在音樂上的論文錦集
在音樂上的論文錦集
下面是關(guān)于音樂的論文，歡迎借鑒參考，希望對你有幫助。
音樂會練聲曲的幾個主要來源
音樂會練聲曲主要是指沒有歌詞的聲樂作品，它是聲樂藝術(shù)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。它具有藝術(shù)歌曲與聲樂練習(xí)曲的雙重屬性，即，既包含復(fù)雜的演唱技巧，又具有高度的藝術(shù)性。
作為豐富多彩的聲樂藝術(shù)中一個“獨特的”品種，它的價值就像鋼琴教材中的肖邦、李斯特的音樂會練習(xí)曲，或小提琴教材中的帕格尼尼的隨想曲一樣，既具有高度技巧性、又具有高度藝術(shù)性，是提高聲樂專業(yè)的全面技巧、藝術(shù)水準(zhǔn)的重要途徑。音樂會練聲曲相對于聲樂練習(xí)曲來說，它不僅囊括了各種聲樂技巧。而且還具有很高的藝術(shù)價值，更強調(diào)的是歌唱者對作品的理解和對歌曲技巧的把握發(fā)揮，這更是歌唱修養(yǎng)不可或缺的重要因素。
在西方藝術(shù)音樂發(fā)展的歷史長河中，歌唱藝術(shù)從古希臘的吟唱史詩到中世紀(jì)的復(fù)調(diào)合唱，再到十七世紀(jì)初的抒情性音樂劇，歌唱已成為一門富有表現(xiàn)力的藝術(shù)。舒伯特曾經(jīng)說過：“在整個音樂藝術(shù)中，歌唱不可爭辯的是處于首要地位的，它是一切旋律、轉(zhuǎn)調(diào)與和聲所環(huán)繞的軸心。所有的樂器不過是歌唱聲音的模仿。歌唱好似一位帝王坐在他的寶座上，而環(huán)繞它的一切樂器都好像是俯首稱臣的諸侯王公。人聲本質(zhì)上是一種最原始的聲音。世界上一切其他的聲音不過是這神圣的原始聲音的一種遙遠(yuǎn)的回聲。人類的喉嚨是世界上最初的、發(fā)聲最純正的、最值得贊美的樂器!”。
而要把人類的喉嚨訓(xùn)練成美妙動聽的歌喉，就要進(jìn)行一系列的聲樂訓(xùn)練，以達(dá)到專業(yè)化的歌唱水準(zhǔn)，歌劇和美聲唱法的發(fā)展更需要良好的聲樂技巧和藝術(shù)修養(yǎng)作后盾，中國聲樂教育家尚家驤曾指出“很多教師把聲樂練聲曲作為學(xué)生演唱歌劇前的技術(shù)準(zhǔn)備材料”，這就使音樂會練聲曲的前身――現(xiàn)在普通而常見的聲樂練聲曲的產(chǎn)生和發(fā)展成為可能和必須。
“普通而常見”的練聲曲主要有兩個來源：
一種來源是十九世紀(jì)早期。出版的有鋼琴伴奏的視唱練耳練習(xí)曲。
視唱曲在巴洛克時期就已出現(xiàn)，而視唱練耳教材在十八世紀(jì)的法國和意大利已經(jīng)大量出版。視唱曲一般用“唱名”而非“元音”來演唱。一些早期聲樂教師延續(xù)了這種演唱習(xí)慣，例如，多梅尼科?科里在1810年出版的《演唱指南》(The Singer's Preceptor)和曼魯艾爾?加西亞在1840年出版的《歌唱藝術(shù)論文全集》(Trait complet lart du Chant)中，也開始出現(xiàn)演唱“唱名”而非“元音”的聲樂訓(xùn)練材料，這可以說是聲樂練聲曲的雛形。后來，這種有曲調(diào)而無歌詞、同時還帶有鋼琴伴奏練習(xí)曲的形式，便逐漸定型為練聲曲的經(jīng)典組合形式。到了19世紀(jì)中期又有了更多的此類出版物，而聲樂教師亨瑞奇?帕洛夫卡(Henri-chi Panofka，1807―1887聲樂教師、小提琴手、作曲家)在巴黎的時期出版的同類出版物，已經(jīng)明確為五本的聲樂練聲曲。
值得一提的是帕諾夫卡在1840年時研究了眾多歌唱家的演唱技巧(如：Marco Bordoni/Jenny Lind/Lablaehe/Frasehini/Staudigl)，于1852年在倫敦出版了第一本具有教育性的聲樂作品《聲樂指導(dǎo)訓(xùn)練》(《Practical Singing Tutor》);1854年在巴黎出版了《歌唱的藝術(shù)》(《Lart de chanter》op.81)一書，給他帶來了作為小提琴手和作曲家所不能獲得的巨大成就。而1858年他為初學(xué)者寫的一本《帶字母的聲樂訓(xùn)練》(《Abecedaire vo-cal》)獲得了成功并具有創(chuàng)新性;最后的一本書《歌唱與聲音》(《Voix et chanteurs》op.85)是在前兩本書《歌晤的藝術(shù)》和《帶字母的聲樂訓(xùn)練》的想法和材料的基礎(chǔ)上寫成的，其中還包括了許多著名的聲樂歌唱家歌唱時的生理感覺。
另一個來源是將已有的聲樂作品去掉歌詞后作為練聲曲。
早在1755年，簡巴帕提斯特?貝拉爾德(Jean-Baptiste Be-rard)就從“技巧性”(比如適用于柔和、輕快、有裝飾、莊重的聲音)的角度出發(fā)，選擇了呂利、拉莫以及其他等20幾位作曲家的作品，去掉歌詞作為練聲曲，并就如何訓(xùn)練等問題做了詳細(xì)、精確的解釋，以此來作為他的《藝術(shù)演唱》的補充。到了19世紀(jì)，絕大多數(shù)聲樂教科書中都編進(jìn)了為同種目的而特別創(chuàng)作的作品。對于這種做法的意義與作用，著名的聲樂教育家加西亞(Garcia)認(rèn)為：“無歌詞的旋律能為學(xué)生提供一套包括各種難度的歌曲集”。事實上，這種來自聲樂作品的練習(xí)曲難度更大，對人聲歌唱的技巧性要求更高，尤為重要的是它在訓(xùn)練過程中必將涉及到歌唱的藝術(shù)性要求……因為這類練聲曲原本就是真正意義上的“聲樂藝術(shù)作品”。相對于第一個來源，第二個來源更強調(diào)聲樂訓(xùn)練的技巧與藝術(shù)性，它從美聲唱法的技巧難點出發(fā)，對聲樂技巧的各種難度進(jìn)行歸納、總結(jié)，并提出相應(yīng)的解決措施。
“普通而常見”的練聲曲這幾個主要來源，對于音樂會練聲曲的最終形成與發(fā)展演變都有著重要的作用。從一定意義上講，視唱練耳練聲曲主要“提供”了音樂會練聲曲“有鋼琴伴奏”的“固定形式”;而將聲樂作品去掉歌詞改編為聲樂練聲曲的做法，則使音樂會練聲曲在解決聲樂演唱技巧問題的基礎(chǔ)上，更被“賦予”了高度的藝術(shù)性含量。
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淺談音樂賞析讓音樂走入學(xué)生的心靈
1.課堂教學(xué)培養(yǎng)興趣、觸動學(xué)生心里的琴弦：
音樂課的內(nèi)容是豐富多彩的：它的最大特點就是通過藝術(shù)活動來調(diào)動人的興趣，打動人的情感，觸動人心里的琴弦，讓人愉快地受到教育。一方面是引導(dǎo)學(xué)生養(yǎng)成注意傾聽的良好習(xí)慣。著重培養(yǎng)興趣。
1.1重新認(rèn)識教學(xué)過程：小學(xué)生活潑好動的天性，注意力不容易集中，那么在四十分鐘的課堂教學(xué)時間內(nèi)，如果教師沒有為學(xué)生創(chuàng)設(shè)良好的情境和氛圍，沒有欣賞要求，對學(xué)生放任自流，就很容易導(dǎo)致課堂上出現(xiàn)主要以教師進(jìn)行講解，學(xué)生被動跟隨教師思路的狀況，很容易使得音樂欣賞的教學(xué)流于形式主義和陷于僵化的模式。久而久之，學(xué)生對欣賞課提不起興趣，欣賞教學(xué)也就不能收到預(yù)期的教育效果。
1.2讓學(xué)生養(yǎng)成良好的傾聽習(xí)慣：我根據(jù)新課程標(biāo)準(zhǔn)中“青少年是在與環(huán)境相互作用的活動中主動學(xué)習(xí)和發(fā)展的”這一指導(dǎo)思想，我在活動中特別注意了創(chuàng)設(shè)與教育相適應(yīng)的環(huán)境。例如：在欣賞《青春舞曲》這首旋律活潑、節(jié)奏歡快的音樂時可先介紹新疆歌舞音樂的特點(從網(wǎng)上下載圖片輔助進(jìn)行);緊接著欣賞《青春舞曲》并引導(dǎo)學(xué)生分析作品;最后教師引導(dǎo)學(xué)生設(shè)計一些簡單舞蹈動作隨音樂進(jìn)行律動。
1.3在音樂課教學(xué)中，我利用電教媒體輔助教學(xué)，鮮艷的色彩、生動的圖像，能為學(xué)生提供一種聲音、文字、圖象、動畫相互結(jié)合而富于變化的學(xué)習(xí)情境，調(diào)動學(xué)生的多種感官，激發(fā)學(xué)生興趣，音樂是時間藝術(shù)，要想獲得良好的音樂欣賞效果，注意力集中是先決條件，只有認(rèn)真地去傾聽才能正確地感知作品的旋律、節(jié)奏、速度和表達(dá)的思想內(nèi)容。因此人在不同的心境和環(huán)境下，應(yīng)該選擇風(fēng)格不同的音樂來欣賞，以起到對神經(jīng)的不同的調(diào)節(jié)作用。
2.綜合文化的學(xué)習(xí)促進(jìn)對音樂的賞析：
要重視培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)綜合修養(yǎng)。通過音樂教育，以促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。音樂屬于藝術(shù)，音樂與其他藝術(shù)如文學(xué)、詩歌、繪畫等有著十分密切的聯(lián)系。新課程理念告訴我們：“要提倡學(xué)科綜合，音樂教學(xué)不僅要與姊妹藝術(shù)綜合還要與其他學(xué)科綜合”。而課程改革的目標(biāo)在于培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力，即不能把分科知識看成孤立的體系，而要設(shè)法在多學(xué)科知識之間建立有機的聯(lián)系。讓學(xué)生具有的藝術(shù)感知、理解、想象、創(chuàng)造等諸多能力所形成的穩(wěn)定的審美心理特征，實際上就是藝術(shù)欣賞和藝術(shù)表現(xiàn)能力的綜合反映。通過音樂教學(xué)，提高學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)，是提高學(xué)生創(chuàng)新人格的有效途徑。
例如在欣賞音樂《苗嶺的早晨》時我是這樣進(jìn)行的，先介紹苗族的民俗風(fēng)情、文化;苗族的音樂舞蹈歷史悠久，群眾喜愛的蘆笙舞，技藝很高。苗族節(jié)日較多，較隆重的節(jié)日有過“苗年”、“四月八”、“龍船”節(jié)等。再介紹“苗族飛歌”，并且試唱一下主題音樂;最后引導(dǎo)學(xué)生聽賞、分析、體驗，這就體現(xiàn)音樂與人文、地理相結(jié)合，豐富了學(xué)生的文化知識，拓寬了學(xué)生的視野。音樂還可以與舞蹈、美術(shù)、文學(xué)等許多學(xué)科有機的結(jié)合，只要我們平時多觀察、思考，不僅我們的學(xué)生學(xué)的輕松，我們自己也教的輕松，而且會取得你意想不到的效果。
3.在音樂欣賞中發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)新性：
在中小學(xué)音樂教學(xué)中，把握學(xué)生的主體地位，充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)新性。
3.1要精心設(shè)計音樂教學(xué)環(huán)節(jié)：教師應(yīng)根據(jù)作品特點，有針對性地設(shè)計一些問題，引導(dǎo)學(xué)生既能正確感受音樂特點及其所表達(dá)的共通情緒，又能讓學(xué)生根據(jù)自己的不同經(jīng)歷，展開豐富想象，感受音樂的獨特“味道”。
3.2讓學(xué)生把音樂表達(dá)出來：同樣的音樂作品，不同學(xué)生的感知是不會相同的。在音樂教學(xué)中，可以為學(xué)生提供交流的平臺，以讓他們表達(dá)對音樂的理解。例如我讓學(xué)生欣賞樂曲《小燕子》時，當(dāng)那優(yōu)美歡快的旋律一出現(xiàn)，讓學(xué)生根據(jù)音樂可以講故事，也可以讓學(xué)生通過繪畫、舞蹈等形式表達(dá)自己對音樂的理解。有的學(xué)生把自己想象成一只可愛的小燕子，盡情欣賞各種美麗的花朵，領(lǐng)略大自然的美好，激起熱愛生活的情感。
3.3引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行二次創(chuàng)作：在學(xué)生充分理解和領(lǐng)悟音樂之后.教師可以引導(dǎo)學(xué)生，通過改編歌詞、譜寫續(xù)曲、動口吟唱、樂器演奏，甚至是用舞蹈、朗誦歌詞等方式，巧妙地引導(dǎo)學(xué)生開展二次創(chuàng)作，讓學(xué)生既能理解樂曲的豐富內(nèi)涵，又能充分體味作品的準(zhǔn)確外延。
3.4是鼓勵學(xué)生撰寫聽后感或音評。教師可以引導(dǎo)和鼓勵學(xué)生對一些印象深刻的作品，寫出聽后感或音評，讓學(xué)生把音樂所傳達(dá)的內(nèi)涵與現(xiàn)實生活有機結(jié)合，達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新人格的目的。
4.適當(dāng)整合教材讓學(xué)生在親身實踐中體驗音樂：
現(xiàn)在教材上的內(nèi)容很多，由于教學(xué)環(huán)境和學(xué)生個體的差異，教材上的內(nèi)容學(xué)生不一定都能接受，所以教師可以選擇部分教材內(nèi)容同時加上學(xué)生或教師收集的資料進(jìn)行重組或歸類。例如人音版三年級教材“音樂會”這個單元介紹了民樂，這就可以把“女子十二樂坊”的表演結(jié)合起來拓展欣賞。很好的把對于學(xué)生來說很遙遠(yuǎn)的民樂與現(xiàn)實生活結(jié)合起來，從而拉近了學(xué)生與民樂的距離，學(xué)生非常感興趣。這樣在重組教材時，不但豐富了教學(xué)內(nèi)容，同時拓展了學(xué)生的音樂文化視野。
所謂實踐，就是讓學(xué)生盡可能地去做。表達(dá)的形式可以多種多樣，不拘一格。學(xué)生們有用彩色的畫筆繪出抽象的線條、不規(guī)則的圖形或具體形象的實物實景來表達(dá)的;也有用樸實或華麗的文字語言----詩歌、散文的形式來表達(dá)的;還有躍躍欲試想用舞蹈形體動作來表達(dá)展現(xiàn)的……例如欣賞《粗心的小畫家》，歌詞內(nèi)容貼近學(xué)生的生活，他們對小動物天生就有一種特殊的情感。在教學(xué)中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞內(nèi)容改一改，因為我有一只可愛的小花貓，行嗎?我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以畫一畫、改一改。”于是，課堂氣氛活躍了，促進(jìn)了學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。因此，無論是從教育方式、 教育手段還是從少年兒童的接受心理來看，音樂教育在培養(yǎng)少年兒童良好的情感方面均具有獨特的效果。
5.課堂賞識，增強學(xué)生自信：
老師的賞識會激發(fā)學(xué)生進(jìn)一步探索新知的愿望，提高他們學(xué)習(xí)音樂自信心和積極性，促使他們?nèi)〉枚喾矫娴某晒?，啟發(fā)和形成學(xué)生自身的學(xué)習(xí)內(nèi)部動力機制。因此，在音樂教學(xué)中實施成功教育對學(xué)生的一生發(fā)展具有不可估量的價值。
我在教音樂欣賞過程中，根據(jù)課標(biāo)的要求，并結(jié)合學(xué)生的實際情況，制定分段目標(biāo)。原蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。“因此，音樂教育的根本目的是為了人的全面發(fā)展，是教育人、培養(yǎng)人，增強學(xué)生的自信心;對于小學(xué)生來講，他們學(xué)習(xí)音樂的習(xí)慣、自信心、學(xué)習(xí)積極性、學(xué)習(xí)能力等方面都要從小學(xué)開始培養(yǎng)，他們在學(xué)習(xí)過程中的微小進(jìn)步，都要給予肯定。例如在《火車開啦》一課教學(xué)時，學(xué)生欣賞了兩遍范唱音樂便會唱了，但絕大多數(shù)是面無表情地唱而不是有感情的大膽的歌唱，我便啟發(fā)他們：“你們坐過火車嗎?誰說說坐火車時的心情?”小朋友一下子來勁了，他們有的去過北京、上海、南京……我又說：“老師今天帶大家去旅行，于是我扮司機，小朋友扮乘客，看哪個小朋友表現(xiàn)得最有禮貌在教室里轉(zhuǎn)起圈來，同學(xué)們個個情緒飽滿，學(xué)生在欣賞歌聲和演唱歌曲中的過程中充滿了情感，洋溢著美的色彩。
綜上所述，讓音樂走入學(xué)生的心靈，因為音樂是心聲，直訴情感培養(yǎng)美感的。在我的教學(xué)過程中深深體會到、音樂能撥動少年兒童心靈中的琴弦，使他們產(chǎn)生強烈的情感體驗。音樂這種美正在于它能撥響人的心弦，正在影響著他的生活及感情上的強烈共鳴。所以說，音樂最善于揭示人的內(nèi)心世界，它把豐富的情感以形象思維無法表達(dá)的崇高的一面，它能夠放射出不可言喻的感情來。讓音樂與孩子的心靈靠得再近一些吧!讓音樂走進(jìn)學(xué)生的心靈。
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