聲樂演唱中的“聲情并茂”

　　音樂中聲與情的關系，在中國可謂由來已久。在歌唱藝術中，聲與情是不可分割的藝術整體。“聲”是音樂(尤其聲樂)中最基本的要素，是表達情感的重要途徑;“情”是聲音的表達內核，在現(xiàn)今浮躁的社會中“情”顯得尤為重要，同時真情流露的演唱方式也成為人們最為歡迎的表現(xiàn)手段。因此，只有達到聲情并茂，才是真正的歌唱藝術。只有這樣，歌唱者才能完整且完美地將詞作者和曲作者想要表達的事物和情感表達出來，把心靈深處的情感傳遞到聽眾的內心。

　　一、以聲傳情

　　(一)氣息

　　我們都知道，氣息是歌唱發(fā)聲的原動力，是聲樂演唱的基礎，其本身也是重要的音樂表情手段。演唱中強、弱、快、慢、歡樂和悲傷、幽默和憤怒等音樂和情緒的變化，與氣息的正確運用和控制分不開，沒有控制氣息的正確方法和能力，就不能科學地發(fā)聲，就無法唱好歌，好似小提琴沒有弓子就無法演奏出美妙的聲音一樣。這便是正確運用氣息的重要性。作為演唱者，我們要正確地運用呼吸，科學地處理聲樂作品中聲音的強弱關系，做好歌唱前的這一基礎工作。

　　(二)發(fā)聲

　　我國現(xiàn)在的聲樂大體分為兩大唱法，一種是西洋的“美聲唱法”，另一種是民族風格較強的“民族唱法”，近幾年在國家重大聲樂比賽的舞臺上，還漸漸看到了一支新的隊伍的出現(xiàn)，那就是“原生態(tài)唱法”。由于語言上的差別，無論是在氣息和發(fā)聲等方面，都存在著一定的差別。美聲唱法十分講究咬字吐字的清晰度，尤其是中國作品更是要求如此。而在一些作品具有非常鮮明的民族風格，若用純粹的美聲唱法來進行詮釋，便失去了作品本身所應該有的特性，同時也讓聽眾難以接受。所以，演唱者必須具備熟練掌握“美聲唱法”和“民族唱法”的異同，同時針對不同風格的作品，并結合作品中沉淀出的意境，輔以自己的真情實感，才能將作品得以完美的詮釋，引起聽眾的共鳴。由此可見，掌握熟練的發(fā)聲方法對于一個演唱者來說是至關重要的，它關系到演唱者演唱技術水平的高低，甚至影響到歌唱者的歌唱壽命。

　　(三)咬字、吐字

　　咬字與吐字，是發(fā)聲時前后出現(xiàn)而又密不可分的兩個步驟。咬字主要是指咬住字頭，一般要求是字頭咬得要準且緊。需要注意的是，咬字頭既不能松散，也不能僵硬，要遵循自然的咬字原則。咬字是聲母的形成，吐字是韻母出來時形成的一個點，咬字必須在吐字的基礎上產(chǎn)生。吐字必須根據(jù)“四呼”的要求(“四呼”即開口呼、合口呼、齊齒呼和撮口呼)，將韻母各因素結合為一體，并保持一定的口形，尤其當一個字唱幾個音時，要一直保持到該音的韻母到最后時刻。在詮釋作品時，又不能片面地講究咬字和吐字的原則。咬字、吐字的規(guī)律是表達聲樂作品思想情感的一種方式，它的目的是更清晰有效地表達作品思想內容的實質。因此，演唱者應該養(yǎng)成良好的咬字和吐字習慣，這是完整表達聲樂作品內容和情感的一個必要環(huán)節(jié)。

　　二、以情帶聲

　　清代聲樂理論家徐大椿在《樂府傳聲》中說到：“歌曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情宜重。”這說明了歌唱中“聲”與“情”的關系，強調了情在歌唱中的重要地位和作用。情感是人們對客觀世界的一種特殊反映形式， 是人們對于客觀事物是否符合自己的需要而產(chǎn)生的體驗。 情感是歌唱藝術的精髓靈魂。每一首作品它所蘊含的內容、所要抒發(fā)的情感，都是需要通過一個主體——演唱者將自身融入到作品中，用自己的切身感受去將它演繹出來，演唱者的情感出來了，動人的聲音必將油然而生。

　　(一)挖掘歌詞內容

　　每一首好的聲樂作品，總要揭示一個主題，反映作者的內心感情，在選擇一首音樂作品之前，首先要了解該作品產(chǎn)生的時代背景，挖掘歌詞要表現(xiàn)的真實內容。例如歌劇《原野》中女主人公“金子”的詠嘆調《啊!我的虎子哥》中的歌詞是這樣的：“啊!我的虎子哥，你這野地里的鬼。這十天的日子，勝過一世!我又活了，我又活了活了，這活著的滋味，什么也不能比!”歌詞雖然簡短，但是充分表達了金子對虎子深深的情，一個“鬼”字，足以說明金子心中對虎子的愛之深、恨之切。這樣的歌詞如果只是通過演唱者乏味單調地演唱出來，便無法激起聽眾心中的漣漪，進而也達不到作曲家創(chuàng)作這部歌劇的預期效果。因此演唱者不僅要再現(xiàn)那些曲譜上原有的元素，更要深入挖掘那些無法記錄、不易被表現(xiàn)的內在情感。作為每一個學習聲樂演唱的同仁，我們都要清楚地知道：在聲樂藝術表情的再創(chuàng)作中，時刻離不開對歌詞的挖掘與主題的表現(xiàn)。

　　(二)體驗生活感受

　　藝術來源于生活，高于生活，生活是藝術的基礎。作為一個演唱家，除了將作品本身演唱好之外，更深層面上是要將自己的閱歷、情感以及對人生的感悟通過作品傳達給觀眾。同樣的一部作品，不同的演唱家演唱的效果都不一樣。為什么紅色歌曲會讓一些老演唱家來詮釋?因為他們經(jīng)歷了那個年代，有著真實而深切的體會，一句歌詞，一個旋律都會勾起他們對往事的回憶，只有包含這種情感來演繹，才能將作品的魅力發(fā)揮到極致。同樣，在很多大型的表演中，“體會”是每個演員必不可少的一個環(huán)節(jié)，只有將自己融入其中，用自己的感悟和情感，才能將作品表達的更加深刻而真實。

　　(三)培養(yǎng)藝術修養(yǎng)

　　任何人的藝術修養(yǎng)都不是先天的，都是需要在藝術創(chuàng)作或藝術欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養(yǎng)的。各種藝術形式之間都存在有機的聯(lián)系，只有廣泛通曉各種藝術流派，才可能有比較有鑒別，才可能采各家之精華，培養(yǎng)起高尚的藝術情趣。 由于每個人聲音條件的差異、對音樂感悟能力的差異，使得他們對音樂作品在唱法和感情的處理上也產(chǎn)生了不同的差異。若要聲情并茂地詮釋一首聲樂作品，不僅要具備扎實的演唱功底，還要有較高的藝術修養(yǎng)。除此之外，還有更好地人類文化的精華，任何音樂作品都是通過人物的情感表達來感染聽眾和觀眾的。我們國家有很多經(jīng)?；钴S在舞臺上的著名歌唱家，例如、閻維文、戴玉強、殷秀梅等等，他們嘹亮的嗓音、優(yōu)美的舉止和動人的感情不是一朝一夕就能習得，而是經(jīng)歷了漫長的時間、閱歷的沉淀。只有不斷的提高自身的藝術修養(yǎng)水平，才能將作品所要反映出的實質理解的更加透徹。

　　三、“聲”與“情”的完美融合

　　在歌唱藝術中，“聲”是歌唱藝術存在的先決條件和載體，“情”是音樂表達的內在核心，是歌唱藝術存在的最終目的。之所以要唱出優(yōu)美的聲音，就是為了按照聲樂藝術的表現(xiàn)規(guī)律和審美要求，表現(xiàn)藝術人物的思想感情，盡可能完美地展示音樂的內在。以聲傳情、以情帶聲，是使聲樂藝術具有審美價值的渠道，兩者是互相聯(lián)系的藝術整體。努力提高、完善發(fā)聲技巧和呼吸方法，以便能夠熟練自如地駕馭歌唱技術是演唱者必要的基本功。更深層面的是，通過音樂語言和情感的表達，才能在演繹作品時將“聲”與“情”這兩個元素完美地結合起來，進而將音樂作品中所要表達的思想情感充分地表現(xiàn)出來。所以說演唱者只有不斷地努力提高和完善自己的歌唱技巧，用心靈去感受生活，才能二度創(chuàng)造出真正的藝術。我們只有將自己在生活中的閱歷、情感、感悟融入到歌唱表演中，將情感和技巧完美的統(tǒng)一，才能帶給人們最美妙的歌聲，同時，這也是歌唱表演藝術的真諦。