音樂(lè)藝術(shù)論文

　　音樂(lè)藝術(shù)論文篇2

　　淺談古典音樂(lè)在學(xué)琴道路上的意義

　　將古典音樂(lè)融入到當(dāng)前的鋼琴發(fā)展當(dāng)中，實(shí)際上對(duì)于我國(guó)鋼琴的發(fā)展道路具有不可替代的意義和作用。如何有效的將古典音樂(lè)的柔美進(jìn)行現(xiàn)代化的創(chuàng)作，與鋼琴演奏有機(jī)的結(jié)合起來(lái)，就成為當(dāng)前鋼琴發(fā)展中的重要關(guān)注點(diǎn)。

　　一、古典音樂(lè)的發(fā)展和介紹

　　1.古典音樂(lè)簡(jiǎn)介

　　所謂的古典音樂(lè)鋼琴發(fā)展，并沒(méi)有一個(gè)具體的年限，大致主要是古希臘古羅馬時(shí)期的一種古典主義風(fēng)潮，也主要是因?yàn)榉▏?guó)啟蒙主義運(yùn)動(dòng)的深入，將這一思想帶到了鋼琴音樂(lè)發(fā)展當(dāng)中。古典音樂(lè)在鋼琴演奏中最富有代表的形式就是奏鳴曲，而古典鋼琴的代表也主要是維也納古典樂(lè)派，著名的海頓、莫扎特以及貝多芬都是維也納古典樂(lè)派的成員。這一樂(lè)派的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格和鋼琴演繹風(fēng)格對(duì)于后續(xù)的世界鋼琴發(fā)展史都具有不可替代的意義和作用，同時(shí)也為鋼琴的發(fā)展提供了更多的技巧要求。

　　二、古典音樂(lè)的特征分析

　　1.奏法要明確

　　在古典音樂(lè)的發(fā)展道路中，維也納古典樂(lè)派作出了杰出的貢獻(xiàn)，同時(shí)他們也為后人進(jìn)行鋼琴演奏提供了更多的典范和要求。首先，古典樂(lè)派非常注重的就是奏法技巧，在鋼琴的演奏當(dāng)中有許多的奏法，比如連奏、非連奏、斷奏、半跳音等，這些都是鋼琴觸法的基礎(chǔ)。而古典音樂(lè)利用鋼琴進(jìn)行演奏的時(shí)候，更是需要對(duì)于每一種奏法進(jìn)行明確。

　　例如連奏的演奏技巧，主要是手指不能輕易的離開(kāi)鍵盤(pán)，并且在演奏過(guò)程當(dāng)中，盡可能不要將手抬高或者離開(kāi)，不得不離開(kāi)的時(shí)候再進(jìn)行手指的抬起或者移動(dòng)。對(duì)于連奏而言，每一個(gè)音符都應(yīng)該飽滿且富有情感，注意對(duì)于音符時(shí)值的保持，使得每一個(gè)音符都能夠達(dá)到應(yīng)該保持的時(shí)間。而相對(duì)而言，在鋼琴演奏當(dāng)中，斷奏是比較難以把握的一種奏法，對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)相對(duì)較難，斷奏也可以稱為跳音，所以實(shí)際上演奏斷奏的時(shí)候也應(yīng)該手指輕觸鍵盤(pán)，避免因?yàn)檫^(guò)于短促而出現(xiàn)音樂(lè)演奏中的停頓，使得演奏整體受到影響。

　　2.踏板使用存在技巧

　　鋼琴主要有三個(gè)踏板，這三個(gè)踏板對(duì)于演奏古典音樂(lè)都有著完全不同的作用。首先應(yīng)當(dāng)明確三個(gè)踏板分別是延音踏板、柔音踏板和持續(xù)音踏板。延音踏板使用相對(duì)較多，主要就是保持音與音之間的連貫，在每個(gè)音符完成之后才能更換。每一種踏板都有著不同的作用，對(duì)于不同曲風(fēng)的音樂(lè)也有著不同的技巧和應(yīng)用要求。

　　3.裝飾音的應(yīng)用

　　裝飾音是鋼琴演奏過(guò)程當(dāng)中必不可少的一種風(fēng)格和特點(diǎn)，主要是沿襲了古典音樂(lè)鋼琴演奏的基本風(fēng)格，一般常見(jiàn)的裝飾音有顫音、波音、回音等，每一種裝飾音都有著不同的要求。

　　例如波音一般來(lái)說(shuō)只允許出現(xiàn)三個(gè)音，但是根據(jù)主音的長(zhǎng)短最多可以增加到五個(gè)音，可是對(duì)于逆波音來(lái)說(shuō)就只能出現(xiàn)三個(gè)音，這是古典音樂(lè)鋼琴演奏的要求，也是沿襲到后續(xù)鋼琴發(fā)展中的技巧和要求。

　　4.注意音階和琶音的演奏

　　琶音和音階的練習(xí)一直都是鋼琴演奏的重點(diǎn)。而古典音樂(lè)鋼琴練習(xí)的琶音和音階訓(xùn)練主要以車(chē)爾尼的作品為主。車(chē)爾尼作品中主要就是注重音階和琶音的基礎(chǔ)性作用，對(duì)于不同的演奏技巧都有不同的區(qū)分和著重訓(xùn)練點(diǎn)。

　　例如音階主要在四個(gè)八度之內(nèi)，主要訓(xùn)練手指的耐力和速度等，對(duì)于鋼琴演奏基礎(chǔ)的訓(xùn)練具有重要意義。而琶音與音階相似，強(qiáng)調(diào)的主要是手指之間的間距，體現(xiàn)出手指的獨(dú)立以及對(duì)于鍵盤(pán)的距離感，對(duì)于鋼琴演奏以及古典音樂(lè)技巧的引入都有很大的幫助。

　　三、古典音樂(lè)對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)的意義

　　1.加強(qiáng)了鋼琴學(xué)習(xí)的技術(shù)性要求

　　古典音樂(lè)對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)具有重要的技術(shù)性指導(dǎo)意義。在世界鋼琴發(fā)展中，古典音樂(lè)鋼琴演奏模式很多時(shí)候都深深的造成了對(duì)后續(xù)鋼琴演奏的影響。

　　例如肖邦的練習(xí)曲，基本上每一首曲子都有著不同的技術(shù)要求，并且在整首曲子當(dāng)中，都有著固定不變的注重點(diǎn)和練習(xí)點(diǎn)，豐富多樣的鋼琴技術(shù)練習(xí)法對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)具有指導(dǎo)意義。亦或者肖邦f小調(diào)練習(xí)曲實(shí)際上就被他賦予了無(wú)盡的柔美和悠揚(yáng)，在整首練習(xí)曲當(dāng)中，主要都是三連音演奏和兩個(gè)聲部的貫穿，對(duì)于訓(xùn)練手指的靈活和手臂的柔軟以及訓(xùn)練演奏者的情感表現(xiàn)力都具有重要的作用。

　　2.增強(qiáng)了鋼琴學(xué)習(xí)的歷史意義

　　由于古典音樂(lè)具有很久的發(fā)展歷史，所以對(duì)于現(xiàn)代鋼琴的教學(xué)和學(xué)習(xí)，具有很強(qiáng)的歷史意義。在肖邦之前的一些鋼琴演奏者或者創(chuàng)作者，都更加注重對(duì)于鋼琴技術(shù)的要求，強(qiáng)調(diào)演奏技巧，而肖邦則在其基礎(chǔ)上融入了大量的情感色彩，使得鋼琴演奏具有更加明顯的情感意味。所以古典音樂(lè)在鋼琴演奏中的發(fā)展，不僅僅實(shí)現(xiàn)了鋼琴演奏技巧的突破，更在肖邦之后實(shí)現(xiàn)了鋼琴演奏情感和表現(xiàn)力的彰顯，成為世界鋼琴發(fā)展史上又一座里程碑。

　　3.完善了鋼琴教學(xué)內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)了“古曲今創(chuàng)”

　　實(shí)際上古典音樂(lè)在當(dāng)今鋼琴演奏中的利用，很多時(shí)候，也可以體現(xiàn)出“曲今創(chuàng)”特點(diǎn)。任何的演奏技巧以及情感表現(xiàn)力在后續(xù)的發(fā)展當(dāng)中都會(huì)有所變化，每一個(gè)人對(duì)于情感的把握和對(duì)于鋼琴演奏的理解也會(huì)有所偏差。所以實(shí)際上古典音樂(lè)在當(dāng)今鋼琴發(fā)展道路上還具有一定的古為今用之感，有機(jī)的將古典音樂(lè)的特點(diǎn)和柔美與現(xiàn)代鋼琴演奏結(jié)合起來(lái)，體現(xiàn)出一種更為深刻的鋼琴演奏之美。

　　結(jié)束語(yǔ)

　　古典音樂(lè)在鋼琴發(fā)展道路上有著重要的意義和影響，為現(xiàn)代鋼琴演奏奠定了重要的演奏技巧基礎(chǔ)和演奏情感奠基。所以將古典音樂(lè)不斷融入和發(fā)展到鋼琴演奏當(dāng)中，對(duì)于提升鋼琴演奏的整體水平，沿襲古典音樂(lè)對(duì)于鋼琴演奏的影響具有重要的意義和作用。