；ɑ芙虒W在我國藝術(shù)院校里非常普遍，其教學的規(guī)范程度之高與教學經(jīng)驗之豐富是不言而喻的。同時，花鳥畫學習在內(nèi)容上可簡可凡，在學習時間上也可長可短，在學習性質(zhì)上可以專業(yè)研究，也可以休閑娛樂。因此，讓藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學生把花鳥畫作為學習中國水墨畫的切入點是比較明智的，也應該是行之有效的。另外，學生在水墨畫學習中總是進行單純的、抽象的筆墨練習，時間稍長，會讓他們感覺疲乏與怠倦，如果把較抽象的筆墨練習與具體又有趣味的花卉練習結(jié)合起來，學習效果可能會更好。
　　學習寫意畫不是一蹴而就的事，需要經(jīng)過一定時間的練習才能掌握。因此，在教學上應該采取由易到難、由簡到繁、由淺入深、由寫實到寫意、由具體到抽象的教學方法。具體操作時，可先讓學生從一枝花、一只鳥畫起，然后再畫一簇花、數(shù)只鳥。當然，藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學生學習水墨畫和中國畫專業(yè)的學生學習水墨畫，從時間安排和方法選擇上都應有所區(qū)別。因此，在教學計劃、教學內(nèi)容、教學時間以及教師風格等方面都應該有針對性地安排與選擇，盡量做到讓學生每走一步都是一個更新，每畫一次也都有一些進步，盡量達到事半功倍的效果。只有這樣，才能使學生在畫畫的過程中感受到學有興趣，學有收獲。也只有這樣，才有利于提高他們對花鳥畫的認識，以及對水墨畫的把握與合理應用。
　　參考文獻：
　　[1]荊浩.唐五代畫論[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，1997：253 .
　　[2]潘天壽.潘天壽美術(shù)文集[M].人民美術(shù)出版社，1983：21.