摘要:水彩畫進(jìn)入中國后,由于受西方水彩畫的影響,中國的水墨畫的發(fā)展出現(xiàn)了西方水彩畫的痕跡,水彩畫中的以色破色,色墨結(jié)合,色墨相融的水彩技法在畫水墨畫中被運(yùn)用了,水彩畫和中國水墨畫的用色,用水,用墨的接近,有些中國畫家便把水彩畫水色鮮艷的效果引用于水墨畫之中,色彩艷麗,趣味清新,變幻豐富是水彩畫獨(dú)有的特色。
　　關(guān)鍵詞:水彩畫;水墨畫;自然主義;氣品和氣韻
　　水彩的生命,是作者在體現(xiàn)自身的靈魂,抒發(fā)自身感悟,意境思想,構(gòu)圖,輪廓,調(diào)子在一幅畫中的人生思索,是直覺的智慧思維的挖掘再現(xiàn),那樣的話,作者的整個(gè)意圖便立現(xiàn)于畫幅之中了,那么內(nèi)容和形式之中流動(dòng)著筆法的清新抒情,水彩作品產(chǎn)生了,成了游離于思想和意境之間的文字了,因此,我們對(duì)水彩藝術(shù)的了解和理解應(yīng)該從水彩藝術(shù)的發(fā)展來說起了。水彩是什么,緣起何時(shí)?便成了我們要思索的問題了。水彩畫始于十五世紀(jì)的歐洲,是拿水彩畫顏料和水質(zhì)媒介調(diào)和比例分配來溶解顏料形成的繪畫形式,在發(fā)展中形成了與其他畫種截然不同的技法,同時(shí)隨著社會(huì)科學(xué)的進(jìn)步,光色的運(yùn)用及素描光影等造型因素的結(jié)合,使畫面充分發(fā)揮了水的作用,形成了獨(dú)特的審美趣味。在西畫中,與大家都熟悉的油畫,粉畫存在較大的區(qū)別,油畫有油畫顏料和油畫布,粉畫有粉畫顏料和粉畫紙,而水彩畫亦有水彩顏料和水彩紙,每一個(gè)畫種,都有它存在于畫法上的特定的技法和特有的工具,體現(xiàn)著每一個(gè)畫種特有的筆法筆力趣味,各自的藝術(shù)語言。 18世紀(jì)的英國工業(yè)革命帶來了近代水彩畫的繁榮,19世紀(jì)末才由西方傳入中國。在世界各國中,描畫水彩最早的國家是英國,因此在英國產(chǎn)生了大量的水彩畫家,如透納,格爾丁等。描寫大膽的色彩變化,展現(xiàn)了寫意的印象水彩畫,這樣,水彩畫便展現(xiàn)了水,墨,色之間相互影響滲透靈動(dòng)酣暢的融合,渲染效果了。水彩畫畫面明亮、輕快、顏色純凈、用色透明、用筆肯定。不必要的修改都會(huì)使畫面減損水彩畫的光輝。水彩畫的水與色的完美結(jié)合,更能突顯出絕妙的藝術(shù)境界。水彩最重要的就是水和色,強(qiáng)調(diào)以水為脈,以色為魂,以光為神,以心為本,水和水交融,色與色的滲透,光與影的變幻,于是便形成了水彩畫語言的獨(dú)到之處。水彩畫進(jìn)入中國后,由于受西方水彩畫的影響,中國的水墨畫的發(fā)展出現(xiàn)了西方水彩畫的痕跡,水彩畫中的以色破色,色墨結(jié)合,色墨相融的水彩技法在畫水墨畫中被運(yùn)用了,水彩畫和中國水墨畫的用色,用水,用墨的接近,有些中國畫家便把水彩畫水色鮮艷的效果引用于水墨畫之中,因此在近代眾多的中國畫的名家中,像任伯年,吳昌碩,齊百石,黃賓虹他們的作品都融入了西方水彩畫的技法和效果元素,來增加水墨畫的表現(xiàn)力和水墨,色彩的交相輝映。

水彩畫的筆力涌現(xiàn),也是通過其特有的線條筆法來顯現(xiàn)詮釋的,水彩畫的生命,是需要畫家像中國水墨畫那樣體現(xiàn)出筆法中的筆力工夫,融化情感和自然于繪畫的作品之中,通過長期習(xí)練“搜盡奇峰打草稿”練就的胸中丘豁撒于筆端,淌于紙上,成就畫家的筆力和氣品,在水與色的流淌流動(dòng)中,駕馭筆觸描寫的痕跡,不論是畫樹,畫山,畫巖石,畫花草都是色與色相互相連而成為一個(gè)整體,因此水彩畫的許多地方,有國畫的寫法,國畫上的筆力和氣品,水彩畫中也有體現(xiàn)。我們的國畫中的沒骨法,就和水彩表現(xiàn)沒有什么區(qū)別,有時(shí)在表現(xiàn)水彩畫中的具體物象時(shí),我們同樣可用國畫線條來刻畫,總之,水彩畫在水和顏色,在色與色之間,可以渲染、融合、混暈中,靠畫者手中筆法筆力,消融成趣,顯出妙味,這是水彩畫在筆力技法上的特色,色彩艷麗,趣味清新,變幻豐富是水彩畫獨(dú)有的特色。
　　在風(fēng)景中表現(xiàn)詩情畫意,是中國畫的又一項(xiàng)獨(dú)有,畫面體現(xiàn)詩意,是藝術(shù)家藝術(shù)思維和智慧的結(jié)晶,但是只在畫上題詩恐不能達(dá)意,通過繪畫幻境來描寫思潮,傳情達(dá)意,直抒旨意,應(yīng)是繪畫精華所在,筆法所指,筆力盡現(xiàn),涌現(xiàn)氣品和氣韻。所謂氣品和氣韻,是一副畫中詩意的結(jié)晶體,于畫中,觀森嚴(yán)幽妙神境。在向西方學(xué)習(xí)西洋水彩畫的基礎(chǔ)上融進(jìn)了本民族的精髓,積水墨技法與西洋光色關(guān)系為一體,從而使水彩畫更加豐富多樣,如老一輩水彩畫家吳冠中、李劍晨、崔豫章等大師的作品。水彩畫很精致,竭力追求光色關(guān)系與質(zhì)感,中國水彩畫在這方面有過之而無不及。
　　西方的風(fēng)景寫生在十七世紀(jì)萌芽,英國的水彩畫家,也長于風(fēng)景描寫,在大自然面前,這些自然主義畫家,大量表達(dá)自然風(fēng)景的瀑布,溪流,斷壁,橋梁,植物,云霧,海水,巖石。把前人那些生硬的摹寫拋諸腦后了,更加注重研究自然,師法自然,水彩畫用透明的水溶性顏料來描寫事物,在畫時(shí)要充分利用透明性來表現(xiàn)事物的趣味,水彩畫善于表現(xiàn)風(fēng)云即逝的景物,畫面朦朧,變化莫測(cè),顏色層層疊加也能透其靈氣,這種靈氣尤其如山澗源頭活水透徹純凈,一塵不染。 水彩畫是用色和水相混合,互為滲透,生生不息,加入光與影的跳躍,起伏變化。再加上水彩畫采用毛筆沾水,水色酣暢,自由隨意的描寫事物,用筆的緩與急、重與輕、干與濕、動(dòng)與靜、正與奇等對(duì)比,大筆揮灑,力求準(zhǔn)、穩(wěn)、狠,飄逸灑脫、自由豐富。用筆概括、準(zhǔn)確、簡練,盡力呈現(xiàn)一種超脫。又能彰現(xiàn)筆力與筆痕的妙味,所以水彩畫和國畫很相似,水彩畫在中國的發(fā)展過程中人、性、意上都得到了充分發(fā)揮。從單一情趣,到具有豐富的表現(xiàn)力,無疑是擴(kuò)大了水彩畫的創(chuàng)作空間,拓展了視野,中國是水、墨、彩的最好衍生地,水彩畫和中國畫發(fā)展到今天,各種技法的應(yīng)用也不再那么的涇渭分明了。