【摘要】現(xiàn)代繪畫中大師們對“正負形”構(gòu)成語言的運用方法各有千秋,但是他們作品中“正負形”構(gòu)成語言并不是孤立存在的,都是與傳統(tǒng)語言有著內(nèi)在的聯(lián)系的
　　【關(guān)鍵詞】繪畫;正負型;畫面
　　
　　每一種藝術(shù)樣式,如戲劇、電影、音樂、舞蹈、雕塑、繪畫等。都是通過各自獨特的藝術(shù)語言和手段,創(chuàng)造藝術(shù)形象來直接反映或曲折表現(xiàn)自然與生活的事物和內(nèi)心景象,并影響觀賞者的。“正負形”構(gòu)成語言就是一種重要的手段,對其研究有利于我們解讀繪畫大師的作品,感受大師作品的內(nèi)在精神。
　　所謂“正負形”,在繪畫中一般人或物的形是正形,背景空間、空白的地方是負形。中央美術(shù)學院丁一林先生的著作《解構(gòu)與重構(gòu)》中有闡述:“構(gòu)圖不是在一張紙上畫一個人或物,而是利用人和物構(gòu)造張紙。這張紙上所呈現(xiàn)的一切都是圖形。人和物是‘正形’,空間、空白是可以稱為‘負形’。它們在這張紙上統(tǒng)統(tǒng)都是圖形,都是構(gòu)成所需要的圖形元素。改變其中的任何圖形位置都會牽動其他圖形的變化,構(gòu)圖的意義也隨之起了變化”。
　　在眾多的藝術(shù)語言中,“正負形”構(gòu)成語言隱含了畫家解讀世界的角度和解讀的方式。把作品分為正、負兩大圖形的構(gòu)成進行分析,使思維進入一種繪畫的專業(yè)狀態(tài),感受大師運用圖形思考,運用圖形表達的能力。是領(lǐng)略大師們將看不見的內(nèi)在精神,通過視覺圖形物化出來的有效方法。從而了解一些大師們運用形象思維和整體的布局能力,自由的擺布視覺圖形,使畫面的表現(xiàn)不在束縛于現(xiàn)有的物象,而顯得更加靈活多變的手段。
　　許多現(xiàn)代繪畫大師都很注重繪畫的形式美感,然而“正負形”的平面化構(gòu)成語言對現(xiàn)代繪畫的形式美感卻產(chǎn)生了重要的作用。著名的納比派畫家維亞爾就是追求畫面達到一種和諧帶有裝飾性的形式美感。他通常用平涂和點彩等方法來強化與弱化“正負形”,消減了畫面視覺縱深感,使得畫面中的兩大圖形產(chǎn)生了鮮明的特點。如作品《臥室》畫家運用了強化“負形”弱化“正形”的方法,使作品中在床邊玩耍的母親和小孩的形(正形)弱化了,特別是小孩的顏色和他身后的壁紙的顏色的差別非常微妙,這樣就把小孩“藏”到背景的壁紙(負形)中去了。穿藍色裙子母親的頭部的顏色與周圍的顏色的純度很相近,這樣就把畫面的空間距離感拉近了,使畫面營造了一種帶有裝飾性的和諧美感。作品中強化與弱化“正負形”的表現(xiàn)手法打破了傳統(tǒng)的焦點透視繪畫中,前景物象清晰,背景物象則相對較虛的處理原則,最求一種趣味裝飾性的構(gòu)圖,體現(xiàn)出畫家獨特的繪畫風格。另一位大師波納爾也是非常注重“正負形”構(gòu)成語言的。他常把形體融入到閃爍的色彩中,使畫中的主體及周圍的物品在色彩的相互滲透下分解重組。如《浴室中的裸女》畫中的“正形”是人體與浴缸的群組,“負形”是其余的墻和地面的背景部分,“正形”中的人體與周圍的環(huán)境都滲透著一種橘黃色,形成“正負形”的相互透矢的效果,畫面產(chǎn)生了絢麗奪目的形式美感。
　　 在現(xiàn)代繪畫中大師們對“正負形”構(gòu)成語言的運用方法各有千秋,但是他們作品中“正負形”構(gòu)成語言并不是孤立存在的,都是與傳統(tǒng)語言有著內(nèi)在的聯(lián)系的。畫家通過不同的藝術(shù)手段把兩者相互銜接,最終把畫面有機的組合成一個和諧統(tǒng)一的整體。研究“正負形”構(gòu)成語言的研究有利于我們更好的領(lǐng)悟大師作品中的獨具魅力,從作品中獲得啟迪,并可以汲取許多有益的經(jīng)驗與表現(xiàn)技法,在實踐中找到屬于自己的表現(xiàn)手法,去探索藝術(shù)世界里的奧妙。
　　參考文獻
　　[1]《解構(gòu)與重構(gòu)》丁一林著