現(xiàn)代美術(shù)作品鑒賞論文
現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作的形態(tài)攝入是指現(xiàn)代美術(shù)家進行美術(shù)創(chuàng)作時,為了超越自己原有的創(chuàng)作格調(diào)或進行新的探索,對自己不曾使用過的形態(tài)或美術(shù)作品中不常出現(xiàn)的形態(tài)的攝入。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的現(xiàn)代美術(shù)作品鑒賞論文，供大家參考。
現(xiàn)代美術(shù)作品鑒賞論文范文一：文化情境中的美術(shù)作品鑒賞
摘 要：每一件成功的美術(shù)作品都不是單純的一件東西那么簡單，他們都有自己所處的特定歷史階段的獨特歷史含義，而且其中還蘊含著豐富的感情色彩。老師在教學(xué)的時候，就應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生在濃厚的文化情境中去體會美術(shù)所特有的那種感覺，使學(xué)生能夠?qū)⒚佬g(shù)作品和其所處的文化歷史聯(lián)系在一起，進而能夠加深學(xué)生對美術(shù)作品的認識，并且激發(fā)學(xué)生對自己祖國的優(yōu)秀歷史文化的熱愛，促進學(xué)生對當(dāng)今世界文化多元化的理解和尊重，以期他們在人類文化的繼承以及發(fā)展進程中做出貢獻。
關(guān)鍵詞：文化情境;美術(shù)鑒賞
社會在進步，新課程的要求也在不斷改革，而對美術(shù)作品的鑒賞應(yīng)該要放在特定的歷史文化情景當(dāng)中，對加深學(xué)生對美術(shù)作品的認識，對提高他們在美術(shù)鑒賞方面的能力有很大的幫助。在文化情境中進行美術(shù)作品的鑒賞，能夠在一定程度上還原作品的作者當(dāng)時所在的具體環(huán)境，在這一基礎(chǔ)上進行美術(shù)作品的鑒賞，是最好的鑒賞方法。因此，老師在平時美術(shù)鑒賞課程教學(xué)的時候，在向?qū)W生教授美術(shù)鑒賞方法、技巧的同時，還應(yīng)該要注意對文化情境的創(chuàng)設(shè)，達到不斷提高學(xué)生對美術(shù)作品的鑒賞能力以及他們的人文素養(yǎng)。
1 美術(shù)鑒賞與人文精神
美術(shù)鑒賞作為當(dāng)代學(xué)校素質(zhì)教育的一部分，不但能夠培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，促進其全面發(fā)展，而且還能使學(xué)生在更高層次認識人性的真、善、美。如果說其他課程鍛煉的是學(xué)生的理性思維，那么美術(shù)鑒賞就是在培養(yǎng)學(xué)生的感性認知。進行美術(shù)教育的主要目的就是為了幫助人們發(fā)現(xiàn)和感受到所處社會和大自然的美，以及人與人之間的相處之美，教會學(xué)生用一種藝術(shù)的眼光來看世界，最大限度地挖掘?qū)W生的藝術(shù)創(chuàng)造力。在老師進行美術(shù)鑒賞的教學(xué)過程中，不斷地帶領(lǐng)學(xué)生，讓他們學(xué)習(xí)到如何去欣賞那些古今中外的非常優(yōu)秀的作品，通過接觸那些不同的藝術(shù)手法，再清楚地了解到各個藝術(shù)流派特色的同時，還能夠感受到在不同的文化情境之下所產(chǎn)生的不同的美術(shù)作品所特有的美感，進而達到培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，使之建立起良好的審美觀。
2 在美術(shù)鑒賞中培養(yǎng)學(xué)生的人文精神
美術(shù)也是一種很重要的歷史文化的集成和發(fā)展的方式，他除了能夠培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)之外，還能夠起到對學(xué)生的人文教育的作用。在歷史文化的傳承以及人類的情感和思想的傳遞的過程當(dāng)中，美術(shù)有著不可替代的重要地位。所以說不斷提升學(xué)生對美術(shù)作品的鑒賞能力是非常有必要的，這就要求老師在平時教學(xué)的時候一定要注意，美術(shù)鑒賞課程的教學(xué)不單單是為了教會學(xué)生如何去機械地鑒賞一件美術(shù)作品，簡單地知道美術(shù)作品的好壞之處，并不是美術(shù)鑒賞課程教學(xué)的最終目的，除了這一方面，還應(yīng)該讓學(xué)生了解到美術(shù)作品創(chuàng)作的歷史文化背景，在辨別作品優(yōu)劣的同時，深刻地體會到作品當(dāng)中所蘊含的美，以及作品中所具有的獨特的歷史文化氛圍。
3 為美術(shù)作品創(chuàng)建真實的環(huán)境背景
眾所周知，任何藝術(shù)都離不開實際生活，而藝術(shù)對人們的生活也有一定的影響作用。一件美術(shù)作品，它代表的并不僅僅是一件孤立的東西，一件好的美術(shù)作品是離不開社會日常生活的，所以，學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的同時，還應(yīng)該學(xué)習(xí)美術(shù)作品所帶來的特有的歷史文化。因此，老師在教學(xué)的過程中就應(yīng)該不斷地引導(dǎo)學(xué)生，讓學(xué)生能夠體會到美術(shù)作品的時代性，體會到作者深刻的創(chuàng)作情感等。另外，在鑒賞美術(shù)作品的同時，還應(yīng)該能夠?qū)ζ涿佬g(shù)作品和自身、大自然以及所處社會的微妙的關(guān)系，培養(yǎng)自身的文化素養(yǎng)，熱愛祖國的歷史文化以及藝術(shù)。
我國存在好多的民間資源，比如說具有獨特當(dāng)?shù)仫L(fēng)情的建筑、工藝等，這些都是美術(shù)作品鑒賞教學(xué)最好的課堂。所以說，在進行美術(shù)教學(xué)的過程中，一定要充分地利用這些本土的資源，使得學(xué)生的美術(shù)鑒賞的過程中，能夠根據(jù)老師的引領(lǐng)近距離地體會我國民間藝術(shù)的獨特之處，對美術(shù)作品產(chǎn)生身臨其境的感覺。
要達到以上的效果，還需要學(xué)生自己的配合，在課余時間學(xué)生可以根據(jù)老師之前布置的問題，進行分組調(diào)查，比如說民間的木偶戲。在木偶戲的場地、造型、服飾以及表演人員的唱腔等方面，寫生都可以帶著老師的問題去親身體驗。一張大桌子就是木偶戲的舞臺，在很遠的地方人們就能夠聽到木偶戲表演的鼓樂和演唱，一個表演人員可以同時做到唱、做、念、打以及奏樂。通過對木偶戲表演的一系列的過程，學(xué)生更能夠體會到木偶戲的歷史背景，并且對那一階段的歷史文化有了深刻地了解。
學(xué)生在平時的仔細走訪與觀察中就會發(fā)現(xiàn)，木偶戲作為我國民間的極具價值的藝術(shù)瑰寶，但是它的觀眾一般都是那些中老年人，對年輕人并沒有太大的吸引力，而且在它的表演方式、形式?jīng)]有任何變換，十分單一，幾千年流傳下來木偶戲一直保持著原來的面貌，沒有經(jīng)過任何的改革與創(chuàng)新，這些與當(dāng)今社會的多樣化都是格格不入的，所以木偶戲的傳承處在水深火熱之中。通過這些經(jīng)歷，學(xué)生就可以充分地挖掘出他們的愛國、愛祖國歷史文化的熱情，并且在一定程度上增強自身的歷史文化的保護意識。
4 充分利用現(xiàn)代化的媒體
藝術(shù)與藝術(shù)之間是有密切聯(lián)系的，不同的藝術(shù)形式之間是可以相互借鑒，彼此滲透的。黑格爾曾經(jīng)說過，音樂和繪畫之間是存在親切家族關(guān)系的，因為他們在人們內(nèi)心世界的外在表現(xiàn)上都占有十分重要的位置，當(dāng)代的藝術(shù)教學(xué)活動，在對材料的處理上面，繪畫就可以打破界限進入音樂的范圍之內(nèi)。所以在進行美術(shù)鑒賞的時候，老師可以借助于現(xiàn)代化多媒體技術(shù)，對激發(fā)學(xué)生的興趣和愛好是很有用的。例如，老師在帶領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)羅中立的著名作品《父親》的時候，在畫面上呈現(xiàn)的父親的臉是古銅色的，老父親臉上的溝壑以及汗珠，老父親裂開的雙唇和微微露出來的牙齒等，這些描繪統(tǒng)統(tǒng)都是作者對老父親敬愛之情的體現(xiàn)。同時，繪畫的背景是在一片金黃色，金黃色代表著太陽，也是希望和豐收的象征。老師在教學(xué)的時候就可以借助于音樂歌曲《老父親》，優(yōu)美細膩的畫面，再加上演唱者飽含情感的演唱，就把父親的偉大表達得淋漓盡致。老師還可以再加上一些具有影響力的影視片段，適當(dāng)?shù)貙Ξ?dāng)時的氣氛加以渲染，這對充分發(fā)揮學(xué)生的想象力有很大幫助。
在鑒賞美術(shù)作品的過程中，有了音樂和動人畫面的渲染，對學(xué)生而言，都是最直接的聽覺以及視覺的沖擊，這就會讓學(xué)生覺得更直觀，并且由畫面中的老父親聯(lián)想到自己的父親。在學(xué)生觀看、聆聽、聯(lián)想的一系列情感的變化過程當(dāng)中，學(xué)生就能夠真正體會到這幅作品命名的真正含義，并意識到具體生動的多媒體設(shè)備對美術(shù)作品的表現(xiàn)作用。
5 結(jié)束語
社會在發(fā)展，人們的生活水平也在不斷地提高，但是在這個物欲橫流的社會，人們的精神世界卻越來越匱乏，美術(shù)作品的鑒賞正是解決這一難題的最好的選擇，在美術(shù)作品鑒賞的過程中，人們不但可以提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，還能填補自己越來越匱乏的精神世界。另外，要學(xué)好美術(shù)鑒賞，一定要有歷史文化情景的保證，讓學(xué)生在特定的歷史文化情景中加深自己對美術(shù)作品的感悟以及所蘊含的文化內(nèi)涵。
參考文獻：
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現(xiàn)代美術(shù)作品鑒賞論文范文二：淺談美術(shù)作品人物鑒賞中背景的作用
摘要：本文以人物畫為例，通過高中美術(shù)鑒賞課中學(xué)生們不易理解或者忽視的部分——背景的處理，談背景在美術(shù)作品中的作用，使學(xué)生懂得欣賞作品時要全面觀察，提高審美水平。
關(guān)鍵詞：美術(shù)欣賞背景審美
中圖分類號：G613.6 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：
美術(shù)欣賞是一種審美認識活動，它通過對美術(shù)作品的欣賞產(chǎn)生感受，引發(fā)想象，理解美術(shù)作品中的深層意思，進而與美術(shù)創(chuàng)作者產(chǎn)生共鳴。但是，欣賞者和美術(shù)創(chuàng)作者在認識水平上往往有差距或是隔行隔山。很多人在欣賞美術(shù)作品時會出現(xiàn)偏差。往往以像不像，顏色漂不漂亮為標(biāo)準。以這個標(biāo)準欣賞美術(shù)作品，很難理解表現(xiàn)性作品。盡管人們的欣賞水平普遍提高，但是，在欣賞作品的時候，仍聽到很多人說外行話。那么，如何欣賞美術(shù)作品呢?本文將在人物畫為例討論。
繪畫作品中，以人物為主的作品浩如煙海，這些作品可以分成兩大類：一是單純的人物肖像，其背景是單色;另一種是有背景的人物畫。我們在欣賞一幅人物畫作品時，在感嘆作品主體的完美塑造時，是否觀察到作為陪襯的背景了?我們是否想過，如果背景換成別的內(nèi)容，會不會取得相似的效果?為什么畫家單單以這個為背景呢?我在平時的創(chuàng)作中，也反復(fù)琢磨人物背景的問題，使它們和自己表達的主題更加貼切。那么，背景和人物之間存在什么關(guān)系，在繪制人物畫時，如何使背景和人物更加匹配，相得益彰呢?
一、單色背景的人物畫
單色背景的人物畫一般多見于人物肖像。我們在欣賞這種作品時，往往注意人物像不像模特本人，但我們又不知道模特是誰，因此，我們?nèi)菀卓紤]這個人物像不像一個實實在在的人，或是漂不漂亮，符合不符合自己的審美習(xí)慣，如果符合的話，就是好畫，不符合就不好，這樣，在欣賞畢加索的《哭泣的女人》時，肯定理解不了畢加索為什么把一個女人表現(xiàn)成這樣。如果我們了解肖像作品追求的目標(biāo)不僅僅是形似，更要求神似的話，在欣賞這幅畫的時候，就能被這位女人的哭泣感染。因此，在欣賞肖像作品時，首先要注意畫中傳達出的情緒。這種情緒的表達一般通過對人的眼睛、手、姿勢的描繪完成的。顧愷之曾論述：“四體妍蚩，本無關(guān)于妙處，傳神寫照，正在阿堵中。”可見眼睛在肖像中的作用。我們可以試著欣賞一些肖像作品，如列賓的《穆索爾斯基》肖像，對其眼睛的描述，相當(dāng)傳神。即使穆仍在病中，但眼神傳達出不屈于命運的精神。韋拉斯貴之的《教皇英諾森十世》，教皇的眼神兇狠銳利，讓人不寒而栗，反映出他內(nèi)心的冷酷和剛愎自用。因此，眼睛是心靈的一扇窗戶，在肖像創(chuàng)作中尤為重要。
手作為人的第二個表情在肖像作品中相當(dāng)重要。手可以反映出男女差別，手的姿態(tài)和色彩能反映人的性格，蒙娜麗莎的手溫柔、豐滿、細膩，展示了她的身份和階級地位。羅中立的《父親》中，畫面下方露出的兩個手指，高高的骨節(jié)，粗糙的皮膚和粘著的膠布，傾訴出老人把自己的一生和心血全部交付給了土地，非常具有震撼力。
再次，人物姿態(tài)反映其精神風(fēng)貌。是英姿颯爽，還是萎靡不振，是精神煥發(fā)，還是消極頹廢都能和某種姿態(tài)匹配，正如《哭泣的女人》那種哭泣時經(jīng)典動作，即使畫的很抽象，但很能打動人。讀懂此類作品，不能以像不像為評價的標(biāo)準。因為此類作品拓展了藝術(shù)的邊界，開拓了藝術(shù)新的創(chuàng)造轉(zhuǎn)換表達可能性，開啟了人們新的藝術(shù)欣賞視野，豐富了觀賞者的視覺。“知其然，更知其所以然”的境界才算真正懂得藝術(shù)。
二、有背景的人物畫
大多數(shù)人物畫都有背景，縱觀這種人物畫，本身包含著很多內(nèi)容，和文學(xué)作品類似，一幅畫講述了一個故事，能夠使人產(chǎn)生聯(lián)想。在欣賞這類作品時，背景對主題的作用有以下幾點：
1、交代時間地點
米勒的《晚鐘》，背景中的暖調(diào)子，遠方的教堂，田野。配合主題人物的動作，使人聯(lián)想到黃昏，土地，農(nóng)民。以及他們的虔誠，仿佛聽到了陣陣鐘聲。把巴比松農(nóng)民的生活方式和精神狀態(tài)反映出來。試想如果沒有背景的話，單純的兩個人在那祈禱，雖然也能體現(xiàn)出一種虔誠，但是，并不能表現(xiàn)出農(nóng)民的辛苦，由背景交代出時間之后，我們就能體會出農(nóng)民的辛苦和精神。
2、營造氛圍
有的作品通過背景來營造出一種氛圍，如維米爾的作品被稱為“家務(wù)勞動詩意化”之所以稱之為“詩意化”主要是作品中體現(xiàn)出的氣質(zhì)。在他為數(shù)不多的人物畫中，基本都是取材于普通人，在放置到普通的環(huán)境中，用特殊的光線和色彩使人物、環(huán)境、光融合到一起，平實貼切，耐人尋味。
3、突出人物
有的作品看起來和人物沒有很大聯(lián)系，如蒙娜麗莎，背景配以山崖、小徑、石橋、樹叢、流水。但達芬奇在處理上運用了“空氣透視法”把這些景物推到遠方，從而加強了人物形象。
4、象征意味
在欣賞文藝復(fù)興時期的威尼斯畫派的作品時，往往會有這種疑問：為什么將女人體放置在外面的景物之中?以自然風(fēng)光配以裸女，好像有些說不過去，事實上，這種美麗的田園風(fēng)光和圓潤飽滿的人體和諧融合到一起，相互映襯，象征著人和自然的和諧。這些作品表現(xiàn)畫家熱愛自然，關(guān)愛人生，珍惜生活的人文主義寫照。是對神話故事的重新理解。
在一些表現(xiàn)領(lǐng)袖的作品中，背景中很容易出現(xiàn)高山，湖海，仙鶴等，這主要是一種象征意味，以壯麗山河，滂沱氣勢襯托領(lǐng)袖的雄才偉略。
5、色彩表現(xiàn)
謝洛夫的《少女與桃》取材普通人物，配以普通場景，但在表現(xiàn)技法上技藝高超，主要展現(xiàn)了靈活自由的筆觸，色彩和光的流動感，十分微妙和諧，人和環(huán)境和諧的融到一起，平時貼切。雷諾阿喜歡把模特安排在戶外林下進行寫生，借以研究人物身上斑斑點點的色彩效果，散落在人物身上的光影被巧妙的筆觸和色彩表現(xiàn)的淋漓盡致，生趣盎然。
6、對比
韋拉斯貴之的《紡織女》描繪的是馬德里宮廷中為貴族服務(wù)的平凡女織工，其中人物占畫面大部分，作者在背景出流出一小塊位置用非常亮的色彩描繪貴族婦女在欣賞產(chǎn)品的內(nèi)容，與主題進行比較，一個平實渾厚，一個輕浮飄渺。既反映了勞動人民與貴族之間的不同，又融入了自己的愛憎，，其思想性充分得到體現(xiàn)。
三、小結(jié)
在欣賞作品時，如果我們不了解藝術(shù)家所處社會時代背景信息的話，我們可以根據(jù)以上分析欣賞，會有一些幫助。但是，欣賞美術(shù)作品不單單只了解一幅畫，還要考慮到作品的整個背景因素。比如意大利文藝復(fù)興時的威尼斯畫派中的作品，很多出現(xiàn)裸體畫，這是為什么?這必須了解當(dāng)時的社會狀況和畫家們的追求。有的作品會是很多觀念的綜合，比如在欣賞克里姆特的作品時，既有絢爛的色彩，平面化處理，裝飾性構(gòu)圖，象征性意義等，在欣賞這種與傳統(tǒng)風(fēng)格迥異的作品時，首先了解19世紀末的奧地利藝術(shù)，正是由于欣賞者能夠進一步了解有關(guān)時代背景的知識，才能不斷提高自己的欣賞水平 ，從而獲得了大量的知識信息，提高了自己的審美水平。
參考書籍：
美國 F.大衛(wèi).馬丁 李.A.雅各布斯著 包慧怡
黃少婷譯 《藝術(shù)和人文》藝術(shù)導(dǎo)論 上海社會科學(xué)院出版社2007年4月第一版
丁寧著《美術(shù)鑒賞》上海人民美術(shù)出版社 2007年8月第一版
劉坤媛著《藝術(shù)：詩意的棲息地》浙江大學(xué)出版社2007年11月第一版
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