關(guān)于民間音樂論文
關(guān)于民間音樂論文
民間音樂是民族民間文化的組成部分,凝聚著中華傳統(tǒng)文化的精華。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的關(guān)于民間音樂論文，供大家參考。
關(guān)于民間音樂論文范文一：民間音樂的情感與處理研究
一、歌曲的情感分析
隨著時代的變遷，我國民族民間音樂的發(fā)展與創(chuàng)新遠不及市場經(jīng)濟發(fā)展的步伐。民族民間音樂表現(xiàn)形式上的單一與落后，致使一些青少年和兒童失去興趣。讓學(xué)生學(xué)習(xí)中國民族音樂，目的是讓傳統(tǒng)音樂有進一步發(fā)展而不是繼續(xù)退化。筆者簡單解釋一下民間鄉(xiāng)土音樂(也叫民間音樂)。民間音樂是由廣大的基層群眾集體創(chuàng)作的，多為口頭傳授，能真實反映廣大勞動群眾的生活情景，表達他們感情生活的音樂作品。筆者在實際教學(xué)過程中一直貫穿著愛國主義教育，一個真正的愛國者首先應(yīng)愛自己的祖國，愛家鄉(xiāng)，愛自己地方的民族音樂。筆者以一首民間音樂為起點，通過對這首民族民間音樂的教學(xué)，讓學(xué)生改變之前對于民族音樂的漠視，以實踐、探究和發(fā)展的眼光主動學(xué)習(xí)，這會大幅度增加熱愛民族民間鄉(xiāng)土氣息音樂的人員數(shù)量。
二、《燕子》的情感處理
在聲樂表演過程中，演唱者要做到表達的情感和樂譜的基本情感相一致。首先，不僅要有高超的演唱技巧，還要能夠揭示作品的深層內(nèi)涵，筆者稱之為“二度創(chuàng)作”，或者說是再創(chuàng)作。演唱者不能任意無限制地發(fā)揮，演唱時要有一定的原則和范圍。演唱者應(yīng)秉著一度創(chuàng)作的主旨和方向，再二度創(chuàng)作主體音樂，這樣可以使作品具有更強的感染力，但不是改變創(chuàng)作的主題。其次，二度創(chuàng)作應(yīng)遵循一度創(chuàng)作的時代背景和本民族的區(qū)域風(fēng)格，也就是上文所提到的本土音樂理念。最后，其方案一定要在演唱者能力所允許的范圍之內(nèi)，比如說演唱者在一個高音上，想要表演弱音的效果，可是還沒能成熟地掌握這種演唱技能，可能演唱時就會出現(xiàn)破音、虛弱的情況。筆者認為可以試從以下幾方面對《燕子》進行調(diào)整。
(一)歌曲的速度處理每一首歌曲都有自己特定的音符標記，而每一種強與弱、快與慢都有一個靈活巧用的幅度。如largo(廣板)每分鐘46拍，這就是其中一個可以參考的標準。當(dāng)然最后的處理是根據(jù)個人對音樂的理解可以輕微自由浮動的?！堆嘧印返暮芏鄽馀c聲是用情感帶動的，表達出的情感是自由且深刻的。“你的性情愉快親切又活潑，你的微笑好像星星在閃爍”這句就要深情且緩慢，接下來“啊……眉毛彎彎眼睛亮，脖子勻勻頭發(fā)長”就可以展現(xiàn)得稍活潑些。
(二)歌曲的音色處理
音色的調(diào)節(jié)與狀態(tài)、氣息力度強弱、各個發(fā)聲腔體的使用都息息相關(guān)。例如《燕子》這種極富情感狀態(tài)的民間歌曲，演唱者要有身臨其境的心態(tài)才能控制好各個腔體，一一完成字句。如“燕子啊”這幾個字音可以用哭泣抽咽的音色來唱，這樣不僅不違背作者的初始意義，同時也能表達女主人公想念情人、思念家鄉(xiāng)的悲痛心情。
(三)歌曲的音量處理
演唱者在對歌曲的二度創(chuàng)作中，選擇及變更演唱音量是最常用的一種方法。從一些規(guī)律來看，無論是平靜敘述還是激昂演唱都需要音量的適可為止。
(四)歌曲的語氣處理
演唱是樂曲與文學(xué)相結(jié)合的藝術(shù)語言，其活力性在其中具有典型意義。在演唱中對語言的生動處理也是二度創(chuàng)作中重要的手法?！堆嘧印防镏虚g副歌開始“啊”字，一個看似簡單的字，卻不能簡單地唱出來，我們要用自己能掌握的深情程度去控制音樂的語氣，要讓整個歌曲為這一個字添加華麗感。
(五)歌曲的潤腔處理
潤腔這個詞來源于傳統(tǒng)的戲曲聲腔，主要指表演者對優(yōu)美旋律的追求。在不破壞全曲總體風(fēng)格的前提下，在歌曲的恰當(dāng)位置為音符增加旋律裝飾音，從而達到美化全曲的效果。不同的演唱者不僅在二度創(chuàng)作的方法意圖上有所不同，而且創(chuàng)作出來的效果也不盡相同，這關(guān)鍵取決于表演者自身的素質(zhì)。演唱者要從作品的內(nèi)在需要出發(fā)，配合自己的演唱能力，不能有半點勉強和做作，要用真實情感打動聆聽者?！堆嘧印氛挥袠O強的藝術(shù)感染力，如果演繹出色，一定是一個非常經(jīng)典的情感篇章。
關(guān)于民間音樂論文范文二：關(guān)于西方民間音樂發(fā)展狀態(tài)的思考
巴托克認為，真正民間的農(nóng)民音樂具有極強的表現(xiàn)力和多樣性且樸實自然，創(chuàng)作中應(yīng)當(dāng)將這些音樂語匯充分消化，滲透進一個民族的文化氣息。巴托克在對民間音樂的創(chuàng)作上也顯示出獨創(chuàng)性，如只對民間曲調(diào)稍作改動配上伴奏填充和聲，以表明并不是簡單的和聲才和民間音樂曲調(diào)相配合;也可在原有曲調(diào)基礎(chǔ)上創(chuàng)造自己的“新產(chǎn)品”，或是僅僅找出受民間影響的蹤影，這也就是巴托克所指的“完全消化了民間音樂的語匯，使之成為自己的音樂土語”，另外他吸收了具有印象派音樂特征的大二度、小七度音程的靈活用法以及四五度疊置和聲的運用，此外創(chuàng)立了具有匈牙利新音樂特征的多調(diào)式半音體系。諸此獨創(chuàng)性手法及鮮明風(fēng)格成為近現(xiàn)代音樂中不可輕視的重要構(gòu)成。
作為杰出的作曲家、民族音樂學(xué)家，柯達伊的成就及對匈牙利音樂發(fā)展之貢獻亦不可小覷，它與巴托克一同對建立和發(fā)展匈牙利民族學(xué)派開辟了道路?？逻_伊的創(chuàng)作盡可能保持了民間音樂的簡樸與抒情，作品講求旋律優(yōu)美、結(jié)構(gòu)嚴謹，創(chuàng)作體裁亦很豐富，并深入了解研究匈牙利語言的發(fā)聲規(guī)律，在歌曲創(chuàng)作中很好地表現(xiàn)了唱腔與歌詞的關(guān)系，除此之外還創(chuàng)立的世界四大音樂教育體系之一的柯達伊體系，強調(diào)在音樂教育中對民族音樂的學(xué)習(xí)?？梢哉f其一生都在熱忱地投身搶救匈牙利民族民間音樂遺產(chǎn)。
西方音樂的形成與初步完善經(jīng)過漫長歷程后，音樂技術(shù)與形式的各個要素逐步確立，并形成較為系統(tǒng)的音樂理論體系，這為從巴洛克再到古典時期音樂的繁榮創(chuàng)造充分條件并奠定堅實基礎(chǔ)，也成為中國及其他非歐國家音樂創(chuàng)作的主要理論依據(jù)。二十世紀第三次工業(yè)革命浪潮順勢帶來了新的觀念及藝術(shù)審美趣味，也影響到作曲家的音樂觀和創(chuàng)作思維，更多出現(xiàn)了較強的個人意識及對傳統(tǒng)的顛覆。如同勛伯格說過“十九世紀的音樂語言已近枯竭[1]”后創(chuàng)立了十二音的無調(diào)性音樂，到二十世紀乃至如今的二十一世紀，無調(diào)性、多調(diào)性、泛調(diào)性是否也會幾近枯竭呢?本世紀的作曲家對于音樂的創(chuàng)造與創(chuàng)新應(yīng)該有什么樣的追求呢?新的創(chuàng)作觀念、創(chuàng)作技法層出不窮是利還是弊呢?
現(xiàn)代音樂的很多創(chuàng)作觀念、風(fēng)格及具體實踐與之前有明顯的差異，尤其是對和聲的擴展及對傳統(tǒng)調(diào)式概念的背離。現(xiàn)代音樂呈現(xiàn)出多元化態(tài)勢，也有一大批新穎優(yōu)秀的作品問世。新技法對于轉(zhuǎn)變音樂思維觀念、突破音樂表現(xiàn)方式上有重要作用。不可否認，這些體現(xiàn)了音樂創(chuàng)新上不竭的生命力，也體現(xiàn)了人類在藝術(shù)上的不斷探索。在極端強調(diào)個性化的時代，幾乎每一位作曲家都希望在現(xiàn)代思潮影響下，創(chuàng)作出標新立異的作品來。但相反我們聽到的有不少立志于“革新求變”音樂反而丟失了個性。也許是“求新”的同時也造成了音樂另一層面上的共同特征，即失去調(diào)性、旋律，失去良好的平衡與美感，而作品彼此之間又有很多模仿的痕跡，這就導(dǎo)致很多現(xiàn)代專業(yè)音樂創(chuàng)作上出現(xiàn)雷同，原本所希望的“多元化”的豐富又演變成“國際化”的單一。在此筆者認同葉松榮教授所說的“這種個性化只是相比較于十九世紀而言[2]”，而處在二十世紀或二十一世紀，這種個性化就失去了相應(yīng)的價值。在拙文上述論述中我們清晰地看到，匈牙利音樂不僅在延承古典的同時運用現(xiàn)代思維、現(xiàn)代技法，更重要的是它依托于對本民族音樂語言特征的挖掘，使得作品兼具濃郁民族風(fēng)情和世界語言符號而表現(xiàn)出了一個民族的精神與氣質(zhì)，與二十世紀后以歐為范的現(xiàn)代音樂中很多千篇一律的音響形成鮮明對照。因此，隔斷與傳統(tǒng)之間的聯(lián)系，勢必削弱了作品的民族特性，也鮮能體現(xiàn)民族情感與文化信息而使作品喪失獨特性。
音樂創(chuàng)作在追求時代性創(chuàng)新性的同時，不能以犧牲民族文化特性為代價，它是一切藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，也是保持個性化創(chuàng)作的重要根源，若只是盲目玩弄新技法勢必使得作品降低了生存能力和文化支撐。我們應(yīng)該在匈牙利音樂發(fā)展的啟發(fā)下，在當(dāng)今西方音樂發(fā)展存在的盲點中做些反省，思考今后音樂創(chuàng)作的宏觀趨向和微觀技法。而若想如以往那樣以西歐專業(yè)音樂作為效仿、學(xué)習(xí)與借鑒的標桿，這樣的反思更是必不可少。
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