中國工藝美術教育論文
中國古代工藝美術教育有著悠久的歷史,仔細研究中國古代工藝美術教育,從中可以發(fā)現(xiàn)許多值得今天繼承和借鑒的地方。下面是學習啦小編為大家整理的中國工藝美術教育論文，供大家參考。
中國工藝美術教育論文范文一：淺析工藝美術復興背景下的中國工藝美術教育
摘 要：2012年，工藝美術作為設計學的二級學科重新出現(xiàn)在普通高等學校本科專業(yè)目錄里。工藝美術以全新的姿態(tài)重新登上歷史舞臺，是歷史發(fā)展的必然。本文回顧了工藝美術發(fā)展的歷程、分析了新工藝美術的表現(xiàn)特點，從而闡述了當代工藝美術教育的發(fā)展方法及方向。
關鍵詞：工藝美術;特點;工藝美術教育
1 “工藝美術”之發(fā)展
據(jù)現(xiàn)存資料，“工藝美術”最早提出是在1920年5月，蔡元培先生的《美術的起源》一文中。與此同時，還出現(xiàn)過“圖案”一詞，它的本意與當時的“工藝美術”并無二致。隨著西方工業(yè)文明的傳入，中國工業(yè)也有所發(fā)展?！肮に嚸佬g”的內涵也不斷地被豐富，已經不僅僅包含手工藝，它還包含了工業(yè)文明中產生的現(xiàn)代藝術設計的因素，比如平面設計、室內設計、產品設計等。工藝美術的概念范疇被擴大了，而且很具有中國特色。
然而，到20世紀80年代，有些人認為“工藝美術”一詞已經不能適應時代的發(fā)展了?！肮に嚸佬g”應該被“藝術設計”所代替。1988年9月《中國美術報》刊發(fā)《博物館――工藝美術的必然歸宿》一文，認為：“工藝美術由于其來源以及自身無法擺脫的經驗美學，決定了它是與時代精神――工業(yè)文明下的人文精神格格不入的怪物，……今天，工藝美術除了與工業(yè)設計背道而馳，除了滿足海外獵奇的消費心理需要，除了幫助好古者們找到綿綿回旋的清廷遺風之外，已無力承擔生活環(huán)境改善的任務……。
這些論點的提出者往往是走入了一個對“工藝美術”認識的誤區(qū)，把“工藝美術”與“特種工藝”劃上了等號。然而，對“工藝美術”有這種認識的人都是對工藝美術的歷史發(fā)展認識與當時時代背景認識不清的。自古以來，被人們稱為“工藝美術品”的造物就不單單指特種工藝，而更多的是包含有一定審美因素的實用器物。
從歷史的觀點看，工藝美術中無論是宮廷造物還是民間造物始終沒有脫離“用”的范疇。從發(fā)展的觀點看，工藝美術只能是受現(xiàn)代社會經濟的發(fā)展，包含更豐富的內容，與西方所說的“藝術設計”并沒有本質的區(qū)別，而且它與藝術設計也應該是一種互為補充的關系。
1998年國家教育部為適應社會發(fā)展，把本科專業(yè)目錄里的“工藝美術”用“藝術設計”代替。在工藝美術被替代以后，工藝美術更是受到了相當?shù)恼`解，幾乎成為特種工藝、陳設、觀賞品的代名詞，受到忽視甚至貶低。藝術設計代替工藝美術后，更加側重于對于西方設計理念、方法的學習與研究，只認識到了藝術設計的“國際性”而忽視了它的“民族性”，丟掉了原來工藝美術富有民族文化內涵的非常重要的一部分。在某種意義上說，這是縮小了工藝美術的范圍，這樣必然會導致中國藝術設計民族身份的缺失，對于中國未來的藝術設計是非常不利的。
2012年新出臺的《普通高等學校本科專業(yè)目錄》，“藝術學”成為新的學科門類，并且“工藝美術”作為設計學的二級學科重新出現(xiàn)在專業(yè)目錄里，這意味著藝術設計“民族性”的覺醒，工藝美術以其特有的“民族身份”重新登上了歷史的舞臺。歷史的看，當大機器批量標準化工業(yè)生產成為主要的社會生產力的支配力量時，一個國家所生產的產品的民族性才顯得尤為重要，也正是民族性的存在和新生新質才能推動一個國家工業(yè)設計更加完善地發(fā)展。
所以工藝美術作為與人類生活密切相關的造物活動，它不會因時代的發(fā)展而消失，而是每個時代都有它不同的存在方式。在中國人的生活已被各種標準化、單一化的產品包圍時，在中國設計逐漸以失去自我為代價來與世界“接軌”時，工藝美術的回歸在很大程度上是解決這一問題的有效途徑。因而這里的工藝美術更多的是指蘊含有豐富中國傳統(tǒng)造物文化的“新工藝美術”。當務之急就是深入挖掘我國傳統(tǒng)工藝美術的文化內涵，讓學習別人與挖掘自己同時進行。
2 “工藝美術”之特點
在筆者看來，重新回歸專業(yè)目錄的“工藝美術”是蘊含有豐富中國傳統(tǒng)造物文化的“新工藝美術”，并且是要與中國現(xiàn)代藝術設計相結合的“新工藝美術”。工藝美術專業(yè)很快會作為設計學的專業(yè)方向之一而在各個院校設立，要探究工藝美術專業(yè)教育的方法，很有必要現(xiàn)探討一下“新工藝美術”的特點：
(1)文化性。日本學者水尾比呂志教授認為：“工藝是一面鏡子，它比什么都更清楚地反映著一個民族一個國家的文化。民族的地域的文化特色并不是由個人的或特殊的藝術所表現(xiàn)的，而是在與那民族、地域一般人的生活休戚相關的文化藝術中才最充分地得以表現(xiàn)的。……工藝就處在這種生活文化的核心。”所以要理解一個民族，理解一個民族的文化和創(chuàng)造的智慧離不開對工藝的研究。中國歷史悠久，文化底蘊深厚，工藝美術作為文化的物質載體，每個時代都有所不同，但在不同的背后也能找到蘊含在它們深層的共同的文化因素。
中國數(shù)千年的文明史中出現(xiàn)的各種工藝美術品通過它們的自身材料、造型、裝飾所表現(xiàn)出來的都是對自然、造物和人自身的深入探討?！绊樜镒匀弧笔抢锨f工藝思想的核心內容，中國的工藝美術發(fā)展也都是自覺不自覺地這么做的，無論是原始的彩陶、秦漢的漆器、還是宋元的瓷器、明式家具，這些造物從材料到使用都無不蘊含了“順物自然”的思想。
總之，工藝美術中蘊含了深厚的民族造物文化，現(xiàn)代藝術設計的發(fā)展要想建立一種獨立的文化身份，就必須深入挖掘傳統(tǒng)工藝美術中所蘊含的造物文化，這樣才能在全球化的擴展中找到自我，讓自己立于不敗之地。
所以，工藝美術的“文化性”在當代社會顯得尤為重要。
(2)技術性。從工藝美術字面上來說，是以“工藝”限定“美術”?！肮ぁ痹诠糯褐腹そ乘嚾?，手工勞動者;“藝”最初之意為種植，亦指才能、技藝、準則、限度;“工藝”二字在一定意義上是與技藝、手工勞動有密切關系的，這就表明工藝美術與純美術的根本區(qū)別。工藝美術是技術與藝術的結合，是與人們生活息息相關的。在古代，傳統(tǒng)的工藝美術所包含的技術大多是手工技藝，也正是手工技藝賦予了工藝美術品獨特的審美因素。
在科學技術日新月異的今天，手工技藝更顯得尤為重要。手工技藝成為提升產品品質、體現(xiàn)消費者獨特個性的手段。高新技術的出現(xiàn)也使得現(xiàn)代工藝美術在繼承傳統(tǒng)的基礎上更顯示出時代的特色。可見，手工技藝與高新技術并不是不可共存、相互對立的，相反它們是相輔相成、相互提升的。從這一點上看，現(xiàn)在所說的工藝美術，不能與手工畫上等號，但也不可把手工技藝一味否定和拋棄，手工技藝與現(xiàn)代科技的結合才是“新工藝美術”技術性的發(fā)展方向所在。
(3)融入性。中國工藝美術是豐富燦爛、歷史悠久的。無論是原始彩陶、商周青銅器、漢代漆器還是唐代絲綢、宋代瓷器、元代青花都無不體現(xiàn)了古代先民的聰明智慧。每個時代的工藝美術不論在外觀形態(tài)上還是在具體使用上都必須真正符合這個時代人們的物質需求與審美需求，這樣才能融入時代生活當中。在繼承前代的基礎上進行創(chuàng)新而形成各自風格，這就形成了中國古代豐富多彩的工藝美術。
繼承與創(chuàng)新是事物發(fā)展的必然規(guī)律。所以現(xiàn)在我們所說的工藝美術不僅僅要繼承優(yōu)良的傳統(tǒng)工藝美術形式，還要做到適當?shù)膭?chuàng)新。適當?shù)膭?chuàng)新是對傳統(tǒng)工藝美術的一種良好的傳承，它會使傳統(tǒng)工藝美術充滿勃勃生機，是融入時刻變化的人們生活的必要手段。我們不能把傳統(tǒng)留給我們的寶貴的精神、物質財富硬生生地推到博物館里去，而是要它們得到良好的傳承與創(chuàng)新，使傳統(tǒng)成為流動的水而不是凝固的冰，形成一個活態(tài)的文化傳承體系。而傳承工藝美術的最好方式便是融入生活，當代工藝美術的發(fā)展不能摒棄其自身特有的融入性，只有充分發(fā)揮它的這一性質，讓其更好地融入當代生活空間，才能更好地為當代人們的生活服務。
(4)經濟性?！肮に嚸佬g作為造物活動，是一種經濟生產活動，它創(chuàng)造使用價值和價值，是社會物質生活的一部分，它本質上是經濟的，是一種社會經濟的產物和社會經濟現(xiàn)象?！盵1]這也是工藝美術與純藝術的區(qū)別所在。工藝美術作為人類生活所必需的物質要素而存在，就如人們家里的餐廳可以不掛字畫，但不可以沒有吃飯的碗筷一樣。
工藝美術是一種實用藝術形態(tài)，又是一種經濟形態(tài)，它的實用特征就是其經濟性的具體表現(xiàn)。作為一種經濟形態(tài)，工藝美術必然會受到經濟規(guī)律的支配，從設計到生產，從流通到使用都必須考慮經濟因素。在經濟高速發(fā)展、經濟全球化的今天，工藝美術的“經濟性”就會變得越來越明顯和不可忽視。
3 工藝美術教育
我國在1956年應社會發(fā)展的需求建立了中國第一所多學科、綜合性的藝術院校――中央工藝美術學院。隨后浙江美術學院、四川美術學院、廣州美術學院、南京藝術學院等高等藝術院校內開設了工藝美術系。這一時期，工藝美術教育的發(fā)展對新中國經濟建設做出了很大的貢獻。隨著中國社會經濟和國際形勢的發(fā)展，工藝美術教育一度被藝術設計教育所取代，但在設計教育不斷發(fā)展的過程當中，人們逐漸意識到了工藝美術的不可替代性，工藝美術教育成為我們要重新考慮的重要課題。筆者認為，工藝美術教育應該做到如下幾點：
(1)從建國初期的工藝美術教育到現(xiàn)代的藝術設計教育都不是很重視對于學生文化知識的教育，培養(yǎng)出來的學生只有外在的技術素質，而沒有文化底蘊的積累，這樣設計出來的東西也將是空洞的。工藝美術的“文化性”的彰顯必須通過工藝美術教育。新的工藝美術教育必須加強對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的教學，包括文學、哲學、史學等方面。對于這方面的教學，不能像純文科教育的方式一樣做到細致、深入的教學，而是要做到全面、精準的教學策略，培養(yǎng)學生的學習興趣，豐富學生的大腦。同時還要加強對于傳統(tǒng)造物文化的教學，包括工藝美術史、造物思想、工藝美術著作等的學習。讓學生從大的文化層面對于工藝美術建立一種全面的認識。
(2)目前設計教育偏重于單純的美術教育，對實用工藝存在偏見，這直接影響到了工藝美術學院的師生，導致了他們在創(chuàng)作過程中過于追求藝術的自我表現(xiàn)，而忽視了工藝美術與人們生活的關系。學生們輕視實踐教育環(huán)節(jié)，不愿意去生產的一線鍛煉自己，這樣使設計嚴重脫離實際社會生活，非常不利于學生就業(yè)和社會經濟的發(fā)展。
而且教師大多數(shù)也是從學校到學校的，沒有一定的社會實踐經驗，這樣只會帶領學生在學校閉門造車。要想解決這一問題必須要加強學生對于技術課程的學習包括生產工藝、材料應用、先進科學技術等，同時與工藝美術有關的市場經濟、消費行為及心理、營銷策劃、管理等等知識也都要學習。要注意傳統(tǒng)工藝美術信息資源的轉化，加強工藝美術課程與其他課程群之間的交流。要鼓勵學生積極參與社會實際設計項目，在真實的實踐中提升自己。
學校要多聘請有一定社會實踐經驗的教師進行教學。而且學校要設立齊全的實踐設備，供學生使用。讓學生親自動手把自己的想法變?yōu)楝F(xiàn)實，從中學生們才能發(fā)現(xiàn)問題并想辦法解決問題，在這個過程中學生才能把理論和實踐真正聯(lián)系起來。并且還要讓學生真正走入社會去調查，使學生的作品始終不脫離社會的實際，這樣的作品才能真正實現(xiàn)其價值。
(3)現(xiàn)在工藝美術教育要明確基礎知識、技法的訓練不是最終目的，而是手段。技法訓練的目的是培養(yǎng)設計觀念和創(chuàng)造能力。在當代語境下的工藝美術已經與工藝美術最初的含義出現(xiàn)了區(qū)別，這也是工藝美術被藝術設計所替代后其發(fā)展的必然。當代語境下的工藝美術更多地被加入了傳統(tǒng)的內涵，要發(fā)展當代的工藝美術必須要重視對于傳統(tǒng)的繼承。
對于當代工藝美術繼承傳統(tǒng)并不是目的而是達到合理創(chuàng)新的必要途徑，縱觀現(xiàn)代工藝美術教育，其在繼承與創(chuàng)新方面都做得不夠。山東工藝美術學院經過多年探索，在2013年新設立的工藝美術專業(yè)里就非常注重手工藝傳統(tǒng)理論與文化的教學，讓學生可以從事各種傳統(tǒng)與現(xiàn)代工藝美術品設計制作以及相關教學與研究，達成傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美融合。
中國由制造大國向創(chuàng)造大國轉變是社會發(fā)展的必然，因為制造業(yè)無法使經濟得到可持續(xù)發(fā)展。一個國家不但要有自己強大的實體經濟，還要有自己的知識性經濟產業(yè)，在世界經濟迅速發(fā)展的今天經濟的軟實力已經成為決定性的重要組成部分。開設工藝美術專業(yè)的學校要盡可能多的讓學生接觸傳統(tǒng)的工藝美術形式，比如聘請民間藝人到學校教學;帶領學生到民間調研等都是很好的方法，這不僅僅是讓學生對于傳統(tǒng)手工技藝有所掌握，最重要的還是讓學生在親身感受傳統(tǒng)的同時提升自身的創(chuàng)造能力，這是對于傳統(tǒng)的有效保護與傳承。
參考文獻：
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中國工藝美術教育論文范文二：淺析土山灣與中國近代工藝美術教育
【摘 要】土山灣是中國近代工藝美術教育的重要一頁。地處上海徐家匯的土山灣是天主教耶穌會上海教區(qū)的中心，為解決孤兒長大后的生計問題和當時教會宗教用品的大量需求問題，清同治三年(1864年)，成立土山灣孤兒院，作為宗教慈善和宣傳事業(yè)的重要部分，土山灣孤兒院美術工場一方面生產出大量的藝術產品;另一方面工讀結合和師徒相授的西學教育模式，為中國近代培養(yǎng)了許多人才。
【關鍵詞】土山灣 工藝美術教育 天主教 藝術產品
土山灣文化土壤豐饒，曾被徐悲鴻先生稱為“中國西洋畫之搖籃”。它不僅對中國近代繪畫影響深遠，也對中國近代的攝影、印刷、建筑、天文、航空等方面產生了重要影響。土山灣孤兒院的整個職業(yè)教育模式，即使在今天，仍然值得我們研究和借鑒。
一、土山灣的歷史淵源
1846年，清政府解除 “禁教令”，徐家匯成為天主教傳播的一塊寶地。由于當時社會動蕩加之江南地區(qū)災害頻繁，位于上海法租界的徐家匯有大量的棄嬰存在。天主教會在徐家匯土山灣地區(qū)設立了孤兒院，維持孤兒的生存，只靠募捐是遠遠不夠的，并且孤兒長大后需要一技之長在社會上謀生;另一方面教會發(fā)展迅速，宗教用品需求數(shù)量不斷增大，如果向歐洲訂貨，不僅花費大而且單程就需要半年之久，在這樣的背景下，本土化生產尤為重要。
關于土山灣孤兒院美術工場的創(chuàng)立，有關記載如下：土山灣有一育嬰堂，為天主教所設，其創(chuàng)始在前清道光二十九年(1849)。初堂在滬南，繼而遷至距徐家匯約十余里之蔡家灣。太平天國時，戰(zhàn)火四起，堂事中止，所留孩童亦星散，直至同治三年(1864)始再遷至土山灣而定居矣。此育嬰堂實即一美術之工場也。
二、土山灣孤兒院的教育體系
1.全日制小學教育階段
20世紀初，孤兒院建立了一個完整的小學，1941年定名為慈云小學。小學設初小四年，高小二年。高小期間除普通學科的學習之外，每天還要安排一定的時間，到各工場了解工藝流程。這一階段的學習目的，是使孩童通過學習能夠粗通文字、寫算。
2.半工半讀階段
高小畢業(yè)后，繼續(xù)兩年時間的半工半讀學習。上午七時至九時，上國語、代數(shù)、理化、地理、外國語等課程;下午一時半至三時，上修身、打樣等課程，使其將來具備充分的國民常識與知識基礎。每日除早晚上課，其余時間皆在工藝訓練班在師傅的帶領下，學習木工、制鞋、雕刻、油畫、水彩畫、印刷等技藝。目的是使“孤兒們于學業(yè)上具有初中程度，工藝上獲得靈巧之手腕”。
3.學徒階段
兩年的半工半讀階段后，進入了學徒階段。孤兒院內辦有各種工場，引進并傳授西方的各種技藝。管理修士根據(jù)學徒的天賦和興趣，分派至工廠學習專門技藝。學徒階段是六年，畢業(yè)后，或留院工作，或外出謀生。
土山灣孤兒院創(chuàng)立了半工半讀的教學體制，摒棄了狹隘的師徒模式，師生間沒有傳統(tǒng)手工作坊的依附和雇傭關系，課程設置也比較規(guī)范。這種教育模式的優(yōu)勢，使當時的孤兒、學徒在社會競爭中掌握了能夠安身立命的技藝。
三、土山灣對近代工藝美術作出的貢獻
天主教耶穌會為辦好各個工場，先后派出許多有各種技能的神父和修士到土山灣。這些指導者，在技藝上有著很深的造詣，他們?yōu)橥辽綖车娜瞬排囵B(yǎng)做出了不可磨滅的貢獻。如畫館創(chuàng)始人西班牙傳教士范廷佐，就出生在雕塑世家;再如法國傳教士馬歷耀，是一位建筑師，造型藝術家，精通營造學，徐家匯的許多天主教建筑都是他設計營造的。
土山灣孤兒院在文化貢獻方面和影響最大的是圖畫館、印書館和木工部。
1.土山灣畫館
圖畫部對外稱土山灣畫館，是孤兒院最早設立的部門。土山灣畫館采用的是西洋美術的教育方法和體系，教學中多以臨摹寫生為主，并輔以石膏像等讓學生進行繪畫練習，這種西畫的傳習，構成了土山灣畫館最明顯的專業(yè)特色。有一些臨摹歐洲名畫的作品，售價昂貴，往往三四尺見方就要七八擔米錢。另外，土山灣在西洋畫技法還不斷融入中國畫筆墨和畫法，轟動當時國際藝術界。1933年土山灣印書館出版的《徐匯記略》，對“圖畫館”記載：“近日新添彩繪玻璃，將人物鳥獸彩畫于玻璃上，后置爐中煨炙，彩色深入玻璃內，永久不退，中國彩繪玻璃，此為第一出品處?！边@些資料，在一定程度上體現(xiàn)了當時的社會需求。
在土山灣的影響下，所謂“壬寅――癸卯學制”，第一次將美術納入了教學內容，并規(guī)定高小以上美術為必修課，為近代美術教育奠定了制度基礎。
2.土山灣印書館
土山灣印書館創(chuàng)辦于1876年，是當時中國天主教最早最大的出版機構。土山灣印書館最先把石印術、珂羅版和照相銅鋅版技術設備引進中國，極大促進了中國近代印刷業(yè)的發(fā)展。土山灣印書館平均每年出版中文圖書50種，250000到350000冊，到20世紀30年代，曾創(chuàng)下了印刷品總數(shù)達53萬種的記錄。
3.土山灣木工部
木工部生產的工藝品，技藝精湛，不僅在國內深受歡迎，還遠銷到東南亞和歐洲，被稱作“可以與歐洲最好的工場媲美，是真正的杰作”。現(xiàn)陳列在土山灣博物館的土山灣牌樓，便是由德國建筑師葛承亮，帶領土山灣孤兒院的十幾個孤兒制作完成的，是中國傳統(tǒng)雕刻工藝和西方雕塑藝術結合之典范。土山灣牌樓在1915年舊金山世博會獲得“甲等大獎章”，這是當時的最高獎。
土山灣美術工場以西方傳教士文化為載體，在“中體西用”的半開放氛圍中，滲入了中國的文化，建立了適應自身長期發(fā)展的模式。土山灣美術工場的建立，對中國早期的職業(yè)教育起了啟蒙和催化作用，促進了當時工藝技術的多樣化。
【參考文獻】
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