音樂學研究論文
音樂學研究論文
音樂學,是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務就是透過與音樂有關的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。下文是學習啦小編為大家搜集整理的關于音樂學研究論文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!
音樂學研究論文篇1
淺析類型化音樂節(jié)目對主持人的要求
源自美國的類型化音樂廣播在塑造頻率的整體形象、規(guī)定主持人的解說篇幅等方面令人耳目一新，在這種新節(jié)目形態(tài)下，頻率的整體風格被記住，而主持人的個性在凸顯頻率風格中被越來越淡化。聽眾對廣播的感覺方式從一個個節(jié)目的細節(jié)式體驗變成了對頻率整體的把握，他們不再有耐心去等待、搜索某一個特定節(jié)目，而希望一個頻率的播出內(nèi)容是恒常的、穩(wěn)定的，廣播節(jié)目的伴隨功能越來越突出。
以鞍山音樂廣播為例，強調(diào)類型化特點，重點放在音樂本身的欣賞上。各節(jié)目雖然標稱為“音樂晨風”、“音樂飛揚”、“音樂陽光”、“音樂漫步”等名字，但并沒有嚴格意義上的不同，只是在不同的時間選擇了節(jié)奏和韻味不同的歌曲作為區(qū)分。頻道的宣傳廣告是：“愛音樂，愛生活”，就是讓音樂與聽眾隨時相伴。類型化音樂電臺要求主持人的語言更加精練，節(jié)目更規(guī)范，整體性特點顯得與眾不同。它以其音質(zhì)清晰、輕松時尚、浪漫親和、青春動感的節(jié)目風格，音樂資源豐富迅捷、內(nèi)容及形式善變的節(jié)目特點，獨具特色的節(jié)目優(yōu)化組合，將精練的語言與音樂融為一體。那么，作為類型化音樂廣播的主持人要如何面對自己的工作呢?
一、讓音樂來唱主角，壓縮主持人空間
音樂是最古老的語言，用它可以進行無國界的情感交流。音樂本身比主持人的話語來得更有意思。那么主持人要做的是在保持頻率整體風格的前提下，融入個人主持風格，做好曲目間的自然過渡，簡短精彩的歌曲點評。為了確保專業(yè)化頻率的整體風格，考慮到現(xiàn)代人生活節(jié)奏加快，聽眾不喜歡聽主持人太多說話，主持人的語言每小時限定在3分鐘內(nèi)。鞍山音樂廣播的收聽人群為15～45歲年齡段、喜好音樂、文化素養(yǎng)較高的聽眾。其中都市人群為主要收聽群，所以節(jié)目的設置也與都市人的生活結合緊密，遵循人們的生活、心情等規(guī)律，歌曲的選擇充分配合聽眾的收聽環(huán)境，它依靠節(jié)奏的變化，就像朋友陪在身邊，來完成收聽，最終把整體頻率風格表現(xiàn)出來。
二、主持人必須加強時間觀念
類型化音樂廣播的主持人起的是穿針引線的作用。用精練的語言，巧妙地串接起歌曲之間的聯(lián)系是每位主持人首先要明確的。為達到音樂與話語的平衡，類型化音樂廣播對二者比例做出了嚴格的規(guī)定，鞍山音樂廣播對每一個小時的節(jié)目內(nèi)容作了精準而細致的定位與安排，規(guī)定主持人在每小時的節(jié)目中“開口”6次，而每一次的“開口”時間限定在30秒，只能在上一首歌曲的尾奏和下一首歌曲的前奏之間，并嚴格要求主持人的語言不允許和歌手的聲音混播。類型化廣播的串詞還要求在最短的時間內(nèi)把最流行、最貼近的內(nèi)容和聽眾分享，時間短了，但主持人的責任并沒有減輕。這就要求主持人的專業(yè)素質(zhì)更高，概括能力更強，語言表達更準確，對歌曲的悟性更深。如此一來，受眾可以最大限度地完整欣賞歌曲，而不會受到主持人過多的語言干擾，從而保證了頻率在全天“音樂不間斷”的順暢播出中確立自身獨特的風格，并有效地樹立起自己的頻率品牌。
三、主持人說話要有對象感，重視陪伴性
要了解是哪些人在收聽類型化音樂廣播，他們的年紀有多大，這個群體有著怎樣的特質(zhì)，他們的價值觀是什么，他們對我們的廣播節(jié)目有怎樣的想法，等等。仍以“鞍山音樂廣播”為例：音樂播出思路是“經(jīng)典+流行”，以中文為主，以歐西作為點綴。主持人隨時把握這一音樂思路，及時調(diào)整自己每一次主持“開口”的內(nèi)容。廣播是一個“不具獨占性”的媒體。也因為這個媒介特色，所以無論在國內(nèi)外，移動收聽廣播的聽眾比例和汽車增長量都呈正比關系，樹立“伴隨性”理念，在保證讓受眾能完整欣賞歌曲的前提下，絕不能自以為是，喧賓奪主，而應在語言內(nèi)容上以音樂話題為主，適當加入天氣、交通或娛樂方面的服務信息，不僅讓聽者愜意地欣賞歌曲，還能獲知一些有用的生活信息。主持人語言狀態(tài)的親切感來自于主持人與聽眾的感情交流“零距離”和聽眾對主持人的熟悉程度。所以，主持類型化的音樂節(jié)目，無論是在內(nèi)容、語氣還是情感上都要有分寸的拿捏。一個小時雖然只有短短的幾段話，但卻涉及到人生觀念、人生態(tài)度、家庭、感情各個方面，想做到“說的比唱的好”很不容易，想讓大家通過自己的表達有所收獲，更是需要下功夫的。
四、主持人要形成獨特的個性魅力
很多受歡迎的節(jié)目就是內(nèi)容貼近性強，更主要的是主持人個性獨特。類型化音樂廣播的節(jié)目內(nèi)容一般由系統(tǒng)挑選，然后有專門的音樂總監(jiān)確定，主持人沒有選歌的權力，且節(jié)目中開口時間被固定，對于類型化主持人來說，要達到這樣的境界并不是很容易。都是主持音樂節(jié)目，都是在有限的時間里將一首首歌曲串聯(lián)起來，而聽眾就獨獨喜歡你的主持，就覺得那首歌曲由你串聯(lián)后味道就不一樣，這就是主持個性的體現(xiàn)，是類型化主持人必須努力的方向。此外，戶外活動是主持人個性集中展示的另一平臺。以常州音樂臺為例：他們成立自己的樂隊;表演音樂劇和話劇;對主持人進行拉丁舞、流行唱法、樂器等方面的培訓。這些活動有兩個共同點：一是找準了受眾的興趣點之后，依靠團隊整體合作，其結果不是“火”某一個人，而是“火”了一個團隊，“激活”了整個頻率。二是巧妙地隱藏了主持人生活或工作的常態(tài)，主持人無需本色面對聽眾，需要突出的是扮演的角色，附加了人物故事和全新概念的出場，無疑是對廣播主持人的職業(yè)神秘感的有效保護。在追尋與眾不同中展示廣播的優(yōu)雅與生動，在主持人個性培育中制造清新與歡暢，才是聲色俱佳的新時代廣播應有的格調(diào)。
類型化音樂廣播聽眾忠誠的是頻率，而不是頻率中的某個欄目。一個頻率節(jié)目的內(nèi)容和風格高度統(tǒng)一，能讓喜歡這一頻率的聽眾隨時聽到自己想聽的節(jié)目，主持人與節(jié)目融為一體，突出頻率類型化特色，就能解決節(jié)目的指向性收聽和持續(xù)收聽的問題，這也是類型化廣播追求的最高目標。
音樂學研究論文篇2
淺析爵士鋼琴作品《含苞茉莉》的音樂
我國作曲界誕生了一批新生力量，平均年齡在25歲以下，以各大音樂院校的在校生為主，這一點從2007年上海“圣卡羅杯”鋼琴創(chuàng)作比賽可以看出。比賽的一、二等獎獲得者都是中央音樂學院、上海音樂學院的學生，年輕人獲獎更能體現(xiàn)出作品的創(chuàng)意和銳氣。其中有一首爵士鋼琴作品《含苞茉莉》獲得了優(yōu)秀獎，作者張弦當時年僅17歲，還是上海音樂學院附中的一名學生，是獲獎者中年齡最小的。該作品創(chuàng)新的爵士風格令在座的老一代作曲家們耳目一新，作者的靈感源自我國的民歌《茉莉花》和歐美爵士樂。
這首作品有一種鮮明濃郁的爵士樂風格，在中國現(xiàn)當代的鋼琴作品中是十分新鮮的，讓人印象深刻。眾所周知，“爵士樂是美國的古典音樂，它代表了美國音樂文化的靈魂和美國民族音樂的精髓，它是民族大融合通過樂隊組合形式表現(xiàn)的一種特有的音樂語言。”①
全曲篇幅不長，一共123個小節(jié)，在結構上共分為四個部分，第一和第三部分為柔版(Adagio)，第二和第四部分為快板(Allegro)，清晰規(guī)整、層次分明。
第一部分(1―25小節(jié))，作者在這個柔板標上了四分音符等于70的速度，尤其在開始的四個小節(jié)，4/4+4/5+4/6 的不規(guī)則節(jié)拍以很慢的速度演奏，同時配合自由的同音輪指和長音的延長標記，情緒上緩慢搖擺，不僅突出了爵士樂的即興性質(zhì)，而且具有類似于中國作品引子部分的散板氣質(zhì)。第五小節(jié)的旋律聲部直接就亮出了民歌《茉莉花》的主要動機“mi-sol-la-dol-la-sol”，顯示了該作品的主題核心材料和音樂內(nèi)容，接下去的20個小節(jié)可以分為三個樂段，每個樂段的旋律聲部分別重復了三次上行小三度的mi-sol，而爵士樂常用的切分和附點節(jié)奏也貫穿在織體部分，整首音樂聽起來綿延搖擺，形成了一種自由隨性的即興風格，同時還能隱約“嗅到茉莉花的芬芳”。
第二部分(26―74小節(jié))，這是個快板部分，和前一部分的音樂截然不同，最突出的特點就是規(guī)整的節(jié)奏律動，氣氛熱烈活潑，表現(xiàn)了舞蹈性的音樂，呈現(xiàn)出一種層層遞進的發(fā)展態(tài)勢，從音樂材料的變化、演奏力度的逐步加強和節(jié)奏的逐漸分裂細碎，聽起來一氣呵成、干凈利索，并且形成了作品的第一次高潮。我們必須注意的是它的左手部分，這是由幾種固定的低音律動組成的，也正是爵士鋼琴演奏的特點之一，即布魯斯音樂風格中的“布吉――伍吉”奏法。作品從26小節(jié)至39小節(jié)都采用了八分附點和均等十六分節(jié)奏交替的寫作手法，并且音高保持不變，重點烘托了右手的旋律樂句。40小節(jié)至49小節(jié)的低音則以均等的八分節(jié)奏為主，右手配以弱起的重音，節(jié)奏變得急迫起來。之后的幾個小節(jié)則左右手節(jié)奏同步，用了ff的力度共同將音樂推向高潮。自59小節(jié)開始，不規(guī)則節(jié)拍出現(xiàn)，并且以八分單位拍為主，幾乎是一小節(jié)一變，間隔由三個八度四分音符重音支撐起低音的骨架，走向了結束。
第三部分(75―87小節(jié))樂曲回到了Adagio，情緒變得柔和，民歌《茉莉花》的旋律再次響起，并且變得清晰，從第79小節(jié)開始的中聲部中，我們甚至能聽到完整的第一句，但作者筆鋒一轉，緊接著在第82小節(jié)寫出了bE，轉換到了爵士樂的色彩，巧妙動聽，沒有和聲停留的緊密銜接就過渡到了第四部分。
第四部分(88―123小節(jié))同樣是一個快板，可以分為三個部分：88-93小節(jié)，94-99小節(jié)，101-112小節(jié)以及余下的11個小節(jié)。該段是作品的重點部分，爵士鋼琴的風格十分鮮明地凸顯出來，好像一段熱情奔放的舞蹈。左手的低音部分出現(xiàn)了很多連續(xù)的八度大跳，形成了個性鮮明的“大跨度低音”，從而突出右手的旋律。自第113小節(jié)開始，和第61、68小節(jié)一樣的左手八度四分音符的強奏，再次把熱烈的氣氛拉得寬廣，之后的兩個手八度上行和交替快速下行似華彩的滑音，使音樂走向完滿的和聲終止。
無論是從音樂創(chuàng)作構思，還是從音樂所表現(xiàn)的中國傳統(tǒng)文化內(nèi)容來說，《含苞茉莉》無疑都是十分成功和出彩的，可彈性與可聽性兼?zhèn)?，雖然創(chuàng)作手法還稍顯稚嫩，但是對于中國現(xiàn)代鋼琴音樂的創(chuàng)作領域來說，年輕一代作者的銳氣勢不可擋，有想法、有新意，而這種蓬勃的朝氣應該也是組委會把出版的獲獎作品集命名為《含苞茉莉》的用意所在。
注釋：
?、偻蹒?美國音樂史[M].上海：上海音樂出版社，2005.