試析藍(lán)調(diào)音樂所折射出的美國黑人辛酸的血淚史
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藍(lán)調(diào),英文名為?Blues, 按英文音譯為布魯斯;按意譯為藍(lán)調(diào)或怨曲。藍(lán)調(diào)音樂是由美國黑人所創(chuàng)造,它所表達(dá)的是一種憂郁、悲傷和痛苦的情緒和精神狀態(tài)。從藍(lán)調(diào)音樂的萌芽、誕生和演變過程中可以投射出美國黑人坎坷辛酸的命運史。
1 藍(lán)調(diào)的萌芽時期――來自奴隸們的痛苦吶喊
翻開歷史史書,第一批非洲黑奴被販賣到美州是在1619年弗吉尼亞州登陸。西方殖民主義國家為了向美洲殖民地種植園和礦山提供勞動力,從黑非洲擄走大批黑人,將其遠(yuǎn)程販運到美洲等地,這就是血腥的非洲奴隸貿(mào)易。為了避免黑人們?nèi)浩鸱纯?黑人到達(dá)美國后通常被拆散家庭,主要散布在南方種植園里。販奴業(yè)到了十七世紀(jì)中葉迅速膨脹,美國各州甚至通過法律允許販奴和蓄奴。在奴隸主的眼里,黑奴不過為他們創(chuàng)造財富的一群會說話的“牲畜”,隨時可以販賣、打罵、虐待,甚至殺害。黑奴背井離鄉(xiāng),妻離子散,為了保存性命只有拼命地干活;他們在田里嚎叫勞動號子,“這種田間號子(field holler)號子是即興編唱,多采用虛詞為歌詞,只有很少一部分采用實詞作為歌詞,主要采用五聲音階,而且有帶腔(bent pitches or flexible tones),后來成為藍(lán)調(diào)中特有的藍(lán)調(diào)音(blue notes)。號子多采用一領(lǐng)眾和形式,節(jié)奏比較復(fù)雜。”[1]勞動號子是一人領(lǐng)頭起調(diào),眾人跟著和聲,它承襲非洲音樂“呼喊與響應(yīng)”的傳統(tǒng)群唱方式,用以舒緩勞作的辛苦,以及宣泄和抒發(fā)黑奴的苦悶、憂愁和痛苦的內(nèi)心感受。這種從心地里發(fā)出的吶喊歌是對郁悶苦楚的釋放和宣泄,它減輕了黑奴的生存痛苦。從某中程度上說,這種吶喊式歌唱能提高工作效率,為奴隸主創(chuàng)造更多的勞動價值,這也是最早期藍(lán)調(diào)得以萌芽和發(fā)展的原因之一。
藍(lán)調(diào)的根緣于田野號子、囚歌、靈歌。這些都折射出奴隸制的種種罪惡以及黑奴所遭受的不人道、不正義的待遇,原始期的藍(lán)調(diào)保留了西非音樂的呼應(yīng)傳統(tǒng)演唱方式,內(nèi)涵加上表達(dá)憂郁、傷感、痛苦的內(nèi)心感受,所演唱的內(nèi)容往往局限于勞動、助興、宗教,否則會惹上殺身之禍。
2 藍(lán)調(diào)的誕生――來自最底層人群的哀歌
藍(lán)調(diào)最早的出現(xiàn)時間不很精確,一般認(rèn)為是在1870年和1900年之間。這個時期與美國南方奴隸解放和從奴隸制轉(zhuǎn)向合作制和小規(guī)模農(nóng)業(yè)的過程一致。奴隸制廢除后,黑奴雖獲得了人身自由,但他們的苦難和受剝削、受壓迫的地位并非得到終結(jié),他們的生活依然充滿苦難。留在種植園的黑人只能靠租用種植園主的土地和農(nóng)具或干一些季節(jié)性的短工,勉強(qiáng)維持生計。黑人在田野勞作時的歌唱由奴隸時期的群唱轉(zhuǎn)變?yōu)閱为毜暮艉?這種獨自的“田野呼喊” 聲音嘹亮,拖音很長,主要宣泄內(nèi)心的壓抑、苦悶和痛苦等情緒和感情。而那些不愿留在南方的黑人到處漂泊,到處尋找生計;他們在顛簸的旅途中,即興唱起自編歌曲抒發(fā)在他們白人社會里遭受到的新的苦難、悲傷和焦慮心情,這些都可能是藍(lán)調(diào)雛形。最早的藍(lán)調(diào)式的音樂是一個“功能式的表達(dá),其啟應(yīng)的歌唱沒有任何伴奏、和諧,不拘束于任何形式,沒有任何特別的音樂結(jié)構(gòu)。”[2]而這些功能式的表達(dá)是來自內(nèi)心的感受和情感。這些從奴隸田野工作時的叫喊和呼喚來源的藍(lán)調(diào)以前的音樂逐漸擴(kuò)展為“簡單的、帶有感情內(nèi)容的單聲歌”。[3]
在這荒誕、黑白顛倒的社會里,黑人常常遭到白人種種無理的排斥和歧視;他們不得不從事一些工作微薄,工作條件極差、工作時間超長的辛苦勞累工種;晚上,黑人們聚集在種族隔離地,唱起了他們即興編唱一些歌曲,訴說自己的不幸遭遇和社會問題。密西西比三角洲是美國黑人最早的隔離聚居區(qū),是藍(lán)調(diào)的發(fā)源地;其中孟菲斯的比爾大街是早期藍(lán)調(diào)形成的地方之一。今天被看作是典型的12節(jié)藍(lán)調(diào)是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出現(xiàn)的。藍(lán)調(diào)最初的格律是AAB形式,前兩句是一樣,后一句是即興發(fā)揮;旋律一般是12小節(jié),每句歌詞唱4小節(jié),3句剛好是12小節(jié),這種形式被稱為“12小節(jié)藍(lán)調(diào)”(twelve bar blues)。
由于藍(lán)調(diào)成形于其個人表演,所以很難指出其共同特征。藍(lán)調(diào)的重要元素如啟應(yīng)方式、即興演唱和藍(lán)調(diào)之音承襲了非洲傳統(tǒng)音樂。早期藍(lán)調(diào)有時會在旋律的結(jié)尾加上一些延續(xù)性的哼唱,或者將部分旋律加上一些顫音,有時會在旋律間加上一句吼叫,這種都是來自即興時和來自內(nèi)心的感受的自由發(fā)揮。它啟應(yīng)的形式是以一呼一應(yīng)的形式進(jìn)行,樂句起初會給人種哭訴、無助的感覺,接著的樂句像是在安慰、舒解痛苦的情緒。
早期的藍(lán)調(diào)往往是松散的敘事歌曲,歌唱家訴說他或她在“一個殘酷的現(xiàn)實中的個人遭遇:失愛、警官的殘忍、白人的迫害、艱巨的日月。”[4]如歌曲《黑、棕、白布魯斯》,歌詞大意如下:“啊,兄弟,請聽我唱這支歌,真實的歌曲。若是黑人去找工作,人們會說,你是白人那可以,你是有色人種靠邊等。如果你是黑人,啊,老兄,快滾,快滾,快滾。”黑人通過演唱藍(lán)調(diào),唱出了心中的苦悶和憂愁,唱出對生存的焦慮,對種族隔離的社會所施加的羞辱、貧窮和暴力的吶喊;唱出對縱容種族歧視等種種不公正的反抗和對真正自由、平等的呼喚;也唱出出對友愛、真誠及一切美好的事物的期盼。
3 藍(lán)調(diào)的演變――黑人現(xiàn)實生活的寫照
藍(lán)調(diào)在音樂中最早的書面記錄出現(xiàn)在孟菲斯威廉?克里斯托弗?漢迪的《孟菲斯藍(lán)調(diào)》里。漢迪也是是第一位將藍(lán)調(diào)改寫給樂團(tuán)的人,他是一位非常著名的作曲家,自稱為“藍(lán)調(diào)之父”。上世紀(jì)20年代,藍(lán)調(diào)通過漢迪的之手和經(jīng)典的女藍(lán)調(diào)演唱家獲得了“白人”聽眾的青睞,藍(lán)調(diào)從非正式的表演演化為劇院里的娛樂。
經(jīng)典女性藍(lán)調(diào)或者滑稽歌舞劇藍(lán)調(diào)歌唱家在1920年代尤其出名。比如貝絲?史密斯(Bessie Smith,1895-1937),她是一位滑稽歌舞劇演員出身,但的確享有“藍(lán)調(diào)皇后”之稱。貝絲富有特色的演唱包括各種滑音和顫音的巧妙運用,她所演唱的“ 圣路易斯布魯斯”是具有經(jīng)典性的藍(lán)調(diào)之一,還有她錄的“瘋狂藍(lán)調(diào)”唱片在一個月內(nèi)賣出了7.5萬張。貝絲的導(dǎo)師馬?雷尼同樣受尊敬,有“藍(lán)調(diào)之母”之稱。令人傷心的是,“傷感歌后”貝絲最終獲得去卡內(nèi)基音樂廳演出的權(quán)利,卻在半路車禍?zhǔn)軅?又因距事故發(fā)生地最近的醫(yī)院拒絕收治黑人而耽擱了治療時間,死在去第二家醫(yī)院的路上。
隨著錄音工業(yè)的發(fā)展,一些演奏鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)的藝人在美國黑人社群中的名聲也不斷增高。鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)往往沒有伴奏,或者只適用一個班卓琴或者吉他來伴奏,其表演往往是即興演奏。20世紀(jì)早期最具有特色的鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)風(fēng)格要數(shù)的是密西西比三角洲藍(lán)調(diào)風(fēng)格。密西西比三角洲藍(lán)調(diào)風(fēng)格純樸,往往使用撕吉他或者口琴伴奏,它的歌唱非常簡單而又充滿激情。撕吉他成為三角洲藍(lán)調(diào)非常重要的組成部分。盲人萊蒙?杰佛遜(Lemon Jefferson, 1897-1930)是第一位使用撕吉他錄音的藝人,他使用刀片、酒瓶和其它不尋常的物件來彈吉他。盲人萊蒙從小街頭賣唱,尋找自己的生活,他所演唱的鄉(xiāng)村音樂,風(fēng)格比較清淡,歌聲冷峻,吉他伴奏恰到好處,歌詞仿如詩歌;他享年33歲,在寒冷的冬日不知何原因凍死街頭。撕吉他成為三角洲藍(lán)調(diào)非常重要的組成部分;這個風(fēng)格另一最有影響的演奏家可以說是羅伯特?約翰遜(Robert Johnson,這位譽為“布魯斯之父” 由于當(dāng)時的黑人所處的社會處境,早死于非命,留在世人的是他那帶有哀訴的吉他聲音和有規(guī)律地顫動節(jié)拍的錄音歌曲29首。
30年代后期和40年代初,美國經(jīng)濟(jì)大蕭條拉開黑人從南方農(nóng)村源源不斷遷往北方工業(yè)城市的序幕,二十世紀(jì)三十年代到第二世界大戰(zhàn)結(jié)束,大批的鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)藝人前往芝加哥、洛杉磯等工業(yè)中心城市尋找生活出路。藍(lán)調(diào)跨越了鄉(xiāng)村和電子藍(lán)調(diào)的界限。“一把原音吉他和伴唱在點唱機(jī)酒吧和密西西比的后陽臺聽起來已經(jīng)很大聲了;但是在北方,原音吉他和伴唱經(jīng)常被夜總會的嘈雜聲和街頭車聲所掩蓋。”[5]生活環(huán)境的改變促成了藍(lán)調(diào)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變和內(nèi)蘊傷感靈魂的屏棄;伴奏由原音吉他換成了電聲吉他,伴奏樂隊中還加入了鋼琴、鼓、低音提琴等樂器來渲染氣氛;歌曲情緒基調(diào)也由原來的藍(lán)調(diào)傷感憂郁、以敘述苦難生活為主,轉(zhuǎn)變?yōu)闊崃冶挤拧⑴d高采烈。實質(zhì)上,城市藍(lán)調(diào)用一種反諷的幽默,看似乎淡化了悲哀,實是加深表達(dá)不幸的辛酸。
4 結(jié)語
藍(lán)調(diào)音樂演繹的是美國黑人在美國的悲慘命運史。憂郁的藍(lán)調(diào)是用來演奏美國黑人辛酸歷史的情感文字。無論是最初的哀歌怨曲,還是后來演變成的充滿譏諷的熱鬧歌曲,都是美國黑人對白人社會強(qiáng)加給黑色皮膚人種的種種不公抗?fàn)幍谋磉_(dá),也是黑人超越苦難生存的哲理。
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